Camille i hagen i Argenteuil, 1876: Blant stokkroser
Camille ved de sentrale stokkrosene
I Claude Monets Camille Monet i hagen i Argenteuil står en kvinne i en lys blågrå kjole til venstre ved et tre. Høye, mørke blomsterstilker opptar midten, med små røde og bleke blomster blant bladene. Metropolitan Museum of Art daterer oljemaleriet til 1876 og identifiserer de sentrale plantene som stokkroser.
Museet plasserer motivet i Monets leide hus og hage i Argenteuil. Det antyder at lerretet kan høre til arbeid han utførte i juni, og holder den måneden åpen som en mulighet. Det sikkert daterte bildet viser Camille i en langt større vegetasjon, snarere enn å gi henne et nært portrett mot en tom bakgrunn.
Tittelen identifiserer Camille, men maleriet forklarer ikke tankene hennes eller forteller en historie om hva som hendte senere. Det synlige motivet er en hage med en liten skikkelse på den ene siden. De sentrale blomstene, det forgrenede treet og den bleke bygningen bak dem gir skikkelsen en bestemt setting å befinne seg i.
En liten skikkelse under grenene
Camille står nær venstre kant, med den lange, bleke kjolen som strekker seg mot en smal stripe med jord. Hodet og hatten hennes opptar et lite område ved siden av stammen. Blågrå og lysere strøk beskriver klærne hennes, med mørkere merker rundt den øvre delen av skikkelsen. Størrelsen hennes er beskjeden sammenlignet med de høye plantene foran huset.
Et tre reiser seg ved siden av henne og forgrener seg over den øvre delen av bildet. Små grønne og mørkeblå strøk samler seg rundt grenene, med åpninger som avslører de bleke veggene bak. Stammen gir forgrunnen til venstre en sammenhengende, opprett linje, forskjellig fra de mange kortere, brutte strøkene i løvverket.
I midten reiser høye, mørke stilker seg over den brede bladmassen. Røde, rosa og bleke strøk sprer seg blant dem og lenger nedover blomsterbedet. Met identifiserer stokkroser her. Høyden deres og de gjentatte, opprette formene skiller seg fra de omkringliggende lavere plantefeltene, som brer seg mot høyre og nedre kant.
Huset er delvis dekket av hagen. Lyse krem-, rosa- og gråpartier skinner gjennom, med takformer høyere oppe i bakgrunnen. Den åpne jorden til venstre er et lite, lyst område ved siden av den tettere vegetasjonen. Korte, malte strøk går over både nære og fjerne flater, mens endringer i fargen holder hovedformene atskilt.
Hagen opptar mer plass enn portrettet
Camilles bleke kjole bidrar til å lokalisere henne i den skyggelagte venstre delen av motivet. Blikket kan deretter følge trestammen oppover og grenene dens tvers over huset. Posisjonen hennes overlater midten til stokkrosene, som opptar mye mer av bildet enn skikkelsen selv.
Komposisjonen kombinerer en navngitt person med en setting der detaljene forblir fremtredende. De høye blomstene overlapper bygningen, treet skjuler delvis veggene, og de lavere plantene fortsetter mot kantene. Disse synlige forholdene forklarer hagens tetthet uten å tillegge scenen en følelse basert på hendelser etter at maleriet ble laget.
For et annet arrangement av hagevegetasjon, se Bro over en dam med vannliljer. Fremstillingen av Palmer ved Bordighera følger et annet motiv gjennom lagdelt vegetasjon. Her holder den lille skikkelsen, de sentrale blomstene og huset seg innenfor én opprett hagekomposisjon.
Det opprette Argenteuil-lerretet
Metropolitan Museum of Art i New York eier originalen, accessionsnummer 2000.93.1. Museets fulle tittel er Camille Monet (1847–1879) i hagen i Argenteuil. Selve maleriet er datert til 1876. Årstallene i parentes angir Camilles levetid og må ikke forveksles med dateringen av dette bestemte lerretet.
Museet oppgir teknikken som olje på lerret og målene som 81,6 cm høyde og 60 cm bredde (32 1/8 × 23 5/8 tommer). Dette er en opprett komposisjon: tregrenene og den øvre delen av huset holder seg over de sentrale stokkrosene, med den lille skikkelsen lavere til venstre. Disse proporsjonene gjelder hele det malte området.
Sjekk Mets gjeldende samlingspost for oppstillingsforhold. Når du sammenligner reproduksjoner, bruk Camilles posisjon til venstre og de høye stokkrosene i midten som holdepunkter. En beskjæring som sentrerer kvinnen, ville fjerne mye av blomsterbedet og huset og endre balansen mellom den navngitte skikkelsen og hagen hennes.
Å bevare skikkelsen ved siden av hagen
Hovedreproduksjonen av Camille i hagen som oljemaleri er malt for hånd på lerret. En ateliermaler følger hele Mets komposisjon, inkludert den lille skikkelsen ved stammen og de høye plantene i midten. Et lerretkunsttrykk er tilgjengelig som alternativ, med det samme bildet gjengitt i blekk.
Den malte utgaven har nye oljestrøk og naturlig variasjon. Trykket gjengir utseendet til kildens enkelte strøk i blekk. Den lille størrelsen på Camilles ansikt i komposisjonen bør forbli tydelig: dette er et motiv av en hage som inneholder en person, snarere enn et nært portrett forstørret fra skikkelsen alene.
Behold de opprette proporsjonene når du velger størrelse. Trekronen, takformene og blomstene nær nedre kant bidrar alle til scenen. Tenk over avstanden du vil se den lille skikkelsen og de smale stilkene fra. Gjeldende mål og presentasjonsalternativer er oppført i produktkonfigurasjonen.
Velg utgave og rullet, oppspent eller innrammet presentasjon på produktsiden. Bestillinger av håndmalte oljemalerier fotograferes for godkjenning før forsendelse. Bruk fotografiet til å gjennomgå Camille til venstre, de sentrale plantene og det bleke huset samlet. Rullet lerret ankommer uten trerammen som brukes ved en oppspent presentasjon.
Spørsmål om Camille og blomstene
Er de sentrale blomstene georginer?
Met identifiserer de høye plantene i midten som stokkroser. Deres opprette stilker og små blomster opptar mye av komposisjonen, med Camille stående til venstre. Museets identifikasjon er mer spesifikk enn en generell likhet med hageblomster.
Når malte Monet dette lerretet?
Maleriet er datert til 1876. Museet antyder at det kan være blant hans hagebilder fra juni. Årstallene 1847–1879 i den fulle tittelen er Camilles levetid, ikke et intervall for maleriets tilblivelse.
Hvor er originalen, og hvilken størrelse har den?
Den tilhører Metropolitan Museum of Art, accessionsnummer 2000.93.1. Oljemaleriet på lerret måler 81,6 cm i høyden og 60 cm i bredden. Det fulle, opprette formatet inkluderer huset, det forgrenede treet, blomstene og den lille skikkelsen til venstre.
Hvilken reproduksjon er håndlaget?
Hovedutgaven i olje er malt for hånd på lerret. Et lerretkunsttrykk er tilgjengelig som alternativ, gjengitt i blekk. Oljebestillinger fotograferes for godkjenning før forsendelse, slik at du kan gjennomgå hele hagekomposisjonen før avsendelse.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselstrøk, eller et arkivlerrets trykk for en skarp museumsbilledutgave. Størrelsen bevarer alltid de opprinnelige proporsjonene.
Se dette verket og alternativene
Videre lesning
Verifiser originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingsoppføring og fortsett gjennom relaterte verk i katalogen.