Il ponte sul laghetto delle ninfee, 1899: il ponte, la vegetazione e l'acqua
Un ponte costruito a Giverny, dipinto nel 1899
Il ponte sul laghetto delle ninfee è un olio su tela che Claude Monet dipinse nel 1899, una tela verticale di 92,7 × 73,7 cm. Mostra il ponticello ad arco che fece costruire sopra il giardino d’acqua della sua casa a Giverny, con lo stagno che occupa quasi tutta la veduta al di sotto.
L’acqua lo occupava già da anni prima di questa tela. Aveva deviato un piccolo ruscello per riempire uno stagno su un terreno vicino a casa sua, vi aveva piantato ninfee e aveva fatto costruire un ponticello di legno ad arco, dipinto di verde pallido e modellato sulle stampe giapponesi appese in tutte le sue stanze.
Lavorare vicino a casa gli si addiceva. Aveva già portato a termine più di un soggetto in una lunga serie: i covoni in un campo vicino a casa sua, nella storia de i covoni dipinti nell’arco di un solo inverno, e la facciata ovest della cattedrale di Rouen, nella storia della finestra che affittò per dipingerla. Ogni soggetto veniva dipinto ancora e ancora, mentre la luce cambiava nel corso di una giornata o di una stagione.
Nel 1899 applicò lo stesso metodo al ponte stesso, lavorando vicino all’acqua in una serie di tele che tornano quasi alla stessa veduta dello stagno e del suo ponticello.
Si avvicinava ai sessant’anni e lo stagno gli permetteva di lavorare senza i viaggi e le stanze in affitto che le sue precedenti campagne sulla costa normanna avevano richiesto.
Il giardino d’acqua rimase il suo soggetto principale per il resto della carriera. Continuò a dipingere lo stagno, in una forma o nell’altra, fino alla morte nel 1926, un lavoro che prosegue nelle grandi tele raccontate in Lo stagno che inghiottì l’orizzonte.
Come lo stagno è costruito con verde, viola e ocra
La tela è più alta che larga, e il ponte la attraversa con un arco basso nel terzo superiore. Entrambe le estremità del ponte escono dai bordi della tela, così non si vedono né i sostegni né gli accessi. Una massa di vegetazione chiude il cielo dietro il ponte, e l’acqua aperta comincia appena sopra la metà, riempiendo all’incirca la metà inferiore della tela.
Un salice piangente pende in alto a sinistra con lunghi e stretti tocchi verdi, accanto a pennellate più chiare di verde-giallo e a una massa di piccoli tocchi pallidi, quasi bianchi, che potrebbero essere fiori degli arbusti accanto. La pennellata qui è breve e fitta, costruita a tocchi più che a linee.
Il ponte stesso è una struttura verde-grigio pallido con un corrimano curvo quasi bianco, formato da traverse orizzontali e montanti verticali. Monet lascia trasparire il fogliame e l’acqua dietro la ringhiera aperta, così la struttura si legge come qualcosa che l’occhio attraversa oltre che guarda. La sua ombra pallida cade sull’acqua proprio sotto di esso.
Poco sotto il ponte, una bassa cortina di canne ed erbe corre lungo il bordo lontano dello stagno, interrotta da qualche pennellata gialla e ocra che suggerisce piccoli fiori tra esse.
L’acqua riempie il resto della tela in fasce orizzontali di ninfee, ogni foglia un tocco piatto di verde o verde-blu, con fiori bianchi, rosa pallido e qualche giallo pallido inseriti tra esse con singole pennellate cariche. Le foglie sono più grandi e più vicine tra loro vicino al bordo inferiore, ed è questo che fa leggere l’acqua come se venisse verso lo spettatore.
Tra le foglie, l’acqua porta il colore di ciò che le sta sopra, più che un colore proprio. Pennellate blu e blu-viola attraversano il centro dello stagno, tra verdi e un’ocra calda, con una fascia di bruno-rossastro scuro in basso nella tela, dove il fogliame della riva si riflette nell’acqua in ombra. I riflessi corrono in pennellate più lunghe e più verticali rispetto alle foglie, stemperando il salice e la riva verso il basso, come farebbe una superficie increspata.
Monet stese il colore spesso in alcuni punti, soprattutto nei fiori di ninfea e nel fogliame più luminoso, così i rilievi di pigmento si sollevano dalla tela e catturano la luce reale. I passaggi più scuri nei riflessi sono più sottili e lisci al confronto, il che mantiene l’occhio in movimento tra la superficie in rilievo e illuminata e l’ombra più piatta al di sotto.
Uno stagno senza sentiero né punto di vista fisso
Il soggetto è un angolo del giardino di Monet, ma il modo in cui è dipinto elimina gran parte di ciò che di norma orienterebbe lo spettatore al suo interno. Il quadro contiene tre cose: il ponte, la vegetazione dietro di esso e l’acqua.
Senza un sentiero da seguire, l’occhio dello spettatore trova un sostituto nei fiori di ninfea stessi. Monet dispone i bianchi e i rosa a intervalli attraverso lo stagno, fitti vicino al bordo inferiore e diradati verso il ponte, e l’occhio si muove dall’uno all’altro come un piede potrebbe muoversi da una pietra all’altra, la cosa più vicina che il quadro offra a un percorso attraverso la scena.
