Donna con parasole, Madame Monet e suo figlio: Camille in alto sul pendio, Jean in basso nell'erba
Una passeggiata in famiglia ad Argenteuil, dipinta nel 1875
Claude Monet dipinse Donna con parasole, Madame Monet e suo figlio nel 1875, un olio su tela di 100 x 81 cm conservato alla National Gallery of Art di Washington, che mostra la moglie Camille e il figlio Jean all’aperto, colti a metà passo su un pendio erboso mentre il vento tira il vestito e il velo di lei.
Monet era ormai pienamente dentro il metodo di pittura en plein air che prediligeva, lavorando direttamente dal paesaggio. Lui e la sua famiglia vivevano ad Argenteuil, una cittadina sulla Senna a ovest di Parigi, dove i campi aperti, la riva del fiume e il suo stesso giardino gli offrivano soggetti a portata di mano dalla casa. Aveva anche iniziato a esporre i suoi quadri accanto a un gruppo di pittori che lavoravano fuori dal sistema ufficiale del Salon, la cerchia che sarebbe diventata nota come gli Impressionisti.
Camille ricompare più e più volte nelle tele di Monet di questi anni.
Il denaro rimase scarso in questo tratto della sua carriera. Gli acquirenti erano lenti a interessarsi a dipinti costruiti con pennellate rapide e visibili.
Tornò a una donna con parasole come soggetto anche nel 1886, quella volta da sola, una singola figura contro il cielo aperto. La tela del 1875 viene prima, con due figure, Camille in alto sul pendio e Jean più in basso nell’erba dietro di lei.
Come Monet costruì il vento nel vestito, nel velo e nell’erba
Monet impostò la composizione su due fasce: un rialzo d’erba nel terzo inferiore, il cielo aperto che riempie tutto ciò che sta sopra, senza linea d’orizzonte né distanza intermedia tra i due. Camille sta vicino alla sommità di quell’erba, abbastanza in alto perché il cielo si legga come suo sfondo. Il punto di vista è basso, come se il pittore fosse inginocchiato a metà del pendio e guardasse verso di lei.
La luce arriva da dietro e da sopra di lei, poiché il parasole getta un’ombra sulle sue spalle e sul lato vicino del viso. Il lato illuminato del vestito è scaldato da crema e giallo pallido, quasi oro nelle pieghe più luminose. Il lato in ombra vira all’azzurro e al violetto, gli stessi colori freddi che riempiono le nuvole dietro di lei, così il vestito e il cielo condividono la stessa tavolozza.
Il parasole è dipinto in due tonalità di verde, scuro sul rovescio e un verde più chiaro e grigiastro dove il sole coglie il tessuto, con una linea chiara di finitura sul bordo. Le stecche si leggono come sottili pennellate più scure che si diramano dal centro. Il viso di Camille, rivolto verso il basso verso lo spettatore, è ridotto a una manciata di segni per occhi, naso e bocca, mezzo coperto dal velo che cade dal cappello.
Lunghi tratti diagonali in bianco, grigio pallido e lilla compongono la gonna, raccolta in vita, con un fiocco blu scuro alla gola. Il velo si tende di lato in pennellate sottili e strisciate, abbastanza rade perché l’azzurro del cielo passi attraverso il tessuto, il che lo mantiene leggibile come aria in movimento.
Centinaia di brevi pennellate verso l’alto in due o tre verdi formano l’erba, più scura dove cade in ombra vicino al suolo, con piccoli tocchi di giallo sparsi qua e là per i fiori di campo. Jean sta in quest’erba in basso a sinistra, più piccolo di sua madre e solo in parte visibile sopra gli steli, in un abito pallido e un cappello di paglia con una fascia scura, dipinto con molte meno pennellate di quante ne siano concesse a lei.
Monet stese il cielo sopra di loro in ampie pennellate cariche di blu, bianco e grigio pallido, le nuvole modellate da masse di tono sciolte e fuse, trascinate nella stessa direzione diagonale della tensione del velo. Monet lasciò ogni pennellata visibile su tutta la tela, nell’erba, nel vestito e nel cielo allo stesso modo, così la superficie pittorica resta attiva quanto il vento che descrive.
Camille sopra, Jean sotto: cosa suggerisce la disposizione
Il quadro si legge innanzitutto come una registrazione del tempo atmosferico, quel tipo di raffica che tira vestiti ed erba. Dipinto alla scala di una figura intera in piedi, quel momento passeggero porta il peso di una composizione formale, e il punto di vista basso trasforma una passeggiata ordinaria in qualcosa di più vicino a un monumento.
