Descrição
Ao contrário das pinturas de nenúfares mais carregadas, esta tela dedica a maior parte da sua superfície à água aberta, uma ampla e tranquila extensão de lavanda, malva e verde pálido onde as nuvens e os ramos pendentes parecem dissolver-se numa cor suave e ininterrupta, quase sem bordas de pinceladas visíveis. As folhas de nenúfar concentram-se apenas no topo e ao longo dos cantos inferiores, deixando uma vasta faixa diagonal de água vazia e enevoada a atravessar o centro da imagem, à superfície da qual nada perturba além de uma leve ondulação de violeta mais escuro.
As próprias flores são escassas em comparação com as suas telas de nenúfares mais densamente povoadas: um punhado de flores no canto inferior direito, pétalas brancas com pontas cor-de-rosa e centro em amarelo quente, e um pequeno agrupamento no canto superior direito na mesma paleta, cada uma construída a partir de algumas pinceladas confiantes e separadas, em vez de cor misturada. Pintada no auge da sua longa campanha dedicada ao lago do seu próprio jardim, esta tela inclina-se mais para a atmosfera do que para o incidente, mais interessada na qualidade da luz refletida do que em qualquer flor.
O que a distingue dentro da série é exatamente esta contenção: onde muitas pinturas de nenúfares preenchem a tela de bordo a bordo com folhas e flores, aqui Monet deixa a própria água tornar-se o tema, um campo de cor enevoado que se comporta mais como um estudo de nevoeiro ou crepúsculo do que como uma cena de jardim. A paleta, dominada por malva e verde-oliva suave em vez dos verdes e vermelhos mais brilhantes das suas telas de nenúfares mais carregadas, confere-lhe um humor mais frio e contemplativo.
Essa abertura e paleta tranquila tornam a pintura invulgarmente fácil de conviver numa parede: nunca compete por atenção como uma tela densamente florida, em vez disso recua para dentro de uma sala como uma parede de cinza suave ou lavanda poderia, mais impressionante quando há espaço à sua volta para deixar a água vazia respirar.
