Mulher com Sombrinha, Madame Monet e Seu Filho: Camille no Alto da Encosta, Jean em Baixo na Relva
Um passeio em família em Argenteuil, pintado em 1875
Claude Monet pintou Mulher com Sombrinha, Madame Monet e Seu Filho em 1875, um óleo sobre tela de 100 x 81 cm conservado na National Gallery of Art, em Washington, que mostra a sua esposa Camille e o filho Jean ao ar livre, apanhados em pleno passo numa encosta relvada, enquanto o vento puxa o vestido e o véu dela.
Monet estava já bem entrado no método de pintura ao ar livre que preferia, trabalhando diretamente a partir da paisagem. Ele e a família viviam em Argenteuil, uma localidade às margens do Sena a oeste de Paris, onde campos abertos, a margem do rio e o seu próprio jardim lhe davam assuntos ao alcance da casa. Tinha também começado a mostrar os seus quadros ao lado de um grupo de pintores que trabalhava fora do sistema oficial do Salon, o círculo que viria a ser conhecido como os impressionistas.
Camille surge repetidamente nas telas de Monet desses anos.
O dinheiro manteve-se escasso ao longo desta fase da sua carreira. Os compradores demoravam a interessar-se por pinturas construídas com pinceladas rápidas e visíveis.
Voltou a uma mulher com sombrinha como assunto em 1886, dessa vez sozinha, uma única figura recortada contra o céu aberto. A tela de 1875 vem primeiro, com duas figuras, Camille no alto da encosta e Jean em baixo na relva atrás dela.
Como Monet construiu o vento no vestido, no véu e na relva
Monet organizou a composição em duas faixas: uma elevação de relva no terço inferior, céu aberto a preencher tudo o que está acima, sem linha de horizonte nem plano intermédio entre ambos. Camille está junto ao topo dessa relva, suficientemente alta para que o céu funcione como seu fundo. O ponto de vista é baixo, como se o pintor estivesse de joelhos a meio da encosta e olhasse para ela de baixo para cima.
A luz vem de trás e de cima dela, pois a sombrinha projeta uma sombra sobre os seus ombros e o lado próximo do rosto. O lado iluminado do vestido aquece com creme e amarelo pálido, quase dourado nas dobras mais claras. O lado em sombra torna-se azul e violeta, as mesmas cores frias que preenchem as nuvens atrás dela, de modo que o vestido e o céu partilham uma paleta.
A sombrinha é pintada em dois tons de verde, escuro no reverso e um verde mais claro e acinzentado onde o sol apanha o tecido, com uma linha pálida de remate na orla. As varetas leem-se como traços finos mais escuros a sair do centro. O rosto de Camille, inclinado para baixo em direção ao observador, reduz-se a um punhado de marcas para os olhos, o nariz e a boca, meio coberto pelo véu que cai do chapéu.
Longas pinceladas diagonais em branco, cinza pálido e lilás compõem a saia, apanhada na cintura, com um laço azul-escuro no pescoço. O véu esvoaça para um lado em pinceladas finas e arrastadas, suficientemente soltas para que o azul do céu atravesse o tecido, o que o mantém a ler-se como ar em movimento.
Centenas de pinceladas curtas e ascendentes em dois ou três verdes formam a relva, mais escura onde cai na sombra junto ao chão, com pequenos toques de amarelo espalhados para as flores silvestres. Jean está nessa relva em baixo à esquerda, mais pequeno que a mãe e apenas parcialmente visível acima das hastes, com uma roupa clara e um chapéu de palha com fita escura, pintado com muito menos pinceladas do que ela.
Monet assentou o céu acima deles em pinceladas largas e carregadas de azul, branco e cinza pálido, as nuvens moldadas em massas soltas e fundidas de tom, arrastadas na mesma direção diagonal do puxão do véu. Monet deixou cada pincelada visível em toda a tela, na relva, no vestido e no céu igualmente, de modo que a superfície pictórica permanece tão ativa quanto o vento que descreve.
