Colección Jardines y Flores: Claude Monet Reproducciones de pinturas al óleo

Cuarenta y nueve pinturas de jardines, parterres de flores, floraciones y flores cortadas, que abarcan casi toda la vida laboral de Monet. Van desde una terraza junto al mar de la década de 1860 hasta los parterres que plantó y replantó en Giverny, donde por primera vez el pintor también era la persona que decidía qué estaría en flor y cuándo.

De una terraza prestada a un tema creado

Los jardines más antiguos aquí son lugares que Monet encontró: la terraza llena de flores en Sainte-Adresse, cerca de Le Havre, en 1867, con vistas al mar y la familia sentada al sol; el jardín cerrado de Argenteuil durante la década de 1870, con dalias, un sendero de grava y su esposa e hijo entre ellos; los escalones que suben entre girasoles y gladiolos en Vetheuil hacia 1881. En cada caso, pinta un jardín como pintaba un río, como un campo de luz con las figuras medio disueltas en él.

A partir de 1883 eso cambió. Monet se instaló en Giverny, finalmente compró la propiedad y convirtió el terreno frente a la casa en algo construido para ser pintado: largos parterres rectos de color concentrado, un paseo arqueado de capuchinas y rosas, lirios en bandas y, después de 1893, un jardín de agua separado alimentado por un brazo del Epte. Empleó jardineros, encargó semillas y bulbos por catálogo y planificó la sucesión para que siempre hubiera algo en su plenitud. Las últimas pinturas de jardín no son registros de un jardín; son la segunda mitad de un único proyecto en el que la plantación y el cuadro se diseñaron juntos.

Reproducciones de óleo pintadas a mano, hechas por encargo

Cada obra aquí llega como una reproducción de óleo pintada a mano, pintada con óleos reales sobre lienzo de algodón de calidad artística por un pintor de estudio senior y nunca impresa, o como una impresión en lienzo de archivo de precio más bajo. Elige el tamaño y la orientación que necesites, luego opta por lienzo enrollado, tensado o con marco fino o grueso. Cada pieza se hace por encargo, se inspecciona a mano y se envía gratis a todo el mundo con garantía de devolución de 30 días.

Para qué estancia es adecuada esta colección

Estas son las pinturas más vibrantes y saturadas que hizo Monet, así que la pared detrás debe ser tranquila. Blanco liso, crema suave, gris pálido y verde tiza funcionan; el papel pintado con patrones y una pintura de flores pelean entre sí y ambos pierden. Recompensan la luz natural, por lo que una pared que reciba el sol de la mañana o de la tarde mostrará el color adecuadamente. Las vistas de jardín se adaptan a salones, jardines de invierno y pasillos a un tamaño generoso; un lienzo de flores cortadas suele ser mejor en un dormitorio, donde se quiere una nota, no un coro.

Preguntas frecuentes

¿Los nenúfares forman parte de esta colección?

Este grupo cubre los parterres de flores, las floraciones, los bordes y los ramos, desde Sainte-Adresse y Argenteuil hasta las plantaciones de Giverny. Los cuadros del jardín de agua se recogen por separado, por lo que vale la pena navegar por el catálogo de Monet más amplio si lo que buscas es el estanque de lirios.

¿Óleo pintado a mano o impresión de archivo para un motivo floral?

Las flores son donde el óleo pintado a mano muestra su ventaja más claramente. Monet acumulaba pintura en toques cortos para hacer los pétalos, y un pintor de estudio que trabaja con óleos reales reproduce esa superficie elevada y rota. Una impresión reproduce la imagen fielmente, pero plana. Si el cuadro va a colgar donde pasas cerca de él, el óleo merece la diferencia.

¿Qué tamaño debo elegir para un salón?

Las escenas de jardín generalmente quieren escala: por debajo de unos sesenta centímetros de ancho, el detalle acumulado empieza a cerrarse. Apunta a algo que llene aproximadamente dos tercios del ancho del sofá o la consola debajo, y revisa los ejemplos medidos en nuestra guía de tamaños antes de pedir.

¿El color intenso pasará de moda en la habitación?

Menos de lo que cabría esperar. La paleta es alta pero rota en pinceladas pequeñas, así que desde la distancia de visión normal se lee como luz más que como un bloque de color, y se sienta felizmente con interiores neutros modernos.