Tagliare il ponte su entrambi i lati ed escludere il cielo non dà allo spettatore alcun punto di vista fisso, più simile a librarsi sopra lo stagno che a stare sulla sua riva.
L’arco non è esattamente centrato sulla tela. Il suo punto più alto è a sinistra del centro, e il braccio destro del ponte raggiunge il bordo più in basso del sinistro. L’effetto si legge come una veduta presa leggermente fuori asse, come se Monet avesse sistemato il cavalletto qualche passo lungo la riva invece che di fronte al ponte, un altro modo in cui il quadro nega un unico punto di vista ufficiale.
Il quadro si può anche leggere come uno studio su ciò che una superficie nasconde e mostra allo stesso tempo. Le ninfee galleggiano sopra lo stagno mentre i riflessi lo attraversano, ed entrambi sono dipinti con gli stessi verdi e viola, così l’occhio deve lavorare per separare la pianta dalla sua immagine riflessa.
La luce non è uniforme sulla riva dietro il ponte. Il salice in alto a sinistra è di un verde più profondo e freddo, mentre il fogliame in alto a destra tende al verde-giallo pallido e al quasi bianco, come se quel lato del giardino prendesse il sole e il lato del salice no. Non c’è cielo nel quadro, quindi nulla in esso mostra da dove venga quella luce.
L’ocra calda nelle canne e il viola freddo nell’acqua stanno vicini per gran parte della tela, il che impedisce al quadro di stabilizzarsi in un tono luminoso o in ombra.
L’originale al Metropolitan Museum of Art, New York
La tela misura 92,7 × 73,7 cm. Il museo la cataloga come oggetto 29.100.113. Quel numero e le dimensioni verticali identificano questa particolare tela quando una ricerca in catalogo fa emergere altri dipinti dello stesso ponte.
Monet tornò al ponticello ad arco in più di una tela nel 1899, elaborando lo stesso motivo da distanze e angolazioni leggermente diverse, e diversi di quei dipinti sono oggi in altre collezioni nel mondo.
Mettiti davanti e puoi leggere la pennellata: i rilievi di colore nei fiori di ninfea e nel salice catturano la luce della galleria in un modo che nessuna fotografia ripete.
In basso a destra, Monet firmò e datò la tela a mano, Claude Monet 99, le ultime due cifre indicano l’anno 1899. La firma stessa è una scrittura sottile e fluida in bruno-rossastro scuro, più vicina alla penna che al colore spesso dei fiori.
Chi desidera l’immagine senza il viaggio a New York può ordinarla attraverso la pagina del dipinto, dove ogni formato offerto mantiene il ponte e lo stagno nelle stesse proporzioni dell’originale, senza allungare o ritagliare la scena. Il negozio invia una foto della tela finita per l’approvazione prima della spedizione.
Scegliere una riproduzione del ponte e dello stagno
Una versione dipinta a mano di questo quadro è realizzata a olio da un pittore esperto di studio che lavora dalla fotografia della tela del museo, su tela di cotone di qualità artistica. Un pittore porta una tela da bianca a finita, senza nulla di stampato, trasferito o proiettato in nessuna fase; formati e scelte di cornice sono indicati su la pagina del dipinto.
Il pittore costruisce i fiori e il salice con colore spesso come fece Monet, così la tua tela cattura la luce della stanza in cui è appesa.
Dipingere l’olio a mano richiede Da 2 a 4 settimane. La consegna dopo la spedizione richiede 5-7 giorni lavorativi. La spedizione è gratuita e tracciata in tutto il mondo. La stampa su tela d’archivio è pronta prima.
Il formato verticale si adatta sia a una parete stretta che a una larga: un pianerottolo, un corridoio, lo spazio accanto a una porta. Una tela tesa semplice mantiene l’attenzione sulla pennellata, mentre una cornice semplice chiara o scura segna i bordi senza competere con i verdi e i viola che già fanno il lavoro.
Scegliere tra l’olio dipinto a mano e la stampa d’archivio dipende soprattutto da quanto vicino pensi di startene: l’olio ripaga la visione ravvicinata.
Domande su questo dipinto e le sue riproduzioni
Cosa mostra Il ponte sul laghetto delle ninfee?
Un ponticello ad arco verde pallido che attraversa il giardino d’acqua di Monet a Giverny, dipinto nel 1899. Ninfee, fiori bianchi e rosa sparsi e i loro riflessi riempiono gran parte della tela sotto il ponte. La tela mostra una riva di canne sotto il ponte e una massa di vegetazione dietro di esso, senza cielo in vista.
Dove è conservato l’originale?
L’olio su tela originale è appeso al Metropolitan Museum of Art, New York.
Quanto è grande la tela originale?
Misura 92,7 × 73,7 cm, una tela verticale più alta che larga.
Qual è la differenza tra l’olio dipinto a mano e la stampa?
Un pittore di studio ricrea l’immagine del museo a olio su tela, usando pennellate che danno texture alla superficie. La stampa d’archivio riproduce l’immagine in modo piatto, senza colore in rilievo.
Si possono scegliere formato e cornice?
Sì. Formati, tela arrotolata o tesa e scelte di cornice sono tutti indicati sulla pagina del dipinto al momento dell’ordine.
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