Figuren & portretten in Claude Monet Schilderijen
Een handgeschilderde olieverf reproductie van Apartment Corner uit 1875, op bestelling gemaakt en gratis wereldwijd verzonden.
Resultaat 1–16 van de 28 resultaten wordt getoond
-

Apartment Corner
Vanaf $109 -

Blanche Monet schildert met haar zus Suzanne aan het water
Vanaf $109 -

Camille
Vanaf $109 -

Camille in groene jurk
Vanaf $109 -

Camille Monet op haar sterfbed
Vanaf $109 -

Dr. Leclenché
Vanaf $109 -

Eugénie Graff (Madame Paul)
Vanaf $109 -

Interieur na het diner
Vanaf $109 -

Jean Monet (1867–1913) op zijn hobbelpaard
Vanaf $109 -

Jean Monet in de wieg
Vanaf $109 -

Déjeuner sur l'herbe
Vanaf $109 -

Déjeuner sur l'herbe (studie voor nr. 63)
Vanaf $109 -

Madame Louis Joachim Gaudibert
Vanaf $109 -

Madame Monet aan het borduren
Vanaf $109 -

Madame Monet in kimono
Vanaf $109 -

Meditatie. Madame Monet op de bank
Vanaf $109
Zesentwintig doeken waarin mensen centraal staan. Monet wordt herinnerd als landschapsschilder, maar gedurende een groot deel van zijn vroege en middelste carrière stond het figuur centraal: zijn eerste vrouw Camille, zijn kinderen, lezende of wandelende vrouwen, parasols tegen de lucht en stille interieurs. Het licht is altijd impressionistisch licht, maar hier valt het op een gezicht en een jurk.
De mensen in het landschap
Camille Doncieux stond model voor Monet vanaf het midden van de jaren 1860, trouwde met hem in 1870 en stierf in 1879. Zij is de vrouw in de groene jurk uit 1866, het figuur in de zomerse weiden van Bennecourt en Argenteuil, en het liggende figuur in de lunchtaferelen. Na haar dood nam de familie het huishouden van Alice Hoschedé over, en haar kinderen, samen met Monets eigen zonen Jean en Michel, verschijnen herhaaldelijk gedurende de jaren 1880.
De bekendste van deze werken zijn de parasolschilderijen; de grote Vrouw met parasol uit 1875, met Camille en Jean van onderaf gezien tegen een snel bewegende lucht, en het paar studies van Suzanne Hoschedé op de klif bij Giverny in 1886, geschilderd met het gezicht opzettelijk blanco gelaten. In die latere studies is het figuur bijna een motief geworden zoals elk ander, een vorm om licht en wind te vangen, wat precies de richting is die de rest van zijn werk uitging.
Handgeschilderde olieverfreproducties, op bestelling gemaakt
Elk werk in deze collectie is op twee manieren verkrijgbaar. Als handgeschilderde olieverfreproductie, geborsteld in echte olieverf op schilderskwaliteit katoenen doek door een senior atelierschilder, nooit gedrukt; of als een voordeligere archiefkwaliteit canvasprint. U kiest het formaat en de oriëntatie, en laat het afwerken op rol, gespannen op spieraam, of gezet in een dunne of dikke lijst. Elk stuk wordt op bestelling gemaakt en handmatig geïnspecteerd voordat het ons verlaat, met gratis wereldwijde verzending en 30 dagen retourrecht.
Veelgestelde vragen
Waarom kiezen voor de handgeschilderde olieverf bij een figuurschilderij?
Figuren zijn het moeilijkst om overtuigend te reproduceren, en het is waar de vaardigheid van de schilder het meest telt; de modellering van een gezicht of de plooival van een mouw wordt gedragen door echte penseelvoering en gelaagde olieverf. Onze figuuronderwerpen worden om precies deze reden toegewezen aan seniorenschilders. De archiefkwaliteit canvasprint blijft een goed voordeliger alternatief.
Waar moet een figuurschilderij hangen?
Geef het ooghoogte en ruimte eromheen, want het figuur zal de ruimte vullen. Een woonkamer, studeerkamer, trappenhal of het eind van een gang werken allemaal. Vermijd het plaatsen van een figuurschilderij in een galerijwand met kleine stukken; het zal vechten met alles eromheen.
Zijn de parasolschilderijen staand of liggend formaat?
Het zijn verticale composities en moeten in staande oriëntatie worden besteld, wat het lage gezichtspunt en de zwaai van de lucht boven het figuur behoudt. We kunnen u adviseren over de juiste verhouding voor elk specifiek werk als u ons schrijft.
Welk formaat werkt het beste?
De figuren ten voeten uit werden groot geschilderd en verdienen een ruim formaat; de lees- en interieurscènes zijn intiemer en komen goed tot hun recht op middelgroot formaat.