Mujer con sombrilla, Madame Monet y su hijo: Camille en lo alto de la pendiente, Jean abajo en la hierba
Un paseo familiar en Argenteuil, pintado en 1875
Claude Monet pintó Mujer con sombrilla, Madame Monet y su hijo en 1875, un óleo sobre lienzo de 100 x 81 cm que se conserva en la National Gallery of Art de Washington, y que muestra a su esposa Camille y a su hijo Jean al aire libre, sorprendidos a medio paso en una pendiente de hierba mientras el viento tira de su vestido y su velo.
Monet estaba ya entregado al método de pintura al aire libre que prefería, trabajando directamente del natural. Él y su familia vivían en Argenteuil, una localidad a orillas del Sena al oeste de París, donde los campos abiertos, la ribera y su propio jardín le daban motivos al alcance de la casa. También había empezado a exponer sus cuadros junto a un grupo de pintores que trabajaban al margen del sistema oficial del Salón, el círculo que llegaría a conocerse como los impresionistas.
Camille aparece una y otra vez en los lienzos de Monet de estos años.
El dinero siguió siendo escaso durante esta etapa de su carrera. Los compradores tardaban en interesarse por pinturas hechas a base de pinceladas rápidas y visibles.
Volvió a tomar como motivo a una mujer con sombrilla en 1886, aquella vez sola, una única figura recortada contra el cielo abierto. El lienzo de 1875 es anterior, con dos figuras, Camille en lo alto de la pendiente y Jean más abajo, en la hierba, detrás de ella.
Cómo Monet metió el viento en el vestido, el velo y la hierba
Monet dispuso la composición en dos franjas: una elevación de hierba que ocupa el tercio inferior, un cielo abierto que llena todo lo que queda por encima, sin línea de horizonte ni término medio entre ambos. Camille está cerca de lo alto de esa hierba, lo bastante alta para que el cielo se lea como su fondo. El punto de vista es bajo, como si el pintor se hubiera arrodillado a media pendiente y mirara hacia ella.
La luz llega desde detrás y desde arriba de ella, pues la sombrilla proyecta una sombra sobre sus hombros y el lado cercano de su rostro. El lado iluminado del vestido se entibia con crema y amarillo pálido, casi dorado en los pliegues más brillantes. El lado en sombra vira al azul y al violeta, los mismos colores fríos que llenan las nubes detrás de ella, de modo que el vestido y el cielo comparten una paleta.
La sombrilla está pintada en dos tonos de verde, oscuro en el envés y un verde más claro y agrisado donde el sol toca la tela, con una línea pálida de ribete en el borde. Sus varillas se leen como finos trazos oscuros que salen del centro. El rostro de Camille, vuelto hacia abajo, hacia el espectador, queda reducido a unos pocos toques para los ojos, la nariz y la boca, medio cubierto por el velo que cae de su sombrero.
Largos trazos diagonales en blanco, gris pálido y lila componen su falda, recogida en la cintura, con un lazo azul oscuro en el cuello. El velo se extiende hacia un lado en trazos finos y arrastrados, lo bastante sueltos para que el azul del cielo se transparente en la tela, lo que mantiene su lectura de aire en movimiento.
Cientos de trazos cortos y ascendentes en dos o tres verdes forman la hierba, más oscura donde cae en sombra cerca del suelo, con pequeños toques de amarillo dispersos para las flores silvestres. Jean está de pie en esta hierba, abajo a la izquierda, más pequeño que su madre y solo visible en parte por encima de los tallos, con un atuendo pálido y un sombrero de paja con cinta oscura, pintado con muchos menos trazos que ella.
Monet tendió el cielo sobre ellos en amplios trazos cargados de azul, blanco y gris pálido, las nubes modeladas con masas de tono sueltas y fundidas, arrastradas en la misma dirección diagonal que el tirón del velo. Monet dejó visible cada pincelada en todo el lienzo, en la hierba, el vestido y el cielo por igual, de modo que la superficie pictórica se mantiene tan activa como el viento que describe.
Camille arriba, Jean abajo: lo que sugiere la disposición
El cuadro se lee ante todo como un registro del tiempo atmosférico, esa clase de ráfaga que tira de la ropa y de la hierba. Pintado a la escala de una figura entera de pie, ese instante pasajero adquiere el peso de una composición formal, y el punto de vista bajo convierte un paseo cualquiera en algo cercano a un monumento.
