Arrivo del treno da Normandia, Gare Saint-Lazare, 1877: il vapore trasformato in tempo atmosferico sotto il vetro
Parigi, 1877: la tettoia di ferro e vetro
Arrivo del treno da Normandia, Gare Saint-Lazare è un olio su tela di Claude Monet, dipinto nel 1877 e oggi conservato all’Art Institute of Chicago.
Quell’anno la Gare Saint-Lazare era un terminale parigino in piena attività, la stazione che collegava la capitale con la Normandia e con i sobborghi a nord e a ovest della città. Il quadro porta lo spettatore dentro la tettoia di ferro e vetro.
Nato nel 1840, aveva già esposto con i pittori indipendenti che sarebbero diventati noti come Impressionisti. Lavorare dentro una stazione gli offrì un tipo diverso di luce da studiare, filtrata attraverso un tetto di ferro e vetro, al posto del cielo aperto che aveva dipinto per anni lungo fiumi e coste.
L’Art Institute of Chicago, che conserva questa tela, descrive il tetto di vetro e ferro della tettoia, il vapore della locomotiva imprigionato sotto di esso e la luce del giorno che passa attraverso le grandi sezioni vetrate sopra i binari. Monet trattò quella combinazione, il vapore che riempie una struttura di ferro e vetro, come un motivo cui tornò più di una volta nella sua opera.
Un altro ambiente di Monet, un giardino anziché una stazione, compare nel racconto su Camille Monet in giardino ad Argenteuil. Accanto a quel giardino, questa stazione è un interno chiuso e costruito, lavorato in capriate di ferro e vetro sotto un tetto invece che sotto il cielo aperto.
Dentro la tettoia: ferro, vetro e una nube di vapore che sale
La composizione è costruita sulla tettoia stessa. Scure capriate di ferro, dipinte in blu petrolio e verde-blu, salgono da entrambi i lati della tela e si incontrano vicino alla sommità in un colmo, viste dal basso, così che i due spioventi proseguono oltre i bordi della tela. Attraverso le fessure di quella struttura di ferro, lastre di vetro lasciano cadere una luce fredda e pallida su tutta la scena.
All’estremità opposta della tettoia, dove il tetto si apre verso l’esterno, la luce diventa un bianco-blu tenue e sbiancato, e gli edifici oltre la stazione si appiattiscono in macchie grigio-blu. Quell’apertura è il passaggio più luminoso del quadro, e il punto in cui si incontrano le linee convergenti dei binari e del tetto.
La locomotiva si trova a destra del centro, un cuneo verde-nero scuro con un camino alto e stretto. Occupa una piccola parte della tela rispetto a ciò che produce: una colonna di vapore che sale dal camino e si allarga in una nube ampia e pallida su tutto il quarto superiore destro del dipinto, in bianco, azzurro pallido e un tenue grigio lilla.
Sul marciapiede accanto alla locomotiva, una folla di figure scure e sottili sta in attesa, ognuna costruita con poche pennellate rapide di colore pieno. Vicino a una fila di carrozze scure a sinistra, una figura sta sul tetto di una carrozza e altre si muovono lungo il piano dei binari. Nessuna di esse ha un volto che si possa descrivere.
Un unico lampione verde si erra dritto nel primo piano centrale, contro lo slancio orizzontale del marciapiede. Il terreno è steso in lunghi tratti sciolti di verde, grigio e un rosa spento, con i binari che corrono verso il basso a sinistra e un tocco di arancione che rompe la gamma fredda del resto della tela.
Su gran parte della tela, contorni morbidi uniscono il vapore alla luce pallida attraverso il vetro. Le macchie scure nel tetto e nella locomotiva restano distinte contro quella foschia. Monet firmò e datò la tela Claude Monet 77 nell’angolo in basso a sinistra, con la stessa mano sciolta del resto del dipinto.
Leggere il vapore: un terminale qualsiasi come soggetto per la luce
Il soggetto è una stazione nel momento in cui arriva un treno, ma poco del dipinto indugia sul treno come macchina. La locomotiva è una forma scura e tozza, con la caldaia e il camino stesi come masse piatte anziché disegnati. È invece il vapore della locomotiva a riempire la tela, filtrato attraverso il tetto di vetro fino a comportarsi come un tempo atmosferico dentro l’edificio.
Monet dipinse la tettoia come dipingeva fiumi e coste, come un soggetto per la luce che la attraversa. Il tetto vetrato lascia scendere la luce del giorno sul vapore, che dà alla luce qualcosa su cui posarsi.
