Ponte sobre um Lago de Nenúfares, 1899: a ponte, o plantio e a água
Uma ponte construída em Giverny, pintada em 1899
Ponte sobre um Lago de Nenúfares é um óleo sobre tela que Claude Monet pintou em 1899, uma tela vertical medindo 92,7 por 73,7 cm. Mostra a passarela em arco que ele construiu sobre o jardim aquático de sua casa em Giverny, com o lago preenchendo quase toda a vista sob ela.
A água já o ocupava havia anos antes desta tela. Ele havia desviado um pequeno riacho para encher um lago em um terreno próximo à sua casa, plantado nenúfares e erguido sobre ele uma passarela de madeira curva, pintada de verde-claro e inspirada nas gravuras japonesas que pendiam por todos os seus aposentos.
Trabalhar perto de casa lhe convinha. Ele já havia levado mais de um motivo através de uma longa série: os medas de trigo erguidos em um campo próximo à sua casa, na história de os medas pintados ao longo de um único inverno, e a fachada ocidental da Catedral de Rouen, na história da janela que ele alugou para pintá-la. Cada motivo era pintado repetidas vezes conforme a luz mudava ao longo de um dia ou de uma estação.
Em 1899, ele aplicou esse mesmo método à própria ponte, trabalhando perto da água através de uma série de telas que retornam a quase a mesma vista do lago e de sua passarela.
Ele se aproximava dos sessenta anos, e o lago lhe permitia trabalhar sem as viagens e os quartos alugados que suas campanhas anteriores na costa da Normandia haviam exigido.
O jardim aquático permaneceu seu tema principal pelo resto de sua carreira. Ele continuou a pintar o lago, de uma forma ou de outra, até sua morte em 1926, trabalho que avança para as grandes telas contadas em O lago que engoliu o horizonte.
Como o lago é construído com verde, violeta e ocre
A tela é mais alta do que larga, e a ponte a atravessa em um arco raso no terço superior. Ambas as extremidades da ponte saem pelas bordas da tela, de modo que nem seus suportes nem sua aproximação são visíveis. Um maciço de vegetação fecha o céu atrás da ponte, e a água aberta começa logo acima da linha média, preenchendo aproximadamente a metade inferior da tela.
Um salgueiro-chorão pende no canto superior esquerdo em longas e estreitas pinceladas verdes, ao lado de toques mais brilhantes de verde-amarelado e uma massa de pequenos toques pálidos, quase brancos, que poderiam ser flores nos arbustos ao lado. A pincelada aqui é curta e adensada, construída em toques e não em linhas.
A própria ponte é uma moldura verde-acinzentada pálida com um corrimão curvo, quase branco, construída a partir de travessas horizontais e postes verticais. Monet deixa a folhagem e a água atrás dela aparecerem através da grade aberta, de modo que a estrutura se lê tanto como algo que o olhar atravessa quanto como algo que ele observa. A própria sombra pálida da ponte cai sobre a água diretamente sob ela.
Logo abaixo da ponte, uma tela baixa de juncos e gramíneas corre ao longo da borda distante do lago, quebrada por algumas pinceladas de amarelo e ocre que sugerem pequenas flores presas entre eles.
A água preenche o resto da tela em faixas horizontais de folhas de nenúfar, cada folha um toque plano de verde ou verde-azulado, com flores brancas, rosa-pálido e algumas amarelo-pálido dispostas entre elas em pinceladas únicas carregadas. As folhas ficam maiores e mais juntas perto da borda inferior, o que faz a água parecer vir em direção ao espectador.
Entre as folhas, a água carrega a cor do que pende acima dela em vez de qualquer cor própria. Pinceladas de azul e azul-violeta correm pelo meio do lago, dispostas entre verdes e um ocre quente, com uma faixa de marrom-avermelhado escuro na parte inferior da tela, onde a folhagem da margem se reflete na água sombreada. Os reflexos correm em pinceladas mais longas e mais verticais do que as folhas, borrando o salgueiro e a margem para baixo, como faria uma superfície agitada.
Monet aplicou a tinta espessamente em alguns pontos, especialmente nas flores de nenúfar e na folhagem mais brilhante, de modo que cristas de pigmento se elevam da tela e captam luz real. As passagens mais escuras nos reflexos são mais finas e lisas em comparação, o que mantém o olhar se movendo entre a superfície elevada e iluminada e a sombra mais plana abaixo dela.
Um lago sem caminho nem lugar fixo para se estar
O motivo é um canto do próprio jardim de Monet, mas a maneira como é pintado elimina a maior parte do que normalmente orientaria um espectador dentro dele. O quadro contém três coisas: a ponte, o plantio atrás dela e a água.
Sem um caminho a seguir, o olhar do espectador encontra um substituto nas próprias flores de nenúfar. Monet dispõe os brancos e rosas em intervalos através do lago, densos perto da borda inferior e rareando em direção à ponte, e o olhar se move de um para o outro como um pé se moveria de pedra em pedra, o mais próximo que o quadro oferece de um caminho através da cena.
Recortar a ponte em ambas as bordas e omitir o céu não dá ao espectador nenhum ponto de vista fixo, mais próximo de pairar sobre o lago do que de estar em sua margem.
