ノルマンディー列車の到着、サン＝ラザール駅、1877年：ガラスの下で蒸気が天候に変わる
パリ、1877年, 鉄とガラスの車庫
『ノルマンディー列車の到着、サン・ラザール駅』は、クロード・モネが1877年に描いた油彩画で、現在はシカゴ美術館が所蔵しています。
サン・ラザール駅は当時、実際に機能していたパリのターミナル駅で、首都とノルマンディー、そして市の北と西の郊外を結んでいました。この作品は、鑑賞者を鉄とガラスの車庫の内部へと導きます。
1840年生まれのモネは、すでに印象派と呼ばれるようになる独立系の画家たちとともに出品していました。駅の内部で制作することは、それまで何年も川や海岸で描いてきた開けた空とは異なり、鉄とガラスの屋根を通して濾過された別の種類の光を研究する機会となりました。
この作品を所蔵するシカゴ美術館は、車庫のガラスと鉄の屋根、その下に閉じ込められた機関車の蒸気、そしてプラットホームの上の大きなガラス部分を通り抜ける昼光について述べています。モネは、鉄とガラスの構造物を満たす蒸気というこの組み合わせを、自身の作品の中で何度も立ち戻るモチーフとして扱いました。
駅ではなく庭という別のモネの舞台は、『アルジャントゥイユの庭のカミーユ・モネ』の記事で扱われています。その庭と並べると、この駅は鉄のトラスとガラスで屋内に造られた閉ざされた空間であり、開けた空の下ではなく屋根の下にあります。
車庫の内部, 鉄、ガラス、そして立ち上る蒸気
構図は車庫そのものに基づいて組み立てられています。青緑と青みがかった緑で描かれた暗い鉄のトラスが画面の両側から立ち上がり、上部近くで棟に集まります。下から見上げた視点なので、二つの斜面は画面の端を越えて伸びていきます。その鉄骨の隙間から、ガラスの窓が冷たく淡い光を場面全体に落としています。
車庫の奥、屋根が外に開く場所では、光は柔らかく漂白された青白色に変わり、駅の向こうの建物は青灰色のぼやけた塊に平坦化します。その開口部は画面で最も明るい部分であり、プラットホームと屋根の収束線が出会う点でもあります。
機関車は画面中央より右に位置し、濃い緑がかった黒のくさび形で、高く細い煙突を持っています。それが生み出すものに比べれば、画面に占める割合は小さい, 煙突から立ち上り、画面の右上四分の一全体に広がる幅広の淡い雲となり、白、淡い青、柔らかな薄紫がかった灰色で描かれています。
機関車の隣のプラットホームでは、濃い色の細い人影の群れが立って待っています。それぞれは、絵具を含んだ筆の素早いいくつかの筆致で作られています。左側の暗い客車の列の近くでは、一人が客車の屋根の上に立ち、他の者たちが線路の敷地に沿って動いています。顔を描写できる人物は一人もいません。
一本の緑の街灯が、プラットホームの水平な広がりに対して、手前の中央にまっすぐ立っています。地面は緑、灰色、くすんだローズの長く緩やかな筆致で描かれ、線路は左下へと伸び、オレンジのひと塗りが画面の残りの冷たい色域を破っています。
画面の大部分にわたり、柔らかな輪郭が蒸気とガラス越しの淡い光を結びつけています。屋根と機関車の暗い筆致は、その霞に対してはっきりとしたままです。モネは画面の左下隅に、作品の他の部分と同じく緩やかな筆致で「Claude Monet 77」と署名し、年を記しました。
蒸気を読む, 光の主題としての普通のターミナル駅
主題は列車が到着する瞬間の駅ですが、作品は列車を機械として長く扱ってはいません。機関車は暗く鈍い形で、ボイラーと煙突は線で描かれるのではなく平らな塊として置かれています。代わりに機関車の蒸気が画面を満たし、ガラスの屋根を通して濾過され、建物の内部の天候のように振る舞います。
モネは車庫を、川や海岸を描いたのと同じように、そこを通り抜ける光の主題として描きました。ガラス張りの屋根は昼光を蒸気の上に落とし、その光が何かを捉える対象を与えています。