Le figure sul marciapiede si leggono come pendolari e viaggiatori, forme anonime che rappresentano il traffico ordinario di un terminale in attività.
Monet portò questo stesso interesse per l’atmosfera in altri soggetti urbani più tardi nella sua vita, tra cui la nebbia sul Tamigi a Londra, come descrive la pagina su Waterloo Bridge, effetto di sole. In entrambi i dipinti, un ambiente costruito e moderno fornisce quella luce fosca e mutevole che aveva passato anni a dipingere all’aperto.
La tela di Chicago e le sue misure di catalogo
Arrivo del treno da Normandia, Gare Saint-Lazare è conservato all’Art Institute of Chicago, il museo che cataloga questo olio su tela del 1877. La tela dipinta misura 60,3 × 80,2 cm (23 3/4 × 31 1/2 in.), altezza per larghezza.
Incorniciata, la tela misura 80,7 × 100,4 × 10,2 cm (31 3/4 × 39 1/2 × 4 in.), la profondità completa della cornice con la tela montata all’interno. Il catalogo registra le dimensioni incorniciate separatamente dalla tela dipinta. Quelle misure aiutano a identificare l’originale; non prescrivono una dimensione della riproduzione né una distanza di osservazione.
Una riproduzione porta la stessa composizione su una parete di casa, nella dimensione che una stanza richiede, e la pagina del prodotto elenca le dimensioni disponibili se le misure del museo non sono quelle di cui lo spazio ha bisogno.
Scegliere un olio dipinto a mano o una stampa della Gare Saint-Lazare
Una riproduzione dipinta a mano è realizzata su ordinazione da un pittore di studio che lavora a olio su tela di cotone. Le travi diagonali del tetto e i tratti sciolti del vapore richiedono contorni diversi. Cercate una struttura netta nella carpenteria di ferro e una resa più morbida della nube sopra la locomotiva.
Un olio dipinto a mano conserva quella superficie, in rilievo dove il vapore e la carpenteria di ferro sono stati stesi più densamente, così la luce nella stanza può far emergere la pennellata in rilievo. Dipingere l’olio a mano richiede Da 2 a 4 settimane. Una stampa su tela di qualità archivistica riporta la stessa immagine piatta, senza il colore in rilievo, e la sua stampa richiede Da 2 a 4 giorni lavorativi.
Questa è una composizione scura e fredda, costruita su verdi-blu, grigi e vapore bianco, con solo alcuni tocchi caldi di arancione e rosa nel terreno. I verdi-blu si accordano a una cornice nera o in noce scuro, e il quadro sta bene su una parete di un corridoio o di uno studio dove ci siano metallo o legno scuro nelle vicinanze. La pagina del prodotto mostra le scelte di cornice e le dimensioni che ne mantengono le proporzioni.
La consegna, una volta spedito un pezzo, richiede 5-7 giorni lavorativi. Spedizione gratuita e tracciata in tutto il mondo tramite corriere espresso. Ogni ordine è accompagnato da un certificato di autenticità e da una garanzia di reso, così puoi rispedirlo se non è adatto alla parete. Per una tela arrotolata invece che tesa o incorniciata, consulta la pagina del prodotto per le opzioni di tela arrotolata attualmente offerte.
Domande su questo dipinto della Gare Saint-Lazare
Cosa sta succedendo davvero in questo dipinto?
Un treno sta arrivando sotto il tetto di vetro e ferro della Gare Saint-Lazare nel 1877. Il vapore della locomotiva sale nel quarto superiore destro della tela, illuminato dalla luce del giorno che entra dall’estremità aperta della tettoia.
Monet dipinse questa stazione più di una volta?
Sì, tornò più di una volta sulla tettoia dal tetto di vetro e sul suo vapore. Questa pagina descrive solo la versione del 1877 conservata all’Art Institute of Chicago.
La versione dipinta a mano è davvero dipinta a mano?
Sì, da un pittore di studio esperto che lavora a olio su tela, un pittore per tela, senza nulla di stampato o trasferito in alcuna fase.
Quale dimensione si addice a una stanza più piccola?
Una riproduzione può essere ordinata vicina alla dimensione della tela originale, o più piccola. La pagina del prodotto di questo dipinto elenca le dimensioni mantenute in proporzione all’originale.
Qual è la differenza tra l’olio e la stampa?
L’olio è costruito con vero colore a mano e richiede Da 2 a 4 settimane. La stampa riproduce la stessa immagine piatta su tela e richiede Da 2 a 4 giorni lavorativi.
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