O arco não está bem centralizado na tela. Seu ponto mais alto fica à esquerda do meio, e o braço direito da ponte alcança a borda mais baixo do que o braço esquerdo. O efeito se lê como uma vista tomada ligeiramente fora do eixo, como se Monet tivesse posicionado seu cavalete alguns passos ao longo da margem em vez de diretamente de frente para a ponte, mais uma maneira pela qual o quadro recusa um único ponto de vista oficial.
O quadro também pode ser lido como um estudo do que uma superfície esconde e mostra ao mesmo tempo. As folhas de nenúfar flutuam sobre o lago enquanto os reflexos correm através dele, e ambos são pintados nos mesmos verdes e violetas, de modo que o olhar tem de trabalhar para separar a planta de sua imagem espelhada.
A luz não é uniforme na margem atrás da ponte. O salgueiro no canto superior esquerdo está em um verde mais profundo e frio, enquanto a folhagem no canto superior direito tende ao verde-amarelado pálido e ao quase branco, como se aquele lado do jardim tivesse pegado o sol e o lado do salgueiro não. Não há céu no quadro, então nada nele mostra de onde vem essa luz.
O ocre quente nos juncos e o violeta frio na água ficam próximos na maior parte da tela, o que impede o quadro de se acomodar em um humor brilhante ou sombrio.
O original no Metropolitan Museum of Art, Nova York
A tela mede 92,7 por 73,7 cm. O museu a cataloga como objeto 29.100.113. Esse número e as dimensões verticais identificam esta tela em particular quando uma busca no catálogo revela outras pinturas da mesma ponte.
Monet retornou à passarela em arco em mais de uma tela durante 1899, trabalhando o mesmo motivo a partir de distâncias e ângulos ligeiramente diferentes, e várias dessas pinturas agora pendem em outras coleções ao redor do mundo.
Fique diante dela e você poderá ler a pincelada: as cristas de tinta nas flores de nenúfar e no salgueiro captam a luz da galeria de uma maneira que nenhuma fotografia repete.
No canto inferior direito, Monet assinou e datou a tela à mão, Claude Monet 99, os dois últimos dígitos correspondendo ao ano de 1899. A própria assinatura é uma escrita fina e fluida em vermelho-marrom escuro, mais próxima da pena do que da tinta espessa das flores.
Aqueles que desejam a imagem sem a viagem a Nova York podem encomendá-la através de da página da própria pintura, onde cada tamanho oferecido mantém a ponte e o lago nas mesmas proporções do original, sem esticar ou recortar a cena. A loja envia uma foto da tela finalizada para aprovação antes de enviá-la.
Escolher uma reprodução da ponte e do lago
Uma versão pintada à mão deste quadro é pintada a óleo por um pintor sênior de estúdio, trabalhando a partir da própria fotografia do museu da tela, sobre tela de algodão de qualidade artística. Um pintor leva uma tela do branco ao acabado, sem nada impresso, transferido ou projetado em nenhuma etapa; tamanhos e opções de moldura estão dispostos em da página da própria pintura.
O pintor constrói as flores e o salgueiro em tinta espessa como Monet fez, de modo que sua tela capta a luz do ambiente onde pendura.
Pintar o óleo à mão leva 2 a 4 semanas. A entrega após o envio leva 5 a 7 dias úteis. O frete é gratuito e rastreado em todo o mundo. A impressão em tela de arquivo fica pronta mais cedo.
O formato vertical se adequa tanto a uma parede estreita quanto a uma larga: um patamar de escada, um corredor, o espaço ao lado de uma porta. Uma tela esticada lisa mantém a atenção na pincelada, enquanto uma moldura simples, clara ou escura, marca as bordas sem competir com os verdes e violetas que já fazem o trabalho.
Escolher entre o óleo pintado à mão e a impressão de arquivo depende principalmente de quão perto você espera ficar: o óleo recompensa a visão de perto.
Perguntas sobre esta pintura e suas reproduções
O que mostra Ponte sobre um Lago de Nenúfares?
Uma passarela curva, verde-clara, cruzando o jardim aquático de Monet em Giverny, pintada em 1899. Folhas de nenúfar, flores brancas e rosas espalhadas e seus reflexos preenchem a maior parte da tela sob a ponte. A tela mostra uma margem de juncos sob a ponte e um maciço de vegetação atrás dela, sem céu à vista.
Onde está guardado o original?
O óleo sobre tela original pendura no Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Qual é o tamanho da tela original?
Mede 92,7 por 73,7 cm, uma tela vertical mais alta do que larga.
Qual é a diferença entre o óleo pintado à mão e a impressão?
Um pintor de estúdio recria a imagem do museu a óleo sobre tela, usando pinceladas que dão textura à superfície. A impressão de arquivo reproduz a imagem plana, sem tinta em relevo.
O tamanho e a moldura podem ser escolhidos?
Sim. Tamanhos, tela enrolada ou esticada e opções de moldura estão todos definidos na página da própria pintura no momento do pedido.
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Leitura adicional
Verifique o original no Registro da coleção The Metropolitan Museum of Art, New York e continue pelas obras relacionadas no catálogo.