Graanstapels & Hooibergen in Claude Monet Schilderijen

Vierentwintig schilderijen van de hopen die in een veld stonden, op een paar minuten lopen van Monet's huis in Giverny. Het onderwerp is bijna niets: gebundeld graan, drogend onder een kegel van riet. Alles wat er in deze schilderijen gebeurt, gebeurt in het licht dat erop valt, en dat is precies wat Monet wilde bewijzen.

De serie die zijn werkwijze veranderde

Monet schilderde de hopen gedurende de herfst en winter van 1890 en tot in 1891. Naar men aanneemt begon hij met twee doeken, één voor bewolkt weer en één voor zon, en ontdekte al snel dat twee lang niet genoeg waren. Uiteindelijk sleepte hij een stapel doeken het veld in en ging van de ene naar de andere naarmate het licht verschoof, om dag na dag terug te keren naar hetzelfde halve uur van dezelfde omstandigheden. De hopen zelf veranderen nauwelijks; het veld eromheen verandert van groen naar goud naar violette sneeuw, en de schaduwen zwaaien van blauw naar roze.

De groep werd verkocht via zijn dealer Paul Durand-Ruel en was een onmiddellijk commercieel succes, wat van belang was: het bevestigde dat een schilder één bescheiden motief kon nemen en er een hele tentoonstelling aan kon wijden. Alles wat daarna in Monets carrière komt, de populieren, de kathedralen, de waterlelies, groeit voort uit wat hij in dat veld leerde. In het Nederlands worden deze schilderijen meestal hooibergen genoemd, hoewel de Franse titel, meules, hopen geoogst graan betekent.

Handgeschilderde olieverfreproducties, op bestelling gemaakt

Elk werk in deze collectie kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie, geborsteld in echte olieverf op kunstenaarskwaliteit katoenen doek door een senior atelierschilder en nooit geprint, of als een voordeligere archief-cavassenprint. U kiest het formaat en de oriëntatie, en laat het afwerken als rol, op spieraam gespannen, of ingelijst in een dunne of dikke lijst. Elk stuk wordt op bestelling gemaakt en handmatig geïnspecteerd voordat het wordt verzonden, met gratis wereldwijde verzending en een retourgarantie van 30 dagen. U kunt zien hoe de olieverf wordt opgebouwd op onze reproductiepagina.

Voor welke kamer deze collectie geschikt is

De graanstapels zijn warm: oker, strogeel, roze, met blauw en lila in de schaduwen. Ze staan prachtig op klei-, warmwitte, stopverf- en gedempte olijfmuren, en kunnen er een beetje verloren uitzien op een koud blauwgrijs. Omdat de composities eenvoudig en horizontaal zijn, komen ze goed tot hun recht op groot formaat boven een dressoir, een bed of een lange bank. Het is ook de enige Monet-groep die beloont om als paar of trio op te hangen: twee versies van dezelfde hoop in verschillende weersomstandigheden, zij aan zij, vertellen het verhaal van de serie beter dan welk enkel doek ook.

Veelgestelde vragen

Waarom zijn er zoveel versies van dezelfde hopen?

Omdat de hopen nooit het onderwerp waren. Monet schilderde het licht en de lucht van een bepaald uur, en elk doek legt een ander uur vast. Verzamelaars kiezen vaak op seizoen en tijd van de dag in plaats van op compositie: een met sneeuw verlichte versie oogt koel en stil, een late-zonversie oogt warm en vol.

Wat is het verschil tussen de handgeschilderde olieverf en de canvasprint?

De handgeschilderde olieverf is een origineel schilderij van hetzelfde beeld, gemaakt in olieverf op katoenen doek door een atelierschilder, met echte penseelstreken en een verhoogd oppervlak dat je dwars door de kamer heen kunt zien. De archief-canvasprint reproduceert het beeld fotografisch op canvas tegen een lagere prijs. De olieverf is de betere keuze bij grote formaten en in kamers met sterk zijlicht, waar textuur het meeste werk doet.

Welk formaat moet ik kiezen?

Voor een hoop-schilderij boven een bank of dressoir, streef naar een doek van ongeveer tweederde van de breedte van het meubilair eronder. In een hal of een kleinere nis werkt een compact formaat dat van dichtbij wordt bekeken goed, omdat de verfbehandeling een groot deel van het plezier is. Onze maatgids geeft gemeten voorbeelden voor elk muurtype.

Werken ze in een modern interieur?

Dat doen ze, beter dan de meeste negentiende-eeuwse landschappen. De bijna abstracte vormen en egale kleurvlakken passen zeer goed bij strak pleisterwerk, licht hout en eenvoudig schrijnwerk.