Ninfee al Met: fiori rossi su uno stagno scuro
Uno stagno che riempie tutta la tela
Le Ninfee di Monet, datate 1916-1919, mostrano foglie blu-verdi e fiori rossi su un’acqua scura attraversata da riflessi pallidi. Lo stagno riempie il dipinto da un bordo all’altro. Il Metropolitan Museum of Art di New York conserva questa versione, numero di inventario 1983.532.
Monet creò il giardino d’acqua a Giverny nell’ambito dei suoi più ampi progetti di giardinaggio. Il Met documenta che fece scavare uno stagno e vi piantò le ninfee nel 1893, per poi tornare più volte sul soggetto a partire dal 1899. Questa tela appartiene alla fase più tarda di quel lavoro.
La superficie dipinta è ampia: misura 130,2 cm di altezza per 200,7 cm di larghezza. Il museo registra la tecnica come olio su tela. Questi dati distinguono l’opera da altri dipinti intitolati Ninfee, comprese versioni con proporzioni e disposizioni dei fiori diverse.
La pagina della riproduzione delle Ninfee utilizza l’immagine completa di questa tela. Grandi foglie scendono lungo la metà sinistra, altre più piccole galleggiano vicino al bordo superiore, e i fiori compaiono in passaggi separati attraverso l’acqua. Un solo dettaglio ravvicinato lascerebbe fuori gran parte di quella disposizione.
Foglie blu, fiori rossi e pallide tracce verticali
Le ninfee più grandi occupano la zona sinistra e quella in basso a sinistra. Le loro forme arrotondate si sovrappongono, con tocchi più freddi di blu e verde lungo i bordi. Una foglia più piccola e scura si trova più vicino al bordo superiore sinistro, separata dal gruppo inferiore da tracce pallide e tremolanti.
Altre foglie si raccolgono verso il centro in alto. Alcune appaiono come ovali blu appiattiti; altre presentano tocchi di rosa e violetto entro i loro contorni. Le loro dimensioni e posizioni diverse interrompono l’acqua più scura senza formare una fila regolare.
Fiori rossi e arancioni si trovano sopra diverse di queste foglie. Un piccolo fiore appare a sinistra del centro, un altro più in basso verso il mezzo, e un gruppo più luminoso si trova più a destra. Il loro colore più caldo li rende facili da individuare tra i blu e i verdi più freddi.
Pennellate pallide scendono accanto alle foglie di sinistra e attraverso la metà destra. Si piegano e si spezzano mentre attraversano le zone più scure. Queste tracce suggeriscono rami riflessi senza offrirci una veduta separata degli alberi che stanno sopra lo stagno.
La direzione del colore cambia su tutta la superficie. Molti riflessi pallidi corrono in verticale, mentre brevi pennellate blu si stendono sulle foglie. Tocchi di verde più scuro si trovano tra gli uni e le altre. Seguire questi cambiamenti aiuta a distinguere le foglie galleggianti dalle forme riflesse intorno a esse.
Il bordo inferiore contiene una sottile fascia più chiara sotto i verdi più profondi. Vicino al bordo destro, pennellate di blu pallido e violetto salgono nell’acqua. Questi piccoli passaggi fanno parte della composizione completa, anche se un ritaglio concentrato su un solo fiore renderebbe facile trascurarli.
Trovare una superficie senza orizzonte
Non c’è alcun orizzonte visibile che divida la terra dal cielo. Nessun ponte attraversa l’acqua e nessuna riva fornisce un bordo stabile entro la scena. La tela concede allo stagno stesso quasi tutto lo spazio che di solito si dividono più parti di un paesaggio.
Le foglie offrono forme da seguire in quello spazio. I loro bordi arrotondati restano relativamente facili da riconoscere. Intorno a esse, i riflessi si allentano in strisce e chiazze di colore spezzate, così l’immagine oscilla tra piante identificabili e forme dipinte meno definite.
Il Met descrive la tarda resa dello stagno da parte di Monet come fluida e vicina all’astrazione. Lo si vede nei bordi irregolari dei riflessi e nel modo in cui i passaggi più scuri si uniscono. I fiori identificano ancora il soggetto, mentre le tracce circostanti hanno spazio per diffondersi.
