Collezione Alberi e Foreste: Claude Monet, riproduzioni di dipinti a olio

Ventuno dipinti di alberi: le querce e i faggi della foresta di Fontainebleau, dove Monet lavorò da giovane e sconosciuto pittore a metà degli anni Sessanta dell'Ottocento, e i salici, i castagni e i viali a cui tornò per il resto della sua vita.

Fontainebleau e il significato di un albero

A metà degli anni Sessanta dell'Ottocento, Monet trascorse lunghi periodi nella foresta di Fontainebleau, nei pressi del villaggio di Chailly, nella campagna che i pittori di Barbizon avevano fatto propria. Era poco più che ventenne, senza vendite e spesso a corto di denaro, e stava imparando la lezione più difficile della pittura di paesaggio: come gestire una massa di fogliame senza trasformarla in una macchia verde. Il più noto tra i superstiti di quelle campagne è lo studio della grande quercia conosciuta come la quercia Bodmer, dipinto nel 1865, dove il tronco è reso con una vera convinzione strutturale e le foglie si dissolvono nella luce.

Gli alberi non lo abbandonarono mai. Usava una fila o un viale per organizzare il quadro, lasciando che i tronchi dividessero la tela in bande verticali, e usava un albero dalla chioma ampia per tenere ferma la parte superiore della composizione. Nelle opere tarde di Giverny i salici sono appena descritti: diventano tende di tratti verdi e viola che pendono davanti all'acqua, uno dei punti in cui la sua pittura di paesaggio si avvicina di più al colore puro.

Riproduzioni a olio dipinte a mano, su ordinazione

Ogni opera qui presentata è disponibile come riproduzione a olio dipinta a mano, realizzata con veri colori a olio su tela di cotone di qualità artistica da un pittore di atelier esperto e mai stampata, oppure come stampa su tela archivistica a prezzo inferiore. Scegli dimensione e orientamento, quindi rifiniscila arrotolata, tesa o incorniciata con profilo sottile o spesso. Ogni opera è realizzata su ordinazione e controllata a mano, con spedizione gratuita in tutto il mondo e garanzia di reso entro 30 giorni.

Quale ambiente si adatta a questa collezione

I dipinti della foresta sono il gruppo più scuro del catalogo di Monet: verdi profondi, terre d'ombra e blu ombreggiati, e hanno bisogno di luce per dare il meglio. Una parete che riceve luce naturale, o una luce puntata dall'alto, farà emergere colori che altrimenti sprofondano nel marrone. Stanno particolarmente bene su pareti dai toni neutri caldi, salvia o media tonalità, piuttosto che su bianco brillante, che può far sembrare la tela un buco. Studioli, biblioteche, sale da pranzo e corridoi con pannelli si adattano bene; un corridoio molto buio no.

Domande frequenti

Che cos'è la quercia Bodmer?

Una famosa quercia secolare nella foresta di Fontainebleau, nota con il nome del pittore Karl Bodmer, che l'aveva dipinta prima di Monet. La tela di Monet del 1865 è una delle opere più forti delle sue prime campagne nella foresta.

I dipinti scuri funzionano in una stanza luminosa?

Molto bene. La forte luce naturale apre i colori delle ombre senza smorzali, e queste tele possono sopportare la luce diretta meglio dei quadri marini dai toni chiari. Evita di appendere qualsiasi tela alla luce diretta del sole per lunghi periodi, ma una stanza luminosa è un vantaggio qui.

Olio dipinto a mano o stampa archivistica?

Il fogliame è costruito con centinaia di brevi pennellate sovrapposte, e un olio dipinto a mano con veri colori a olio mantiene quella texture, che è ciò che impedisce a una massa di foglie di apparire piatta. La stampa su tela archivistica è una buona opzione a prezzo inferiore per formati piccoli o stanze secondarie.

Che scala dovrei scegliere?

Le scene di foresta contengono molte informazioni e in genere richiedono una tela di almeno sessanta-ottanta centimetri sul lato lungo. Al di sotto, il dettaglio si comprime. Indicazioni misurate per le dimensioni comuni delle pareti sono nella guida alle taglie.