プラットホームの人物たちは通勤者や旅行者として読まれ、機能するターミナル駅の日常の往来を表す匿名の形です。
モネはこの同じ大気への関心を、その後の人生の他の都市の主題にも持ち込みました。その一つがロンドンのテムズ川の霧で、『ウォータールー橋、陽光の効果』のページで述べられています。どちらの作品でも、造られた近代的な環境が、何年も屋外で描いてきた霞んだ変化する光を提供しています。
シカゴの作品と図録の寸法
『ノルマンディー列車の到着、サン・ラザール駅』は、この1877年の油彩画を図録に記録するシカゴ美術館が所蔵しています。描かれた画面は60.3 × 80.2 cm（23 3/4 × 31 1/2 インチ）で、高さが先、幅が後です。
額装した状態では、画面は80.7 × 100.4 × 10.2 cm（31 3/4 × 39 1/2 × 4 インチ）で、画面が中に収められた額の全奥行きです。図録は額装寸法を描かれた画面とは別に記録しています。これらの寸法は原画を特定する助けとなりますが、複製のサイズや鑑賞距離を規定するものではありません。
複製は同じ構図を、部屋が求める任意の大きさで自宅の壁に届けます。美術館の寸法が空間に合わない場合、商品ページに利用可能なサイズが掲載されています。
サン・ラザール駅の手描き油彩かプリントかを選ぶ
手描きの複製は、綿キャンバスに油彩で描く工房の画家が受注制作します。屋根の斜めの梁と蒸気の緩やかな筆致は、異なる輪郭を求めます。鉄骨には明確な構造を、機関車の上の雲にはより柔らかな扱いを探してください。
手描きの油彩はその表面を保ち、蒸気と鉄骨が厚く置かれた部分は盛り上がっているので、部屋の光が盛り上がった筆致を拾い上げます。油彩を手描きするには2〜4週間かかります。長期保存用のキャンバスプリントは同じ画像を盛り上がりのない平らな状態で伝え、印刷には2〜4営業日かかります。
これは青緑、灰色、白い蒸気からなる暗く冷たい構図で、地面にオレンジとローズの暖かい筆致がわずかにあります。青緑は黒または濃いくるみの額縁に合い、この作品は金属や濃い木材が近くにある廊下や書斎の壁に収まります。商品ページには額縁の選択肢と、その比率を保つサイズが示されています。
発送後の配送には5〜7営業日かかります。世界中どこへでも追跡可能な速達便で無料配送されます。すべてのご注文には真作証明書と返品保証が付くので、壁に合わなければ返送できます。張りキャンバスや額装ではなく巻いたキャンバスをご希望の場合は、現在提供中の巻きキャンバスの選択肢について商品ページをご確認ください。
このサン・ラザール駅の絵についての質問
この絵では実際に何が起こっていますか？
1877年、サン・ラザール駅のガラスと鉄の屋根の下に列車が到着しています。機関車の蒸気は画面の右上四分の一に立ち上り、車庫の開いた端からの昼光に照らされています。
モネはこの駅を複数回描きましたか？
はい、彼はガラス屋根の車庫とその蒸気に何度も戻りました。このページはシカゴ美術館が所蔵する1877年の作品のみを扱っています。
手描きの版は本当に手で描かれていますか？
はい、綿キャンバスに油彩で描く熟練した工房の画家によって、一枚につき一人の画家が、どの段階でも印刷や転写を一切使わずに描いています。
小さな部屋にはどのサイズが合いますか？
複製は原画の画面サイズに近い大きさでも、それより小さくても注文できます。この作品の商品ページには、原画の比率を保ったサイズが掲載されています。
油彩とプリントの違いは何ですか？
油彩は本物の絵具で手によって層を重ねられ、2〜4週間かかります。プリントは同じ画像をキャンバスに平らに再現し、2〜4営業日かかります。
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