«Женщина с зонтиком. Мадам Моне и её сын»: Камилла наверху склона, Жан внизу в траве
Семейная прогулка в Аржантёе, написанная в 1875 году
Клод Моне написал «Женщину с зонтиком. Мадам Моне и её сын» в 1875 году, это холст, масло, 100 x 81 см, хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. На картине изображены его жена Камилла и их сын Жан на природе, застигнутые в момент шага на травянистом склоне, когда ветер тянет за платье и вуаль.
Моне уже прочно работал в манере пленэра, которую предпочитал, писал прямо с натуры. Он и его семья жили тогда в Аржантёе, городке на Сене к западу от Парижа, где открытые поля, берег реки и собственный сад давали ему сюжеты в шаговой доступности от дома. К тому же он начал выставлять свои картины вместе с группой художников, работавших вне официальной системы Салона, тем кругом, который впоследствии стал известен как импрессионисты.
Камилла появляется вновь и вновь на холстах Моне этих лет.
Деньги оставались в ту пору его карьеры в обрез. Покупатели не спешили интересоваться картинами, построенными на быстрых, видимых мазках.
Он снова вернулся к сюжету с женщиной под зонтиком в 1886 году, но на этот раз один, изобразив одну фигуру на фоне открытого неба. Холст 1875 года был первым, с двумя фигурами: Камилла выше по склону, а Жан ниже в траве за ней.
Как Моне вписал ветер в платье, вуаль и траву
Моне выстроил композицию в двух зонах: подъём травы в нижней трети холста, открытое небо надо всем остальным, без линии горизонта или среднего плана между ними. Камилла стоит у верхнего края этой травы, достаточно высоко, чтобы небо читалось как её фон. Точка зрения низкая, словно художник присел на полпути вниз по склону и смотрит на неё снизу вверх.
Свет идёт от неё сзади и сверху, поэтому зонтик отбрасывает тень вниз на её плечи и на ближнюю сторону лица. Освещённая сторона платья написана тёплыми кремовыми и бледно-жёлтыми тонами, почти золотыми в самых ярких складках. Затенённая сторона переходит в синий и фиолетовый, те же холодные цвета, что наполняют облака за её спиной, так что платье и небо делят одну палитру.
Зонтик написан в двух оттенках зелёного: тёмном снизу и более светлом, серовато-зелёном там, где солнце ложится на ткань, с бледной полосой отделки по краю. Его спицы читаются как тонкие тёмные штрихи, расходящиеся от центра. Лицо Камиллы, обращённое вниз к зрителю, сведено к нескольким мазкам для глаз, носа и рта, наполовину скрытое вуалью, спадающей с её шляпы.
Длинные диагональные мазки белого, бледно-серого и лилового составляют её юбку, присобранную на талии, с тёмно-синим бантом у шеи. Вуаль развевается в сторону тонкими, вытянутыми мазками, достаточно прозрачными, чтобы сквозь ткань просвечивала синева неба, что сохраняет ощущение движущегося воздуха.
Сотни коротких мазков, направленных вверх, в двух-трёх зелёных тонах образуют траву, темнее там, где она уходит в тень у земли, с мелкими вкраплениями жёлтых точек для полевых цветов. Жан стоит в этой траве в левом нижнем углу, меньше матери и лишь частично виден над стеблями, в светлом костюмчике и соломенной шляпе с тёмной лентой, написанный куда меньшим числом мазков, чем она.
Моне положил небо над ними широкими, плотными мазками синего, белого и бледно-серого, а облака вылепил из свободных, слитных масс тона, увлечённых в том же диагональном направлении, что и порыв вуали. Моне оставил каждый мазок видимым по всему холсту, в траве, платье и небе одинаково, так что поверхность краски остаётся такой же активной, как ветер, который она описывает.
Камилла наверху, Жан внизу: что подсказывает такое расположение
Картина в первую очередь читается как запись погоды, того рода порыв, что тянет за одежду и траву. Написанный в масштабе полноростовой фигуры, этот мимолётный момент несёт вес формальной композиции, а низкая точка зрения превращает обычную прогулку в нечто близкое к монументу.
Камилла стоит на вершине подъёма, очерченная на фоне неба, тогда как Жан находится ниже, частично скрытый травой, его силуэт дробится о стебли вокруг. Если читать это как семейную группу, такое расположение ставит её во главе сцены, а его оставляет меньшим и отделённым от неё.