Camille está en lo alto de la elevación, perfilada contra el cielo, mientras que Jean queda más abajo, cubierto en parte por la hierba, con su silueta deshaciéndose entre los tallos que lo rodean. Leído como grupo familiar, la disposición la pone a ella al mando de la escena y lo deja a él más pequeño y apartado de ella.
Su rostro es lo que menos detalle tiene en todo el cuadro, unos pocos trazos bajo un velo que lo cubre a medias, mientras que el vestido, la sombrilla y el cielo en movimiento concentran casi toda la información que Monet da al espectador. Esa elección puede leerse como poner la sensación del día, el viento, la luz, el color cambiante, por delante del parecido de la persona que está en él.
El aire casual de la escena encaja con el interés más amplio de los impresionistas por un único instante antes que por uno idealizado o escenificado. Leído así, el cuadro registra cómo fue un día concreto, con escaso interés por Camille y Jean como vidas individuales.
Junto a los demás cuadros de Argenteuil y la sombrilla posterior de 1886
Este lienzo de 1875 es once años anterior a las pinturas de la sombrilla con una sola figura que Monet hizo en 1886, entre ellas Mujer con sombrilla, mirando a la izquierda. Aquellos cuadros posteriores conservan la sombrilla y el punto de vista bajo, pero prescinden por completo de la segunda figura: una mujer sola contra el cielo, sin ningún hijo de pie en la hierba a su lado.
Camille aparece en otros lugares de la obra de Monet de esos mismos años, entre ellos Camille Monet en el jardín de Argenteuil, pintado en su propio jardín.
También pintó el río y su puente en Argenteuil en estos años, como en El puente de Argenteuil en un día gris.
Elegir un óleo pintado a mano o una lámina, y el tamaño adecuado para una composición vertical
Esta pintura está disponible en su página de producto como reproducción al óleo pintada a mano o como lámina en lienzo de calidad archivística, ambas hechas por encargo, nunca sacadas de almacén. La versión al óleo la pinta un pintor de estudio experimentado con óleos sobre lienzo de algodón de calidad artística, una sola persona lleva un lienzo en blanco hasta su acabado, sin nada impreso ni proyectado en ninguna fase.
Pintar el óleo a mano lleva 2 a 4 semanas. Imprimir la versión en lienzo lleva 2 a 4 días hábiles. La entrega, una vez enviado, lleva 5 a 7 días hábiles. El envío es gratuito y con seguimiento a todo el mundo, y cada pieza acabada se revisa a mano antes de embalarla. Cada pedido incluye un certificado de autenticidad y una garantía de devolución de 30 días.
También puedes elegir cómo llega el lienzo: enrollado para el envío, montado en bastidor listo para colgar, o acabado con un marco, seleccionado en la misma página de producto junto al tamaño.
La composición aquí es vertical, un formato alto, con Camille elevándose por casi todo el lienzo y cielo abierto llenando el espacio por encima de ella, así que le sienta mejor a una pared con altura de sobra, un recibidor, un hueco de escalera o la pared frente a una puerta, que a un tramo horizontal largo. Un tamaño mayor mantiene la hierba y las nubes fáciles de leer desde el otro lado de la sala, y uno menor se sostiene igual porque la figura y la sombrilla bastan por sí solas para sostener la composición. Compara la lista de tamaños de esta pieza con tu pared antes de pedirla, en la página de producto.
Preguntas frecuentes sobre esta pintura
¿Qué está pasando en la pintura?
Camille Monet, la esposa del artista, está de pie en una pendiente de hierba con su hijo Jean, sorprendidos por una ráfaga de viento que tira de su vestido, su velo y la hierba que los rodea.
¿Quiénes son las dos figuras del cuadro?
La mujer es Camille Monet, la esposa de Claude Monet, y el niño es su hijo Jean. Monet los pintó en 1875.
¿Es la misma pintura que Mujer con sombrilla, mirando a la izquierda?
No. Aquel cuadro es de 1886 y muestra a una mujer sola con una sombrilla. Este lienzo es de 1875 e incluye a Camille y a Jean.
¿Puedo pedirla como lámina en lugar de óleo pintado a mano?
Sí. La página de producto ofrece tanto una reproducción al óleo pintada a mano como una lámina en lienzo de calidad archivística, en el tamaño y el acabado que elijas.
¿Qué tamaño le va bien a una pared estrecha, como un pasillo?
La composición vertical y alargada le va bien a una pared estrecha. Comprueba la lista de tamaños de la página de producto con la altura y la anchura de tu espacio antes de pedirla.
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