Kvinne med parasoll, Madame Monet og hennes sønn: Camille høyt oppe i skråningen, Jean nede i gresset
En familietur ved Argenteuil, malt i 1875
Claude Monet malte Kvinne med parasoll, Madame Monet og hennes sønn i 1875, et oljemaleri på lerret som måler 100 x 81 cm og tilhører National Gallery of Art i Washington, og som viser hans kone Camille og deres sønn Jean utendørs, fanget midt i et skritt på en gresskledd skråning mens vinden drar i kjolen og sløret hennes.
Monet var godt i gang med den friluftsmåter han foretrakk, der han arbeidet direkte etter landskapet. Han og familien bodde i Argenteuil, en by ved Seinen vest for Paris, der åpne marker, elvebredden og hans egen hage ga ham motiver innen rekkevidde fra huset. Han hadde også begynt å stille ut bildene sine sammen med en gruppe malere som arbeidet utenfor det offisielle Salong-systemet, den kretsen som skulle bli kjent som impresjonistene.
Camille dukker opp igjen og igjen i Monets bilder fra disse årene.
Pengeknappheten vedvarte gjennom denne delen av karrieren. Kjøperne var sent ute med å interessere seg for malerier bygget opp av raske, synlige strøk.
Han vendte tilbake til motivet med en kvinne med parasoll igjen i 1886, den gangen alene, en enkelt figur mot åpen himmel. Maleriet fra 1875 kommer først, med to figurer, Camille hevet opp på skråningen og Jean lavere i gresset bak henne.
Hvordan Monet bygget vind inn i kjolen, sløret og gresset
Monet satte komposisjonen sammen i to bånd: en gressbakke over den nederste tredjedelen, åpen himmel som fyller alt over den, uten horisontlinje eller mellomgrunn imellom. Camille står nær toppen av gresset, høyt nok til at himmelen fremstår som bakgrunnen hennes. Synsvinkelen er lav, som om maleren knelte et stykke ned i skråningen og så opp mot henne.
Lyset kommer bakfra og ovenfra, siden parasollen kaster en skygge nedover skuldrene hennes og den nærmeste siden av ansiktet. Den opplyste siden av kjolen er varmet opp med krem og blekgult, nesten gull i de lyseste foldene. Siden i skygge går over i blått og fiolett, de samme kjølige fargene som fyller skyene bak henne, slik at kjolen og himmelen deler en palett.
Parasollen er malt i to grønntonene, mørk på undersiden og en lysere, gråere grønn der solen treffer stoffet, med en blek kant langs randen. Stengene fremstår som tynne, mørkere strøk som løper ut fra midten. Camilles ansikt, vendt ned mot betrakteren, er redusert til noen få merker for øyne, nese og munn, halvt dekket av sløret som faller fra hatten hennes.
Lange diagonale strøk i hvitt, blekgrått og lilla utgjør skjørtet hennes, samlet i livet, med en mørkeblå sløyfe ved halsen. Sløret strømmer ut til siden i tynne, slepende strøk, så løst at himmelens blå viser gjennom stoffet, noe som holder det lesende som luft i bevegelse.
Hundrevis av korte, oppadgående strøk i to eller tre grønntoner danner gresset, mørkere der det faller i skygge nær bakken, med små klatter av gult strødd gjennom for markblomster. Jean står i dette gresset nede til venstre, mindre enn moren og bare delvis synlig over stenglene, i et blekt antrekk og en stråhatt med mørk kant, malt med langt færre strøk enn hennes.
Himmelen over dem la Monet inn i brede, fettmettede strøk av blått, hvitt og blekgrått, skyene formet av løse, sammensmeltede tonemasser, dratt i samme diagonale retning som draget i sløret. Monet lot hvert strøk være synlig over hele lerretet, i gresset, kjolen og himmelen, slik at maleriets overflate forblir like aktiv som vinden den skildrer.
Camille over, Jean under: hva oppstillingen antyder
Bildet leses først som en registrering av vær, den slags vindkast som drar i klær og gress. Malt i størrelse som en hel stående figur bærer dette flyktige øyeblikket vekten av en formell komposisjon, og den lave synsvinkelen gjør en vanlig spasertur til noe nærmere et monument.
Camille står på toppen av bakken, avgrenset mot himmelen, mens Jean er lavere, delvis dekket av gresset, med omrisset som brytes opp i stenglene rundt ham. Lest som en familiegruppe plasserer oppstillingen henne som den som styrer scenen, og lar ham stå mindre og atskilt fra henne.
