A Ponte Japonesa Coleção: Claude Monet Reproduções de Pinturas a Óleo

A pequena ponte em arco que Monet mandou construir sobre o seu lago de nenúfares em 1895 tornou-se a estrutura mais reconhecível da pintura francesa. Estas doze obras seguem-na desde as vistas claras e descritivas da década de 1890 até às telas tardias em que o arco sobrevive apenas como uma curva vermelha ardente num campo de cor.

Uma estrutura, trinta anos de contemplação

A ponte foi construída para atravessar o novo jardim aquático, com a sua forma inspirada nas gravuras japonesas em madeira que Monet colecionava e pendurava por toda a casa. Na série pintada por volta de 1899 e 1900, ela desempenha um papel específico: o arco fecha o topo da imagem, as margens fecham os lados, e o olhar é empurrado para os reflexos. É um dispositivo para enquadrar a água, e ele usou-o dezenas de vezes, variando a luz e a estação, com o ponto de vista quase imóvel.

As versões posteriores são uma proposta diferente. Depois de o lago ter sido ampliado, glicínias foram treinadas sobre uma treliça acima da ponte, engrossando o topo da composição. Nas telas da última década de Monet, pintadas enquanto a sua visão estava comprometida por cataratas, desde cerca de 1912 até à operação em 1923, a estrutura dissolve-se em vermelhos, laranjas e verdes ardentes aplicados em camadas espessas. Alguns espectadores consideram estas as pinturas mais modernas que ele alguma vez fez.

Reproduções a óleo pintadas à mão, feitas por encomenda

Cada tema da ponte é oferecido como uma reprodução a óleo pintada à mão, executada com óleos genuínos sobre tela de algodão de qualidade artística por um pintor sénior do estúdio, e nunca impressa, ou como uma impressão em tela de arquivo a preço mais acessível. Escolha o tamanho e a orientação que melhor se adequam à sua parede, e depois o acabamento: enrolada para o seu próprio moldureiro, esticada e pronta a pendurar, ou montada numa moldura fina ou espessa. Tudo é feito por encomenda, inspecionado à mão antes do envio, enviado com portes grátis para todo o mundo e garantido com uma política de devolução de 30 dias.

Em que divisão esta coleção fica bem

O arco dá a estas telas algo que falta em muitos Monets: uma forma forte e simétrica que sustenta a parede por si só. Isso torna-as particularmente boas acima de uma lareira, de uma consola ou de uma cama, onde a linha central importa. Também se adaptam bem a formatos mais quadrados ou mais altos, por isso funcionam numa escada ou numa coluna estreita junto à chaminé. Quanto à cor: as versões da década de 1890 são verdes e frescas, e assentam bem em branco, cinzento-claro ou azul suave. As versões tardias em vermelho são o oposto e pedem um fundo contido e de tom médio; contra um terracota quente ou um amarelo forte, simplesmente vão discutir.

Perguntas frequentes

Quando foi construída a ponte, na realidade?

Em 1895, sobre o lago que Monet começara a criar dois anos antes. A treliça com glicínias por cima veio mais tarde, o que é uma forma rápida de datar uma determinada tela.

Porque é que algumas versões parecem quase abstratas?

São da última década, quando Monet trabalhava a grande velocidade sobre um motivo que conhecia de cor e quando a sua visão tinha sido alterada por cataratas. Ele não procurava a abstração como programa, mas os resultados anteciparam-na.

Qual devo escolher para um interior tradicional?

As versões em verde e azul de cerca de 1899 a 1900. São legíveis à primeira vista, combinam com molduras de época, e uma moldura grossa valoriza-as; o nosso guia de molduras mostra os perfis lado a lado.

Vale a pena a diferença entre o óleo pintado à mão e a impressão?

Se o quadro for ficar num local por onde passa proximamente, sim: a tinta em relevo e as pinceladas visíveis são o essencial, e são o que uma impressão não consegue dar. Para uma parede alta, vista do outro lado da sala, uma impressão em tela de arquivo é perfeitamente convincente.