Broen over en vannliljedam, 1899: Broen, beplantningen og vannet
En bro bygget i Giverny, malt i 1899
Bro over en vannliljedam er et oljemaleri på lerret som Claude Monet malte i 1899, et vertikalt lerret som måler 36 1/2 ganger 29 tommer. Det viser den buede gangbroen han bygde over vanntjernen ved huset sitt i Giverny, med dammen som fyller nesten hele utsikten under den.
Vann hadde opptatt ham i årevis før dette lerretet. Han hadde ledet om en liten bekk for å fylle en dam på grunnen nær huset sitt, beplantet den med vannliljer, og reist en buet tregangbro over den, malt i en blek grønnfarge og modellert etter de japanske tresnittene som hang i alle rommene hans.
Å arbeide nær hjemmet passet ham. Han hadde allerede ført mer enn ett motiv gjennom en lang serie: komstakkene som står på et jorde nær huset hans, i historien om komstakkene malt gjennom en enkelt vinter, og vestfronten av katedralen i Rouen, i historien om vinduet han leide for å male den. Hvert motiv ble malt igjen og igjen etter hvert som lyset forandret seg gjennom en dag eller en årstid.
I 1899 vendte han den samme metoden mot broen selv, og arbeidet tett på vannet gjennom en serie lerretter som vender tilbake til nesten det samme utsynet over dammen og gangbroen.
Han nærmet seg seksti, og dammen lot ham arbeide uten reisene og de leide rommene som hans tidligere kampanjer langs normandiskekysten hadde krevd.
Vanntjernen forble hans hovedmotiv resten av karrieren. Han fortsatte å male dammen, i en eller annen form, helt til sin død i 1926, et arbeid som fører videre til de store lerrettene som fortelles om i Dammen som slukte horisonten.
Hvordan dammen er bygget opp av grønt, fiolett og oker
Lerretet er høyere enn det er bredt, og broen krysser det i en grunn bue gjennom den øvre tredjedelen. Begge ender av broen løper ut av lerretets kanter, så verken støttene eller innkjørselen er synlige. Et belte av beplantning lukker himmelen bak broen, og det åpne vannet begynner like over midtlinjen og fyller omtrent den nedre halvdelen av lerretet.
En gråtepil henger ned øverst til venstre i lange, smale grønne strøk, ved siden av lysere gulgrønne klatter og en masse små, bleke, nesten hvite berøringer som kan være blomster i buskene ved siden av. Penselføringen her er kort og tett, bygget opp i klatter snarere enn linjer.
Selve broen er en blek grågrønn ramme med et buet, nesten hvitt rekkverk, bygget av horisontale skinner og vertikale stolper. Monet lar løvet og vannet bak den vise gjennom det åpne rekkverket, så strukturen leses som noe øyet ser gjennom like mye som noe det ser på. Broens egen bleke skygge faller over vannet rett under den.
Like under broen løper et lavt skjerm av siv og gress langs dammens bortre kant, brutt av noen strøk av gult og oker som antyder små blomster fanget blant dem.
Vannet fyller resten av lerretet i horisontale bånd av liljeblader, hvert blad en flat berøring av grønt eller blågrønt, med hvite, blekrosa og noen få blekgule blomster satt blant dem i enkle, ladede strøk. Bladene sitter større og tettere sammen nær den nedre kanten, og det er det som får vannet til å leses som om det kommer mot betrakteren.
Mellom bladene bærer vannet fargen av det som henger over det, snarere enn noen egen farge. Blå og blåfiolette strøk løper gjennom midten av dammen, satt blant grønne toner og en varm oker, med et bånd av mørk brunrødt lavt i lerretet der breddens løvverk speiler seg i skyggefullt vann. Refleksjonene løper i lengre, mer vertikale strøk enn bladene, og smører piletreet og bredden nedover slik en forstyrret overflate ville gjort.
Monet la malingen tykt på enkelte steder, særlig i liljeblomstene og det lyseste løvet, så pigmentrygger reiser seg fra lerretet og fanger virkelig lys. De mørkere partiene i refleksjonene er tynnere og glattere til sammenligning, noe som holder øyet i bevegelse mellom den opphøyde, opplyste overflaten og den flatere skyggen under den.
En dam uten sti eller et fast sted å stå
Motivet er et hjørne av Monets egen hage, men måten det er malt på fjerner det meste av det som vanligvis ville orientere en betrakter inne i det. Bildet holder tre ting: broen, beplantningen bak den og vannet.
Uten en sti å følge finner betrakterens øye en erstatning i selve liljeblomstene. Monet setter de hvite og rosa med jevne mellomrom over dammen, tett ved den nedre kanten og tynnere mot broen, og øyet beveger seg fra den ene til den neste slik en fot kan bevege seg fra stein til stein, det nærmeste bildet byr på en vei gjennom scenen.
Beskjæringen av broen ved begge kanter og utelatelsen av himmelen gir betrakteren ingen fast utsiktspunkt, nærmere å sveve over dammen enn å stå på bredden.