Camille sta in cima al rialzo, profilata contro il cielo, mentre Jean è più in basso, in parte coperto dall’erba, il suo contorno che si rompe tra gli steli intorno a lui. Letta come gruppo familiare, la disposizione mette lei al comando della scena e lascia lui più piccolo e separato da lei.
Il suo viso porta il minor dettaglio di tutto il quadro, qualche pennellata sotto un velo che lo copre a metà, mentre il vestito, il parasole e il cielo in movimento portano quasi tutte le informazioni che Monet dà allo spettatore. Quella scelta può essere letta come mettere la sensazione della giornata, il vento, la luce, il colore che muta, davanti a una somiglianza della persona che vi sta dentro.
L’aspetto casuale della scena si accorda al più ampio interesse impressionista per un singolo istante anziché per qualcosa di idealizzato o messo in scena. Letto così, il quadro registra come appariva un giorno particolare, con scarso interesse per Camille e Jean come vite individuali.
Accanto agli altri quadri di Argenteuil e al successivo parasole del 1886
Questa tela del 1875 viene undici anni prima dei dipinti con parasole a figura singola che Monet realizzò nel 1886, tra cui Donna con parasole, rivolta a sinistra. Quei quadri successivi mantengono il parasole e il punto di vista basso ma eliminano del tutto la seconda figura, una donna sola contro il cielo senza alcun figlio in piedi nell’erba accanto a lei.
Camille compare altrove nell’opera di Monet degli stessi anni, tra cui Camille Monet nel giardino ad Argenteuil, dipinto nel loro stesso giardino.
In questi anni dipinse anche il fiume e il suo ponte ad Argenteuil, come in Il ponte ad Argenteuil in una giornata grigia.
Scegliere un olio dipinto a mano o una stampa, e la misura giusta per una composizione verticale
Questo dipinto è disponibile sulla sua pagina prodotto come riproduzione a olio dipinta a mano o come stampa su tela d’archivio, entrambe realizzate su ordinazione, mai prese da magazzino. La versione a olio è dipinta da un pittore di studio esperto che lavora a olio su tela di cotone di qualità artistica, una sola persona che porta una tela dal vuoto al finito, senza nulla di stampato o proiettato in nessuna fase.
Dipinger e l’olio a mano richiede Da 2 a 4 settimane. Stampare la versione su tela richiede Da 2 a 4 giorni lavorativi. La consegna una volta spedito richiede 5-7 giorni lavorativi. La spedizione è gratuita e tracciata in tutto il mondo, e ogni pezzo finito è controllato a mano prima di essere imballato. Ogni ordine include un certificato di autenticità e una garanzia di reso di 30 giorni.
Puoi anche scegliere come arriva la tela: arrotolata per la spedizione, tesa pronta da appendere, o finita con una cornice, selezionabile sulla stessa pagina prodotto insieme alla misura.
La composizione qui è verticale, un formato alto, con Camille che sale per gran parte della tela e il cielo aperto che riempie lo spazio sopra di lei, quindi si adatta a una parete che ha altezza da spendere, un ingresso, un vano scala o la parete di fronte a una porta, meglio di una lunga parete orizzontale. Una misura più grande mantiene l’erba e le nuvole facili da leggere da un capo all’altro della stanza, e una più piccola regge comunque perché la figura e il parasole portano da soli la composizione. Confronta la lista delle misure di questo pezzo con la tua parete prima di ordinare, sulla pagina prodotto.
Domande frequenti su questo dipinto
Cosa sta succedendo nel dipinto?
Camille Monet, la moglie dell’artista, sta su un pendio erboso con il loro figlio Jean, colta da una raffica di vento che tira il suo vestito, il suo velo e l’erba intorno a loro.
Chi sono le due figure nel quadro?
La donna è Camille Monet, la moglie di Claude Monet, e il bambino è il loro figlio Jean. Monet li dipinse nel 1875.
È lo stesso dipinto di Donna con parasole, rivolta a sinistra?
No. Quel quadro è del 1886 e mostra una donna sola con un parasole. Questa tela è del 1875 e include sia Camille sia Jean.
Posso ordinarlo come stampa invece che come olio dipinto a mano?
Sì. La pagina prodotto offre sia una riproduzione a olio dipinta a mano sia una stampa su tela d’archivio, nella misura e nella finitura che scegli.
Quale misura si adatta a una parete stretta, come un corridoio?
La composizione alta e verticale si adatta bene a una parete stretta. Controlla la lista delle misure sulla pagina prodotto rispetto all’altezza e alla larghezza del tuo spazio prima di ordinare.
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