Ansiktet hennes bærer den minste detaljrikdommen i hele bildet, noen få strøk under et slør som halvt dekker det, mens kjolen, parasollen og den bevegelige himmelen bærer nesten all informasjonen Monet gir betrakteren. Det valget kan leses som å sette fornemmelsen av dagen, vinden, lyset, det skiftende fargespillet, foran et portrett av personen som står i det.
Det tilfeldige preget ved scenen passer med den bredere impresjonistiske interessen for et enkelt øyeblikk fremfor noe idealisert eller iscenesatt. Lest slik registrerer bildet hvordan en bestemt dag så ut, med liten interesse for Camille og Jean som enkeltmennesker.
Ved siden av de andre Argenteuil-bildene, og den senere parasollen fra 1886
Dette lerretet fra 1875 kommer elleve år før Monets parasollbilder med én figur fra 1886, blant dem Kvinne med parasoll, vendt mot venstre. De senere bildene beholder parasollen og den lave synsvinkelen, men dropper den andre figuren helt, en kvinne alene mot himmelen uten en sønn som står i gresset ved siden av henne.
Camille dukker opp også ellers i Monets verk fra de samme årene, blant annet i Camille Monet i hagen ved Argenteuil, malt i deres egen hage.
Han malte også elven og broen ved Argenteuil i disse årene, som i Broen ved Argenteuil på en grå dag.
Å velge en håndmalt olje eller et trykk, og riktig størrelse for en høy komposisjon
Dette maleriet er tilgjengelig på sin produktside som en håndmalt oljereproduksjon eller som et arkivtrykk på lerret, begge laget på bestilling, aldri hentet fra lager. Oljeversjonen males av en erfaren ateliermaler som arbeider i olje på kunstnerlerret av bomull, én person tar ett lerret fra blankt til ferdig, uten noe trykt eller projisert på noe stadium.
Å male oljen for hånd tar 2 til 4 uker. Å trykke lerretversjonen tar 2 til 4 virkedager. Levering når den er sendt tar 5 til 7 virkedager. Frakt er gratis og spores over hele verden, og hvert ferdige verk kontrolleres for hånd før det pakkes. Hver ordre følger med et autentisitetssertifikat og en 30-dagers returrett.
Du kan også velge hvordan lerretet kommer, rullet for frakt, oppspent klart til å henge, eller ferdig med ramme, valgt på samme produktside sammen med størrelsen.
Komposisjonen her er høy, et vertikalt format, med Camille som reiser seg mesteparten av veien opp på lerretet og åpen himmel som fyller rommet over henne, så den passer en vegg med høyde å ta av, en entré, en trappeoppgang eller veggen rett overfor en døråpning, bedre enn en lang horisontal vegg. En større størrelse holder gresset og skyene lett lesbare fra tvers over et rom, og en mindre holder fortsatt fordi figuren og parasollen bærer komposisjonen på egen hånd. Sammenlign størrelseslisten for dette verket med veggen din før du bestiller, på produktsiden.
Vanlige spørsmål om maleriet
Hva skjer i maleriet?
Camille Monet, kunstnerens kone, står på en gresskledd skråning med deres sønn Jean, fanget av et vindkast som drar i kjolen hennes, sløret hennes og gresset rundt dem.
Hvem er de to figurene i bildet?
Kvinnen er Camille Monet, Claude Monets kone, og gutten er deres sønn Jean. Monet malte dem i 1875.
Er dette samme maleri som Kvinne med parasoll, vendt mot venstre?
Nei. Det bildet er fra 1886 og viser én kvinne alene med parasoll. Dette lerretet er fra 1875 og omfatter både Camille og Jean.
Kan jeg bestille dette som trykk i stedet for håndmalt olje?
Ja. Produktsiden tilbyr både en håndmalt oljereproduksjon og et arkivtrykk på lerret, i valgfri størrelse og utførelse.
Hvilken størrelse passer en smal vegg, som en gang?
Den høye, vertikale komposisjonen passer godt på en smal vegg. Sjekk størrelseslisten på produktsiden mot høyden og bredden på plassen din før du bestiller.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselstrøk, eller et arkivlerrets trykk for en skarp museumsbilledutgave. Størrelsen bevarer alltid de opprinnelige proporsjonene.
Se dette verket og alternativene
Videre lesning
Verifiser originalen i National Gallery of Art, Washington samlingsoppføring og fortsett gjennom relaterte verk i katalogen.