Confronta questo dipinto con il Ponte su uno stagno di ninfee. Il suo arco offre all’occhio una struttura da riconoscere sopra l’acqua. Qui, le foglie ricorrenti e i riflessi pallidi organizzano la veduta su un campo molto più ampio.
La versione del Met, inventario 1983.532
Queste Ninfee appartengono al Metropolitan Museum of Art. La scheda della collezione le identifica come dono di Louise Reinhardt Smith. Usa il numero di inventario 1983.532 insieme all’intervallo di datazione quando confronti i record di catalogo, poiché Monet trattò questo soggetto in molte tele separate.
La misurazione completa del museo è 51 1/4 x 79 in. (130,2 x 200,7 cm). Indica prima l’altezza e poi la larghezza. La forma orizzontale è importante per questa particolare disposizione: i riflessi pallidi sulla destra bilanciano il gruppo più pesante di foglie sulla sinistra.
L’immagine completa della fonte mostra i bordi esterni del campo dipinto. Conservare quei bordi è importante quando si identifica una riproduzione. Cerca il gruppo superiore di foglie più piccole e i fiori rossi verso destra, oltre alle piante più evidenti vicino al basso a sinistra.
Per un altro uso del colore attraverso un paesaggio, vedi Covoni, effetto di neve e sole. I suoi covoni e le loro ombre creano forme più stabili da seguire. Nelle Ninfee, i confini tra il fogliame riflesso e l’acqua sono molto meno definiti.
Controlla la pagina attuale della collezione del Met prima di programmare una visita. Le ubicazioni espositive e i prestiti possono cambiare. La sua scheda di catalogo resta il riferimento per il titolo dell’opera, l’intervallo di datazione, il supporto e le misure.
Scegliere un’edizione dell’immagine completa
La pagina del prodotto delle Ninfee offre una riproduzione a olio dipinta a mano e una stampa artistica su tela d’archivio. Per l’edizione dipinta, un pittore ricrea l’immagine a olio. La stampa riproduce le tracce visibili entro una superficie stampata.
I riflessi pallidi e le foglie sovrapposte sono zone utili da confrontare quando si sceglie un supporto. Alcune tracce sono strette e separate, mentre altre si uniscono in chiazze più ampie. La versione a olio presenta variazioni fatte a mano nella sua superficie dipinta; la stampa offre una resa più uniforme dell’immagine di partenza.
Tieni conto dell’intera composizione orizzontale quando decidi dove appenderla. Le foglie più grandi occupano un lato, mentre l’acqua più scura e i riflessi pallidi riempiono l’altro. Una veduta che mostrasse solo il dettaglio di sinistra cambierebbe quell’equilibrio e ometterebbe i fiori presenti nella tela completa.
La dipintura a olio a mano richiede Da 2 a 4 settimane. La produzione della stampa richiede Da 2 a 4 giorni lavorativi. La consegna dopo la spedizione richiede 5-7 giorni lavorativi. Scegli separatamente la dimensione e la presentazione sulla pagina del prodotto, poi verifica il supporto selezionato quando pianifichi l’ordine.
Domande su queste Ninfee
Quali Ninfee sono qui riprodotte?
È la tela orizzontale del Met datata 1916-1919, inventario 1983.532. Foglie blu-verdi, fiori rossi e pallidi riflessi verticali ne identificano la disposizione.
Quali sono l’altezza e la larghezza originali?
Il museo registra un’altezza di 130,2 cm e una larghezza di 200,7 cm. Queste misure descrivono la tela originale; le dimensioni delle riproduzioni del negozio sono elencate sulla pagina del prodotto.
Perché non c’è orizzonte?
Monet riempie questa veduta con lo stagno, le piante galleggianti e i riflessi. Il dipinto non ha una striscia separata di terra o di cielo sopra l’acqua, il che lascia la superficie dipinta aperta su tutta la sua larghezza.
Anche la stampa su tela è dipinta a mano?
La stampa su tela è stampata. La riproduzione a olio è dipinta a mano, quindi le due edizioni hanno superfici fisiche diverse pur utilizzando la stessa immagine di partenza.
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