Дама с зонтиком, повернутая влево: Лицо, которое художник решил не писать
Встаньте у подножия небольшого холма в ветреный день и посмотрите вверх на кого-то, стоящего на его вершине. Вы не увидите земли позади них. Вы увидите их на фоне только неба, возвышенных из-за угла, больше, чем они есть на самом деле, с ветром, развевающим их одежду в формы, которые они не выбирали. Трава на вершине склона будет двигаться. Их силуэт не будет оставаться неподвижным.
Именно в таком положении эта картина ставит вас, и оно было выбрано намеренно в 1886 году человеком, который уже создавал эту же картину одиннадцать лет назад, с другой женщиной.
Поза, которую он уже использовал
В середине 1870-х годов, в Аржантее, он написал женщину на холме с зонтиком, видимую снизу, с ветром в платье, с ребенком немного позади нее. Женщиной была Камилла, которая была в центре его жизни с тех пор, как он был молод и без денег, которая была беременна в Париже, пока он писал побережье в 1867 году, и которая уже была мертва к тому времени, когда он устроился перед этой второй версией.
В 1886 году он вернулся к этой композиции. Тот же низкий ракурс, та же фигура на склоне на фоне открытого неба, тот же зонтик, тот же ветер. Моделью была молодая женщина из его дома в Живерни, и картина не является ее портретом.
Вы можете увидеть это с одного взгляда, потому что лицо не написано. Есть черты, намеченные под тенью зонтика, но ничего, что можно было бы идентифицировать, ничего, что можно было бы узнать на улице. Он не испытывал нехватки времени. Все остальное на холсте проработано с огромным вниманием. Лицо оставлено открытым намеренно.
Что происходит, когда лицо отсутствует
Написанное лицо, это магнит. Поместите его в картину, и все остальное станет фоном, потому что люди всегда смотрят на лица в первую очередь, и как только мы находим его, мы начинаем спрашивать о человеке, а не о картине.
Уберите лицо, и происходит что-то странное. Фигура перестает быть конкретным человеком и становится присутствием, формой с весом, позой и направлением внимания. Вы не можете спросить, кто она, поэтому вы начинаете замечать, как она стоит, как ветер бьет по ней, как высоко она над вами, как свет проходит сквозь зонтик и окрашивает ее верхнюю часть тела отраженным цветом.
Это также меняет эмоциональную температуру таким образом, который трудно назвать, но легко почувствовать. Это картина женщины, отвернувшейся, наверху, смотрящей влево, с сокрытой личностью. Что бы она ни делала, она не предлагает вам ее. У нее больше общего с памятью о человеке, увиденном мельком на расстоянии, чем с портретом, и стоит знать, что композиция, которую она возрождает, принадлежала тому, кого нельзя было нарисовать снова.
Есть и техническая причина, и эти две не исключают друг друга. Лицо, написанное в таком масштабе, под зонтиком, на фоне неба, должно было бы быть проработано до уровня детализации, к которому ничто другое на холсте даже не приближается, и в тот момент, когда вы заканчиваете одну часть на более высоком уровне, чем ее соседи, картина раскалывается надвое. Фигура стала бы портретом, вставленным в пейзажный этюд. Оставление головы на той же ступени проработки, что и трава с платьем, сохраняет поверхность, говорящую на одном языке, и именно на этом должен настаивать художник, работающий на открытом воздухе в ветер, если произведение вообще должно держаться вместе.
Создание
Живопись фигуры на открытом воздухе гораздо сложнее, чем пейзажа, и это одна из причин, по которой эта картина необычна. Пейзаж по крайней мере остается там, где вы его поместили. Человеку, стоящему на открытом склоне на ветру, неудобно уже через десять минут, и он изнурен через час, и каждый раз, когда она смещает свой вес, весь силуэт меняется.
Проблема освещения еще хуже. Фигура находится на фоне неба, что означает, что она в целом освещена сзади, что означает, что сторона, обращенная к вам, находится в тени, в то время как края светятся. Вдобавок ко всему, зонтик, это полупрозрачный цветной фильтр, расположенный прямо над ней, поэтому он отбрасывает цвет на ее голову и плечи. Ошибетесь в любом из этих аспектов, и она будет читаться как вырезанная и вставленная в пейзаж.
Посмотрите, как обработаны две зоны. Платье не серое, оно полно синего, сиреневого и бледно-зеленого, взятых с неба и травы вокруг. Освещенные края нанесены несколькими решительными мазками. Где свет проходит сквозь зонтик, он отбрасывает на нее цветной оттенок, и именно это единственное соотношение сваривает фигуру с воздухом вокруг нее.
На что смотреть
- Горизонт, вернее, его отсутствие. Он находится так низко или так далеко за пределами кадра, что пейзажа почти нет. Это фигура в небе.
- Трава у основания. Мазки идут вверх и слегка по диагонали, следуя за ветром, и становятся длиннее и свободнее ближе к нижнему краю. Это направленное движение кисти заставляет воздух в картине двигаться.
- Шарф или вуаль. Проследите за куском ткани, пойманным ветром. Это спидометр картины, и он говорит вам, что день не был спокойным.
- Нижняя сторона зонтика. Это единственное место, где сильный локальный цвет разрешен, и он действует как крышка над всей фигурой.
- Низ платья на фоне травы. Край там растворяется, и фигура, кажется, вырастает из склона, а не стоит на нем.
Затем сделайте три шага назад и посмотрите на весь силуэт сразу. С расстояния он становится единой элегантной формой, диагональю от зонтика вниз через тело к траве, слегка наклоненной в непогоду.
Где фигура уместна на стене
Пейзаж дает комнате вид. Фигура дает комнате человека, и это иной род решения. Как только она повешена где-то, пространство занято. Комнаты, которые кажутся слегка пустыми, прихожая, лестничная клетка, стена спальни, получают от этого огромную выгоду, потому что теперь в доме есть некто для взгляда.
Формат вертикальный, поэтому она подходит туда, где есть вертикальное пространство, а горизонтального нет. Между двумя дверями, на простенке камина, рядом с высоким окном, на повороте лестницы, где вы смотрите на нее снизу. Последнее, лучшее из всех, потому что оно воссоздает низкий ракурс, на котором построена картина. Повесьте ее немного выше, чтобы вы смотрели на фигуру так, как задумано картиной, а не встречались с ней на уровне глаз, как с портретом.
Ее палитра мягкая, прохладная и светлая, в основном небесно-голубые, бледно-зеленые и грязно-белые тона, поэтому она хорошо смотрится на цвете, не конфликтуя, и на белом, не исчезая. Держите освещение ровным. Жесткая направленная лампа сгладит моделировку платья и заставит лицо читаться как пятно, а не как решение. При обычном дневном свете и небольшом расстоянии это ненаписанное лицо делает то, что оно всегда делало, заставляет вас некоторое время смотреть на все остальное, а затем возвращаться к нему.
Больше из этой коллекции
Принести эту картину домой
Выберите репродукцию маслом, написанную вручную, для настоящей фактуры мазка, или архивную печать на холсте для чёткого музейного изображения. Любой размер сохраняет исходные пропорции.
Посмотреть работу и варианты
Подробнее
Проверьте оригинал в Запись в коллекции Department of Paintings of the Louvre и продолжите по связанным работам в каталоге.