Mulher com Sombrinha, Virada para a Esquerda: O Rosto que Ele Escolheu Não Pintar
Fique na base de uma pequena elevação em um dia ventoso e olhe para alguém no topo. Você não verá o chão atrás dela. A verá apenas contra o céu, elevada pelo ângulo, maior do que é, com o vento moldando suas roupas em formas que ela não escolheu. A grama no topo da encosta estará em movimento. Sua silhueta não ficará parada.
Essa é a posição em que esta pintura o coloca, e foi escolhida deliberadamente em 1886 por um homem que já havia feito a mesma imagem uma vez antes, onze anos antes, com uma mulher diferente nela.
A pose que ele já havia usado
Em meados da década de 1870, em Argenteuil, ele pintou uma mulher em uma elevação com uma sombrinha, vista de baixo, com o vento no vestido, uma criança um pouco atrás dela. A mulher era Camille, que estivera no centro de sua vida desde que ele era jovem e sem dinheiro, que estivera grávida em Paris enquanto ele pintava a costa em 1867, e que já estava morta há anos quando ele se instalou diante desta segunda versão.
Em 1886, ele retornou a essa composição. Mesmo ponto de vista baixo, mesma figura em um barranco contra o céu aberto, mesma sombrinha, mesmo vento. A modelo era uma jovem de sua casa em Giverny, e a imagem não é um retrato dela.
Você pode ver isso de relance, porque o rosto não é pintado. Há traços sugeridos sob a sombra da sombrinha, mas nada que você pudesse identificar, nada que reconheceria na rua. Ele não ficou sem tempo. Todo o resto na tela é trabalhado com enorme atenção. O rosto é deixado em aberto de propósito.
O que acontece quando um rosto está ausente
Um rosto pintado é um ímã. Coloque um em uma imagem e todo o resto se torna fundo, porque os seres humanos olham para rostos primeiro, sempre, e uma vez que encontramos um, começamos a perguntar sobre a pessoa em vez de sobre a imagem.
Tire o rosto e algo estranho acontece. A figura deixa de ser um indivíduo específico e se torna uma presença, uma forma com peso, postura e direção de atenção. Você não pode perguntar quem ela é, então começa a notar como ela está em pé, como o vento a atinge, quão acima de você ela está, como a luz atravessa a sombrinha e mancha a parte superior do corpo com cor refletida.
Isso também muda a temperatura emocional de uma forma difícil de nomear e fácil de sentir. Esta é uma imagem de uma mulher parcialmente virada, alta, voltada para a esquerda, com sua identidade retida. O que quer que esteja fazendo, não está oferecendo ela a você. Tem mais em comum com a memória de uma pessoa vista brevemente à distância do que com um retrato, e vale saber que a composição que revive pertenceu a alguém que não podia ser pintado novamente.
Há também uma razão técnica, e as duas não se cancelam. Um rosto pintado nessa escala, sob uma sombrinha, contra o céu, teria que ser finalizado em um nível de detalhe que nada mais na tela chega perto, e no momento em que você termina uma passagem em um padrão mais alto do que suas vizinhas, a imagem se divide em duas. A figura se tornaria um retrato colado em um esboço de paisagem. Deixar a cabeça no mesmo nível de acabamento que a grama e o vestido mantém toda a superfície falando uma única língua, que é exatamente o que um pintor trabalhando ao ar livre com vento tem que insistir se a coisa vai se manter unida.
A criação
Pintura de figuras ao ar livre é muito mais difícil do que paisagem ao ar livre, e esta é uma das razões pelas quais a imagem é incomum. A paisagem pelo menos fica onde você a coloca. Uma pessoa em pé em um barranco exposto ao vento fica desconfortável em dez minutos e exausta em uma hora, e cada vez que ela muda o peso, toda a silhueta muda.
O problema de iluminação é pior. A figura está contra o céu, o que significa que está amplamente contra a luz, o que significa que o lado voltado para você está na sombra enquanto as bordas queimam. Além disso, uma sombrinha é um filtro colorido translúcido segurado diretamente sobre ela, então ele lança cor para baixo em sua cabeça e ombros. Se errar qualquer um desses, ela parecerá um recorte colado em uma paisagem.
Observe como as duas zonas são tratadas. O vestido não é cinza, está cheio de azul, lilás e verde pálido captados do céu e da grama ao redor. As bordas iluminadas são colocadas com alguns traços decisivos. Onde a luz passa através da sombrinha, ela lança um tom colorido sobre ela, e essa única relação é o que solda a figura ao ar ao seu redor.
O que observar
- O horizonte, ou melhor, sua ausência. Ele fica tão baixo, ou tão fora do enquadramento, que quase não há paisagem nenhuma. Esta é uma figura no céu.
- A grama na base. Os traços sobem ligeiramente diagonais, seguindo o vento, e ficam mais longos e soltos perto da borda inferior. Essa pincelada direcional é o que faz o ar na imagem se mover.
- O lenço ou véu. Siga qualquer pedaço de tecido pego pelo vento. É o velocímetro da imagem, e diz que o dia não estava calmo.
- A parte inferior da sombrinha. É o único lugar onde uma cor local forte é permitida, e atua como uma tampa sobre toda a figura.
- A parte inferior do vestido contra a grama. A borda se dissolve ali, e a figura parece crescer do barranco em vez de ficar em pé sobre ele.
Em seguida, dê três passos para trás e olhe para toda a silhueta de uma vez. De longe, ela se torna uma forma elegante única, uma diagonal da sombrinha através do corpo até a grama, inclinando-se ligeiramente contra o tempo.
Onde uma figura pertence em uma parede
Uma paisagem dá a um cômodo uma vista. Uma figura dá a um cômodo uma pessoa, e isso é um tipo diferente de decisão. Uma vez que isso pendure em algum lugar, o espaço está ocupado. Cômodos que parecem um pouco vazios, um corredor, uma escada, uma parede de quarto, se beneficiam enormemente disso, porque o olho agora tem alguém na casa.
O formato é vertical, então pertence onde o espaço vertical está disponível e o horizontal não está. Entre duas portas, em uma parede de lareira, ao lado de uma janela alta, na curva de uma escada onde você olha para cima. O último é o melhor de todos, porque recria o ponto de vista baixo em que a pintura foi construída. Pendure ligeiramente alto, para que você olhe para a figura como a imagem pretende, em vez de encontrá-la ao nível dos olhos como um retrato.
Sua paleta é suave, fria e clara, principalmente azuis de céu, verdes pálidos e brancos off-white, então funciona contra cor sem conflitar e contra branco sem desaparecer. Mantenha a iluminação uniforme. Uma lâmpada direcional forte achatará a modelagem do vestido e fará o rosto parecer um borrão em vez de uma decisão. Dada luz do dia comum e um pouco de distância, esse rosto não pintado faz o que sempre fez, que é fazer você olhar para todo o resto por um tempo, e depois voltar a ele.
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