Ankomst av toget fra Normandie, Gare Saint-Lazare, 1877: damp gjort om til vær under glass
Paris, 1877: Glass- og jernhallen
Ankomst av toget fra Normandie, Gare Saint-Lazare er et oljemaleri på lerret som Claude Monet malte i 1877, nå i Art Institute of Chicago.
Gare Saint-Lazare var en travel parisisk endestasjon det året, stasjonen som bandt hovedstaden sammen med Normandie og med forstedene nord og vest for byen. Maleriet fører betrakteren inn i glass- og jernhallen.
Han var født i 1840 og hadde allerede stilt ut sammen med de uavhengige malerne som ble kjent som impresjonistene. Å arbeide inne i en stasjon ga ham en annen type lys å studere, filtrert gjennom et tak av jern og glass, i stedet for den åpne himmelen han i årevis hadde malt langs elver og kyster.
Art Institute of Chicago, som eier dette lerretet, beskriver glass- og jernkonstruksjonen i hallen, lokomotivdampen som fanges under den, og dagslyset som slipper gjennom de store glassfeltene over plattformene. Monet behandlet denne kombinasjonen, damp som fyller en jern- og glasskonstruksjon, som et motiv han vendte tilbake til mer enn én gang i sitt verk.
En annen Monet-omgivelse, en hage snarere enn en stasjon, finnes i historien om Camille Monet i hagen i Argenteuil. Satt ved siden av den hagen er denne stasjonen et lukket, bygget interiør, utført i jernstenger og glass under et tak i stedet for åpen himmel.
Inne i hallen: jern, glass og en stigende sky av damp
Komposisjonen er bygget på hallen selv. Mørke jernstenger, malt i teal og blågrønt, reiser seg fra begge sider av lerretet og møtes nær toppen i en møne, sett nedenfra slik at de to skråflatene løper ut over lerrets kanter. Gjennom åpningene i dette jernverket slipper glassruter et kjølig, blekt lys ned over hele scenen.
I den borteste enden av hallen, der taket åpner seg mot utsiden, blir lyset en myk, bleket blåhvitt, og bygningene utenfor stasjonen flater ut til blågrå flekker. Denne åpningen er det lyseste partiet i maleriet, og punktet der de konvergerende linjene i plattformene og taket møtes.
Lokomotivet står til høyre for midten, en mørk grønn-svart kile med en høy, smal skorstein. Det opptar en liten del av lerretet ved siden av det det produserer: en dampstøtte som stiger fra skorsteinen og sprer seg til en bred, blek sky over hele det øvre høyre kvartalet av bildet, i hvitt, blekt blått og en myk lilla-grå.
På plattformen ved lokomotivet står en mengde mørke, smale figurer og venter, hver bygget opp av noen få raske strøk med en pensel full av maling. Nær en rad mørke vogner til venstre står én figur oppe på en vogntak, og andre beveger seg langs sporet. Ingen av dem har et ansikt man kan beskrive.
En enkelt grønn lyktestolpe står oppreist i forgrunnen midt i bildet, mot plattformens horisontale sveip. Grunnen er lagt i lange, løse strøk av grønt, grått og en matt rosa, med skinnene som løper ut mot nedre venstre og et innslag av oransje som bryter den kjølige fargeskalaen i resten av lerretet.
Over store deler av lerretet forbinder myke kanter dampen med det bleke lyset gjennom glasset. Mørke merker i taket og lokomotivet står fortsatt klart mot denne disen. Monet signerte og daterte lerretet Claude Monet 77 i nedre venstre hjørne, med samme løse hånd som resten av bildet.
Å lese dampen: en vanlig endestasjon som motiv for lys
Motivet er en stasjon i det et tog ankommer, men lite av bildet dveler ved toget som maskin. Lokomotivet er en mørk, stump form, der kjelen og skorsteinen er lagt inn som flate masser snarere enn tegnet. Det er motorens damp som fyller lerretet, filtrert gjennom glasstaket til den oppfører seg som vær inne i bygningen.
Monet malte hallen slik han malte elver og kyster, som et motiv for lyset som beveger seg gjennom den. Glasstaket slipper dagslys ned på dampen, som gir lyset noe å fange på.
Figurene på plattformen leses som pendlere og reisende, anonyme former som står for den vanlige trafikken på en travel endestasjon.