Её лицо несёт меньше всего деталей во всей картине, несколько мазков под вуалью, наполовину его закрывающей, тогда как платье, зонтик и движущееся небо несут почти всю информацию, которую Моне даёт зрителю. Этот выбор можно понять так, что ощущение дня, ветер, свет, меняющийся цвет, поставлено выше портретного сходства с человеком, стоящим в этом дне.
Непринуждённый вид сцены отвечает более широкому интересу импрессионистов к единому мгновению вместо идеализированного или постановочного. В таком прочтении картина фиксирует, как выглядел один конкретный день, мало интересуясь Камиллой и Жаном как отдельными жизнями.
Рядом с другими картинами из Аржантёя и более поздним «Зонтиком» 1886 года
Этот холст 1875 года появился за одиннадцать лет до картин с зонтиком и одной фигурой, написанных Моне в 1886 году, включая «Женщину с зонтиком, повёрнутую влево». Те более поздние картины сохраняют зонтик и низкую точку зрения, но полностью убирают вторую фигуру: женщина одна на фоне неба, и рядом с ней в траве не стоит сын.
Камилла появляется и в других работах Моне тех же лет, в том числе в «Камилле Моне в саду в Аржантёе», написанной в их собственном саду.
Он также писал реку и её мост в Аржантёе в эти годы, как в «Мосте в Аржантёе в серый день».
Как выбрать написанное от руки масло или репродукцию и подходящий размер для высокой композиции
Эта картина доступна на своей странице товара как написанная от руки репродукция маслом или как архивная репродукция на холсте, обе выполняются на заказ и никогда не берутся со склада. Версия маслом пишется старшим художником студии, работающим масляными красками на хлопковом холсте для художников: один человек ведёт один холст от пустого до законченного, и ничто не печатается и не проецируется ни на одном этапе.
Написание масла от руки занимает от 2 до 4 недель. Печать версии на холсте занимает от 2 до 4 рабочих дней. Доставка после отправки занимает 5-7 рабочих дней. Доставка бесплатна и отслеживается по всему миру, и каждое готовое произведение проверяется вручную перед упаковкой. Каждый заказ сопровождается сертификатом подлинности и гарантией возврата в течение 30 дней.
Вы также можете выбрать, как придёт холст: в рулоне для доставки, натянутым на подрамник и готовым к подвешиванию или в готовой раме, это выбирается на той же странице товара вместе с размером.
Здешняя композиция вытянута вверх, вертикального формата: Камилла поднимается почти до самого верха холста, а открытое небо заполняет пространство над ней. Поэтому она подходит для стены, где есть запас по высоте, прихожей, лестничного пролёта или стены напротив дверного проёма, лучше, чем для длинной горизонтальной плоскости. Больший размер позволяет легко читать траву и облака с другого конца комнаты, а меньший всё равно держится, потому что фигура и зонтик несут композицию сами по себе. Сравните список размеров для этой работы со своей стеной перед заказом, на странице товара.
Частые вопросы об этой картине
Что происходит на картине?
Камилла Моне, жена художника, стоит на травянистом склоне с их сыном Жаном, застигнутая порывом ветра, который тянет за её платье, вуаль и траву вокруг них.
Кто эти две фигуры на картине?
Женщина, Камилла Моне, жена Клода Моне, а мальчик, их сын Жан. Моне написал их в 1875 году.
Это та же картина, что «Женщина с зонтиком, повёрнутая влево»?
Нет. Та картина написана в 1886 году и изображает одну женщину с зонтиком. Этот холст, 1875 года и включает и Камиллу, и Жана.
Можно ли заказать это как репродукцию, а не как написанное от руки масло?
Да. На странице товара предлагаются и написанная от руки репродукция маслом, и архивная репродукция на холсте, на ваш выбор по размеру и оформлению.
Какой размер подойдёт для узкой стены, например в коридоре?
Высокая вертикальная композиция хорошо подходит для узкой стены. Проверьте список размеров на странице товара по высоте и ширине вашего пространства перед заказом.
Больше из этой коллекции
Принести эту картину домой
Выберите репродукцию маслом, написанную вручную, для настоящей фактуры мазка, или архивную печать на холсте для чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет исходные пропорции.
Посмотреть работу и варианты
Подробнее
Проверьте оригинал в Запись в коллекции National Gallery of Art, Washington и продолжите по связанным работам в каталоге.