Aankomst van de trein uit Normandië, Gare Saint-Lazare, 1877: stoom als weer onder glas
Parijs, 1877: de glazen en ijzeren stationshal
Aankomst van de trein uit Normandië, Gare Saint-Lazare is een olieverfschilderij op doek dat Claude Monet in 1877 schilderde en dat zich nu in het Art Institute of Chicago bevindt.
De Gare Saint-Lazare was dat jaar een werkend Parijs kopstation, het station dat de hoofdstad verbond met Normandië en met de noordelijke en westelijke voorsteden. Het schilderij brengt de kijker binnen in de hal van glas en ijzer.
Geboren in 1840, had hij al tentoongesteld met de onafhankelijke schilders die later bekend werden als de impressionisten. Werken in een station gaf hem een ander soort licht om te bestuderen, gefilterd door een dak van ijzer en glas, in plaats van de open lucht die hij jarenlang langs rivieren en kusten had geschilderd.
Het Art Institute of Chicago, dat dit doek bezit, beschrijft het dak van glas en ijzer van de hal, de locomotiefstoom die eronder gevangen zit, en het daglicht dat door de grote glazen panelen boven de perrons valt. Monet behandelde die combinatie, stoom die een ijzeren en glazen constructie vult, als een motief waarop hij in zijn werk meer dan eens terugkwam.
Een andere Monet-setting, een tuin in plaats van een station, komt aan bod in het verhaal over Camille Monet in de tuin van Argenteuil. Naast die tuin geplaatst is dit station een omsloten, gebouwd interieur, uitgevoerd in ijzeren spanten en glas onder een dak in plaats van onder open lucht.
Binnen de hal: ijzer, glas en een opstijgende wolk stoom
De compositie steunt op de hal zelf. Donkere ijzeren spanten, geschilderd in blauwgroen en blauwgroen, rijzen op vanaf beide zijden van het doek en komen bovenin samen in een nok, van onderaf gezien, zodat de twee hellingen voorbij de randen van het doek doorlopen. Door de openingen in dat ijzerwerk laten glazen panelen een koel, bleek licht over het hele tafereel vallen.
Aan het uiteinde van de hal, waar het dak naar buiten opent, wordt het licht een zacht, verschoten blauwwit, en de gebouwen voorbij het station vervlakken tot blauwgrijze vegen. Die opening is de helderste passage in het schilderij en het punt waar de convergerende lijnen van de perrons en het dak samenkomen.
De locomotief staat rechts van het midden, een donkergroenzwarte wig met een hoge, smalle schoorsteen. Ze neemt een klein deel van het doek in naast wat ze voortbrengt: een kolom stoom die uit de schoorsteen opstijgt en zich verspreidt tot een brede, bleke wolk over het hele bovenste rechterkwart van het schilderij, in wit, bleekblauw en een zacht lila-grijs.
Op het perron naast de locomotief staat een menigte donkere, smalle figuren te wachten, elk opgebouwd uit een paar snelle streken van een met verf geladen penseel. Bij een rij donkere rijtuigen links staat één figuur op een rijtuigdak en bewegen anderen langs het spoorbed. Geen van hen heeft een gezicht dat je zou kunnen beschrijven.
Een enkele groene lantaarnpaal staat rechtop in het midden op de voorgrond, tegen de horizontale zwaai van het perron. De grond is gelegd in lange, losse streken van groen, grijs en een dof roze, met de rails die naar linksonder weglopen en een vleugje oranje dat het koele gamma van de rest van het doek doorbreekt.
Over een groot deel van het doek verbinden zachte randen de stoom met het bleke licht door het glas. Donkere partijen in het dak en de locomotief blijven duidelijk afsteken tegen die nevel. Monet signeerde en dateerde het doek met Claude Monet 77 in de linkeronderhoek, in hetzelfde losse handschrift als de rest van het schilderij.
De stoom gelezen: een gewoon kopstation als onderwerp voor licht
Het onderwerp is een station op het moment dat een trein aankomt, maar weinig van het schilderij blijft stilstaan bij de trein als machine. De locomotief is een donkere, botte vorm, met de ketel en de schoorsteen als platte massa’s neergezet in plaats van getekend. De stoom van de machine vult in plaats daarvan het doek, gefilterd door het glazen dak tot hij zich gedraagt als weer binnen het gebouw.
Monet schilderde de hal zoals hij rivieren en kusten schilderde, als een onderwerp voor het licht dat erdoorheen beweegt. Het glazen dak laat daglicht neer op de stoom, waardoor het licht iets heeft om op te vangen.
De figuren op het perron lezen als forensen en reizigers, anonieme vormen die staan voor het gewone verkeer van een werkend kopstation.