Monet bar denne samme interessen for atmosfære videre til andre urbane motiver senere i livet, blant dem tåken over Themsen i London, slik siden om Waterloo Bridge, Sollyseffekt beskriver. I begge maleriene leverer en bygget, moderne omgivelse det disige, skiftende lyset han hadde brukt år på å male utendørs.
Lerretet i Chicago og dets mål i katalogen
Ankomst av toget fra Normandie, Gare Saint-Lazare eies av Art Institute of Chicago, museet som katalogfører dette oljemaleriet på lerret fra 1877. Det malte lerretet måler 60,3 × 80,2 cm (23 3/4 × 31 1/2 tommer), høyde før bredde.
Innrammet måler lerretet 80,7 × 100,4 × 10,2 cm (31 3/4 × 39 1/2 × 4 tommer), rammens fulle dybde med lerretet montert inni. Katalogen registrerer de innrammede målene separat fra det malte lerretet. Disse målene hjelper med å identifisere originalen; de foreskriver ikke en reproduksjonsstørrelse eller en betraktningsavstand.
En reproduksjon bringer den samme komposisjonen til en vegg hjemme, i hvilken størrelse et rom enn krever, og produktsiden lister opp størrelsene som finnes hvis museets egne mål ikke er det plassen trenger.
Å velge en håndmalt olje eller et trykk av Gare Saint-Lazare
En håndmalt reproduksjon lages på bestilling av en ateliermaler som arbeider i olje på bomullslerret. Takets diagonale bjelker og de løse strøkene i dampen krever ulike kanter. Se etter en tydelig struktur i jernverket og en mykere behandling av skyen over lokomotivet.
En håndmalt olje beholder denne overflaten, opphøyd der dampen og jernverket er lagt på tykt, slik at lyset i rommet kan plukke frem det opphøyde penselarbeidet. Å male oljen for hånd tar 2 til 4 uker. Et arkivtrykk på lerret gjengir det samme bildet flatt, uten den opphøyde malingen, og å trykke det tar 2 til 4 virkedager.
Dette er en mørk, kjølig komposisjon bygget av blågrønt, gråtoner og hvit damp, med bare noen få varme innslag av oransje og rosa i grunnen. Det blågrønne tåler en svart eller mørk valnøttramme, og bildet holder seg på en vegg i en gang eller et arbeidsrom der det finnes metall eller mørkt tre i nærheten. Produktsiden viser rammevalgene og størrelsene som bevarer proposisjonene.
Levering når et verk er sendt, tar 5 til 7 virkedager. Det sendes gratis og sporbart over hele verden med ekspressbud. Hver bestilling følger med et ekthetssertifikat og en returgaranti, slik at du kan sende det tilbake hvis det er feil for veggen. For et rullet lerret i stedet for et oppspent eller innrammet, se produktsiden for de rullede lerretvalgene som tilbys nå.
Spørsmål om dette maleriet av Gare Saint-Lazare
Hva skjer egentlig i dette maleriet?
Et tog ankommer under glass- og jerntaket på Gare Saint-Lazare i 1877. Lokomotivets damp stiger opp i det øvre høyre kvartalet av lerretet, opplyst av dagslys fra den åpne enden av hallen.
Malte Monet denne stasjonen mer enn én gang?
Ja, han vendte tilbake til den glassdekkede hallen og dampen dens mer enn én gang. Denne siden beskriver bare 1877-versjonen som eies av Art Institute of Chicago.
Er den håndmalte versjonen virkelig malt for hånd?
Ja, av en erfaren ateliermaler som arbeider i olje på lerret, én maler per lerret, uten at noe er trykt eller overført på noe stadium.
Hvilken størrelse passer til et mindre rom?
En reproduksjon kan bestilles nær originalens lerretsstørrelse, eller mindre. Produktsiden for dette maleriet lister opp størrelsene som holdes i forhold til originalen.
Hva er forskjellen mellom oljen og trykket?
Oljen er bygget opp i ekte maling for hånd og tar 2 til 4 uker. Trykket gjengir det samme bildet flatt på lerret og tar 2 til 4 virkedager.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselstrøk, eller et arkivlerrets trykk for en skarp museumsbilledutgave. Størrelsen bevarer alltid de opprinnelige proporsjonene.
Se dette verket og alternativene
Videre lesning
Verifiser originalen i The Art Institute of Chicago samlingsoppføring og fortsett gjennom relaterte verk i katalogen.