Camille em cima, Jean em baixo: o que a disposição sugere
O quadro lê-se primeiro como um registo do tempo, o tipo de rajada que puxa pelas roupas e pela relva. Pintado à escala de uma figura de corpo inteiro de pé, esse momento passageiro carrega o peso de uma composição formal, e o ponto de vista baixo transforma um passeio comum em algo mais próximo de um monumento.
Camille está no topo da elevação, recortada contra o céu, enquanto Jean está mais abaixo, parcialmente coberto pela relva, com o seu contorno a quebrar-se entre as hastes ao seu redor. Lido como grupo familiar, a disposição coloca-a no comando da cena e deixa-o mais pequeno e separado dela.
O seu rosto é o que menos detalhe tem em todo o quadro, umas poucas pinceladas sob um véu que o cobre em parte, enquanto o vestido, a sombrinha e o céu em movimento carregam quase toda a informação que Monet dá ao observador. Essa escolha pode ler-se como colocar a sensação do dia, o vento, a luz, a cor cambiante, à frente de uma semelhança da pessoa que ali está.
O ar casual da cena encaixa no interesse mais amplo dos impressionistas por um único instante em vez de um momento idealizado ou encenado. Lido assim, o quadro regista o aspeto de um dia particular, com pouco interesse em Camille e Jean como vidas individuais.
Ao lado dos outros quadros de Argenteuil, e da sombrinha posterior de 1886
Esta tela de 1875 antecede em onze anos as pinturas de sombrinha com uma única figura que Monet fez em 1886, incluindo Mulher com Sombrinha, Voltada para a Esquerda. Esses quadros posteriores mantêm a sombrinha e o ponto de vista baixo mas dispensam por completo a segunda figura, uma mulher sozinha contra o céu, sem filho algum de pé na relva ao seu lado.
Camille aparece noutros pontos da obra de Monet desses mesmos anos, incluindo Camille Monet no Jardim de Argenteuil, pintado no próprio jardim deles.
Pintou também o rio e a sua ponte em Argenteuil nesses anos, como em Ponte em Argenteuil num Dia Cinzento.
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A composição aqui é alta, um formato vertical, com Camille a erguer-se por quase toda a tela e céu aberto a preencher o espaço acima dela, pelo que assenta bem numa parede com altura de sobra, numa entrada, numa escada ou na parede em frente a uma porta, melhor do que numa longa extensão horizontal. Um tamanho maior mantém a relva e as nuvens facilmente legíveis do outro lado da sala, e um mais pequeno continua a aguentar-se porque a figura e a sombrinha sustentam a composição por si sós. Compare a lista de tamanhos desta peça com a sua parede antes de encomendar, na página de produto.
Perguntas frequentes sobre esta pintura
O que se passa no quadro?
Camille Monet, a esposa do artista, está de pé numa encosta relvada com o filho Jean, apanhada por uma rajada de vento que puxa pelo vestido, pelo véu e pela relva ao seu redor.
Quem são as duas figuras do quadro?
A mulher é Camille Monet, esposa de Claude Monet, e o menino é o filho de ambos, Jean. Monet pintou-os em 1875.
É a mesma pintura que Mulher com Sombrinha, Voltada para a Esquerda?
Não. Esse quadro é de 1886 e mostra uma única mulher sozinha com uma sombrinha. Esta tela é de 1875 e inclui Camille e Jean.
Posso encomendar isto como impressão em vez de óleo pintado à mão?
Sim. A página de produto oferece tanto uma reprodução a óleo pintada à mão como uma impressão em tela de qualidade arquivística, à sua escolha de tamanho e acabamento.
Que tamanho serve para uma parede estreita, como a de um corredor?
A composição alta e vertical assenta bem numa parede estreita. Verifique a lista de tamanhos na página de produto em relação à altura e à largura do seu espaço antes de encomendar.
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