Monet nam dezezelfde belangstelling voor sfeer later in zijn leven mee naar andere stedelijke onderwerpen, waaronder de mist boven de Theems in Londen, zoals de pagina Waterloo Bridge, Zonlichteffect beschrijft. In beide schilderijen levert een gebouwde, moderne omgeving het nevelige, veranderende licht dat hij jaren buiten had geschilderd.
Het Chicagodock en zijn catalogusmaten
Aankomst van de trein uit Normandië, Gare Saint-Lazare wordt bewaard door het Art Institute of Chicago, het museum dat dit olieverfschilderij op doek uit 1877 catalogiseert. Het beschilderde doek meet 60,3 × 80,2 cm (23 3/4 × 31 1/2 inch), hoogte voor breedte.
Ingelijst meet het doek 80,7 × 100,4 × 10,2 cm (31 3/4 × 39 1/2 × 4 inch), de volledige diepte van de lijst met het doek daarin gemonteerd. De catalogus vermeldt de ingelijste afmetingen apart van het beschilderde doek. Die maten helpen het origineel te identificeren; ze schrijven geen formaat voor een reproductie of een kijkafstand voor.
Een reproductie brengt dezelfde compositie naar een muur thuis, in welk formaat een kamer ook vraagt, en de productpagina vermeldt de beschikbare formaten als de eigen maten van het museum niet zijn wat de ruimte nodig heeft.
Een handgeschilderd olieverfschilderij of een print van de Gare Saint-Lazare kiezen
Een handgeschilderde reproductie wordt op bestelling gemaakt door een studiosschilder die in olieverf op katoenen doek werkt. De diagonale balken van het dak en de losse streken in de stoom vragen om verschillende randen. Let op een heldere structuur in het ijzerwerk en een zachtere behandeling van de wolk boven de locomotief.
Een handgeschilderd olieverfschilderij behoudt dat oppervlak, verhoogd waar de stoom en het ijzerwerk dik zijn aangebracht, zodat licht in de kamer het reliëf van het penseelwerk kan oppikken. Het met de hand schilderen van de olieverf duurt 2 tot 4 weken. Een archivistische canvasprint geeft hetzelfde beeld vlak weer, zonder de verhoogde verf, en het drukken ervan duurt 2 tot 4 werkdagen.
Dit is een donkere, koele compositie van blauwgroenen, grijzen en witte stoom, met slechts een paar warme accenten van oranje en roze in de grond. De blauwgroenen verdragen een zwarte of donkerbruine notenhouten lijst, en het schilderij staat goed in een gang of op een studeerkamerwand waar metaal of donker hout in de buurt is. De productpagina toont de keuzes in lijsten en de formaten die de verhoudingen behouden.
De levering zodra een werk is verzonden duurt 5 tot 7 werkdagen. Het wordt gratis en met tracking wereldwijd verzonden per expreskoerier. Elke bestelling gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en een retourgarantie, zodat je het kunt terugsturen als het niet bij de muur past. Voor een opgerold doek in plaats van een gespannen of ingelijst doek, kijk je op de productpagina naar de momenteel aangeboden opties voor opgerold doek.
Vragen over dit schilderij van de Gare Saint-Lazare
Wat gebeurt er eigenlijk op dit schilderij?
Een trein komt aan onder het dak van glas en ijzer van de Gare Saint-Lazare in 1877. De stoom van de locomotief stijgt op in het bovenste rechterkwart van het doek, verlicht door daglicht vanaf het open uiteinde van de hal.
Heeft Monet dit station meer dan eens geschilderd?
Ja, hij keerde meer dan eens terug naar de hal met het glazen dak en zijn stoom. Deze pagina beschrijft alleen de versie uit 1877 die het Art Institute of Chicago bezit.
Is de handgeschilderde versie echt met de hand geschilderd?
Ja, door een ervaren studiosschilder die in olieverf op doek werkt, één schilder per doek, waarbij in geen enkele fase iets wordt gedrukt of overgebracht.
Welk formaat past bij een kleinere kamer?
Een reproductie kan dicht bij het doekformaat van het origineel worden besteld, of kleiner. De productpagina van dit schilderij vermeldt de formaten die in verhouding tot het origineel blijven.
Wat is het verschil tussen de olieverf en de print?
De olieverf is met echte verf met de hand opgebouwd en duurt 2 tot 4 weken. De print geeft hetzelfde beeld vlak weer op doek en duurt 2 tot 4 werkdagen.
Meer uit deze collectie
Breng dit schilderij naar huis
Kies voor een met de hand geschilderde olieverfreproductie voor echte penseelvoering, of een archiefcanvasprint voor een heldere museumbeeld-editie. Elk formaat behoudt de oorspronkelijke verhoudingen.
Bekijk dit werk en opties
Verder lezen
Verifieer het origineel in de The Art Institute of Chicago collectieregistratie en ga verder met gerelateerde werken in de catalogus.