As Redes em Pourville
O vento naquela costa não sopra em rajadas; ele se inclina. Vem do mar em um empurrão constante que achata a grama no topo dos penhascos e faz uma tela se comportar como uma vela, e um pintor trabalhando lá fora gasta tanto esforço segurando seu equipamento quanto colocando tinta nele. O sal entra em tudo. A luz muda a cada dez minutos porque as nuvens estão sempre em movimento. No final de uma sessão, suas mãos estão frias, suas orelhas doem, e a pintura à sua frente não corresponde mais ao clima que a produziu.
Foi lá que ele escolheu passar o início dos anos 1880. Pourville, Varengeville, Dieppe; um trecho de penhascos de giz e praia de seixos na costa da Normandia, trabalhado em campanha após campanha, em condições que a maioria das pessoas evitaria ficando em casa.
E no penhasco, estendidas para secar, estavam as redes de pesca.
Dois tipos de trabalho no mesmo penhasco
Redes não são cenário. São equipamento, e a razão pela qual estão estendidas na grama é que precisam ser secas, verificadas e consertadas após cada uso ou apodrecem. Alguém as puxou até lá. Alguém voltará para buscá-las.
Então, uma imagem de redes é uma imagem de trabalho, feita por um homem que ele mesmo estava trabalhando, no mesmo clima, no mesmo chão. Essa duplicidade é o assunto silencioso desta tela. Não há pescador nela e nenhum barco é necessário. A evidência do trabalho é suficiente; as redes representam as pessoas como um casaco sobre uma cadeira representa quem o pendurou ali.
Ele não era um estranho para a situação. Ele cresceu naquela costa. Ele sabia como era uma costa de trabalho quando ninguém estava se apresentando para um visitante, e ele a pintou assim: não pitoresca, não arrumada, apenas o aparato comum de um lugar onde as pessoas tiram coisas do mar.
Há uma sombra sobre esses anos também. Sua esposa Camille morreu em 1879 aos trinta e dois anos. As campanhas na Normandia no início dos anos 1880 são o que ele fez depois: longos períodos longe de casa, trabalhando sozinho em condições climáticas severas, em uma costa que ele conhecia desde a infância. Não é necessário ler as pinturas como luto. Vale saber que este é um homem que foi até a borda do país e ficou no vento por semanas a fio.
Pintando em um clima que revida
Os fatos práticos desse tipo de trabalho merecem ser explicitados, porque são visíveis na tinta.
Uma tela em um penhasco costeiro deve ser pesada ou amarrada ou voará para fora. Ele trabalhou com telas pesadas contra o vento, e o perigo era real, não teórico; três anos após esta campanha, em Étretat em 1885, uma onda levou seu cavalete.
O vento também força a velocidade. Você não pode ficar lá fora por seis horas deliberando sobre uma passagem de grama. A marca deve ser feita e deixada. Olhe para o manuseio nesta pintura e você encontrará muito pouco retrabalho; as pinceladas são colocadas uma vez, em ritmo acelerado, com o pincel carregado e em movimento. Onde a grama encontra o céu, as bordas são abruptas porque não havia tempo ou razão para misturá-las.
E o frio muda a própria tinta. O óleo endurece em baixas temperaturas e arrasta na tela. Alguma da textura quebrada e áspera nas pinturas costeiras deste período vem de um pincel puxando através de tinta que se tornou relutante, e o resultado é uma superfície com muito ar: partes da camada inferior aparecem, e o chão da tela é visível em lugares onde uma única pincelada seca saltou por cima.
A paleta é o que a costa realmente oferece. Verdes calcários na grama do penhasco, um mar azul-acinzentado que está mais próximo de ardósia do que de azul de cartão-postal, um céu carregando peso, e contra tudo isso, as redes, que são as coisas mais escuras e lineares na pintura.
Aprender a ver: as redes como desenho
A ideia composicional aqui é incomum para ele e merece ser apontada, porque é a razão pela qual esta tela é mais do que uma vista costeira agradável.
- Olhe para as redes como linhas, não objetos. Elas são escuras, finas e irregulares, e ficam sobre o verde do penhasco como escrita em uma página. Em uma imagem construída de amplas áreas de cor, elas são o único desenho. Cubra-as e tudo se torna um trecho monótono de grama e mar.
- Siga a direção em que correm. Elas puxam o olhar através e para baixo da encosta, em direção ao mar. Elas fazem o trabalho que um caminho ou estrada faz em uma paisagem convencional, que é dar a você um caminho de entrada.
- Depois olhe para o horizonte. Note o quão alto ou baixo ele o colocou e quanto da pintura é dado à terra em vez de água. Ele habitualmente empurrava o mar para uma faixa estreita nessas telas costeiras, o que faz do chão em que você está o verdadeiro assunto e do mar um fato à distância.
- Compare o céu com o mar. Eles quase nunca são da mesma cor em seu trabalho costeiro, e a diferença entre eles geralmente é o que diz o que o clima estava fazendo. Descubra se o céu é mais quente ou mais frio que a água; essa única comparação data a pintura para uma hora do dia.
- Por último, olhe a grama de perto. Não é verde. É uma mistura de verde-amarelado, verde-azulado, violeta opaco e, nas sombras, um marrom quente genuíno. A três passos torna-se relva de penhasco; a um braço de distância se desfaz em cores separadas.
A pintura não tem incidente ou anedota. Nada está acontecendo e ninguém está presente. O que ela tem em vez disso é o sentimento de um tipo particular de manhã em uma costa exposta, que é a coisa que ele realmente foi lá buscar.
Como ela se comporta em um ambiente real
Este é o mais direto e habitável de seus temas, e funciona em cômodos onde as pinturas de lago seriam demais.
A paleta é suave: verdes, cinzas, azuis calcários, algumas notas escuras. Isso significa que ela se assenta facilmente contra quase qualquer cor de parede e nunca domina. Em um cômodo já cheio de padrão ou cor, atua como um ponto calmo em vez de outra voz competindo.
É uma escolha natural para qualquer lugar onde você quer a sensação de ar e espaço: um quarto, um banheiro, um corredor, uma parede de cozinha, um escritório. Ela também faz algo específico que interiores fechados se beneficiam, que é conter um horizonte. Uma imagem com uma distância visível funciona como uma janela de uma maneira que um assunto de perto não pode, e em um cômodo sem vista ou com uma vista ruim, isso é genuinamente útil.
Contra o branco, ela parece fresca e levemente austera. Contra azul-acinzentado suave, areia ou massa pálida, torna-se mais quente e atmosférica e os verdes avançam. Contra cores quentes fortes, mostarda ou terracota, a nota do mar pode parecer monótona; teste antes de se comprometer.
Combina bem com materiais naturais, madeira sem pintura, linho, vime, pedra, e mal com alto brilho e cromo, que a achatan.
Pendure-a na altura dos olhos com a linha do horizonte aproximadamente na altura de uma real, e dê a ela luz moderada em vez de dramática. Esta é uma imagem feita em luz do dia plana, em movimento e nublada, e parece melhor em algo próximo a isso.
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