Buen er ikke helt sentrert på lerretet. Det høyeste punktet sitter til venstre for midten, og broens høyre arm når kanten lavere enn den venstre armen gjør. Effekten leses som et syn tatt litt på skrå, som om Monet satte staffeliet noen skritt bortover bredden snarere enn rett imot broen, nok en måte bildet holder tilbake et enkelt, offisielt utsiktspunkt.
Bildet kan også leses som en studie av hva en overflate skjuler og viser samtidig. Liljebladene flyter oppå dammen mens refleksjonene løper gjennom den, og begge er malt i de samme grønne og fiolette tonene, så øyet må arbeide for å skille planten fra sitt speilbilde.
Lyset er ikke jevnt over bredden bak broen. Piletreet øverst til venstre sitter i en dypere, kjøligere grønn, mens løvet øverst til høyre går mot blekgulgrønt og nesten hvitt, som om den siden av hagen fanget solen og piletreets side ikke gjorde det. Det er ingen himmel i bildet, så ingenting i det viser hvor det lyset kommer fra.
Den varme okeren i sivene og det kjølige fiolette i vannet sitter tett sammen gjennom det meste av lerretet, noe som hindrer bildet i å falle til ro i en enten lys eller skyggefull stemning.
Originalen ved Metropolitan Museum of Art, New York
Lerretet måler 36 1/2 ganger 29 tommer (92,7 x 73,7 cm). Museet katalogiserer det som objekt 29.100.113. Det nummeret og de vertikale målene identifiserer dette bestemte lerretet når et katalogsøk dukker opp med andre malerier av den samme broen.
Monet vendte tilbake til den buede gangbroen i mer enn ett lerret i løpet av 1899, og arbeidet gjennom det samme motivet fra litt forskjellige avstander og vinkler, og flere av disse maleriene henger nå i andre samlinger rundt om i verden.
Still deg foran det, og du kan lese penselføringen: malingryggene i liljeblomstene og piletreet fanger galleriets lys på en måte ingen fotograf gjengir.
I det nedre høyre hjørnet signerte og daterte Monet lerretet med hånden, Claude Monet 99, der de to siste sifrene står for året 1899. Signaturen selv er en tynn, flytende skrift i mørk rødbrunt, nærmere penn enn den tykke malingen i blomstene.
De som ønsker bildet uten reisen til New York, kan bestille det gjennom maleriets egen side, der hver størrelse som tilbys holder broen og dammen i de samme proporsjonene som originalen, uten å strekke eller beskjære scenen. Butikken sender et bilde av det ferdige lerretet til godkjenning før det sendes.
Å velge en reproduksjon av broen og dammen
En håndmalt versjon av dette bildet males i olje av en erfaren ateliermaler som arbeider ut fra museets eget fotografi av lerretet, på kunstnerlerret av bomull. Én maler tar ett lerret fra tomt til ferdig, uten noe trykt, overført eller projisert på noe stadium; størrelser og innrammingsvalg er satt opp på maleriets egen side.
Maleren bygger opp blomstene og piletreet i tykk maling slik Monet gjorde, så lerretet ditt fanger lyset i rommet det henger i.
Å male oljen for hånd tar 2 til 4 uker. Levering når det sendes tar 5 til 7 virkedager. Frakt er gratis og sporet over hele verden. Det arkivbestandige lerretstrykket er klart tidligere.
Det vertikale formatet passer like godt på en smal vegg som på en bred: en trappeavsats, en gang, plassen ved siden av en døråpning. Et enkelt oppspent lerret holder oppmerksomheten på penselføringen, mens en enkel blek eller mørk ramme markerer kantene uten å konkurrere med de grønne og fiolette tonene som allerede gjør arbeidet.
Valget mellom den håndmalte oljen og det arkivbestandige trykket kommer stort sett an på hvor nær du forventer å stå: oljen belønner nært blikk.
Spørsmål om dette maleriet og dets reproduksjoner
Hva viser Broen over en vannliljedam?
En buet, blekgrønn gangbro som krysser Monets vanntjern i Giverny, malt i 1899. Liljeblader, spredte hvite og rosa blomster og deres refleksjoner fyller mesteparten av lerretet under broen. Lerretet viser en sivbredd under broen og et belte av beplantning bak den, uten himmel i syne.
Hvor oppbevares originalen?
Originalen i olje på lerret henger ved Metropolitan Museum of Art, New York.
Hvor stort er originallerretet?
Det måler 36 1/2 ganger 29 tommer (92,7 x 73,7 cm), et vertikalt lerret høyere enn det er bredt.
Hva er forskjellen mellom den håndmalte oljen og trykket?
En ateliermaler gjenskaper museumsbildet i olje på lerret, med penselstrøk som gir overflaten tekstur. Det arkivbestandige trykket gjengir bildet flatt, uten opphøyd maling.
Kan størrelse og ramme velges?
Ja. Størrelser, rullet eller oppspent lerret og rammevalg settes alle på maleriets egen side når du bestiller.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselstrøk, eller et arkivlerrets trykk for en skarp museumsbilledutgave. Størrelsen bevarer alltid de opprinnelige proporsjonene.
Se dette verket og alternativene
Videre lesning
Verifiser originalen i The Metropolitan Museum of Art, New York samlingsoppføring og fortsett gjennom relaterte verk i katalogen.