Kona með sólhlíf, frú Monet og sonur hennar: Camille hátt á bakkanum, Jean lágt í grasinu
Fjölskylduganga í Argenteuil, máluð árið 1875
Claude Monet málaði Kona með sólhlíf, frú Monet og sonur hennar árið 1875, olíu á striga, 100 x 81 cm, sem er í vörslu National Gallery of Art í Washington. Verkið sýnir Camille, konu hans, og Jean, son þeirra, utandyra, gripin mitt í skrefi á grasi vaxið bakka þar sem vindurinn togar í kjólinn og blæjuna.
Monet hafði þegar fest sig í þeirri aðferð að mála utandyra sem hann vildi helst nota, og vann beint eftir landslaginu. Hann og fjölskylda hans bjuggu í Argenteuil, bæ við Signu vestan við París, þar sem opnir akrar, árbakkar og eigin garður gáfu honum viðfangsefni í göngufæri frá húsinu. Hann hafði einnig byrjað að sýna myndir sínar samhliða hópi málara sem unnu utan hins opinbera Salons, þeim hring sem seinna varð þekktur sem impressjónistar.
Camille kemur aftur og aftur fyrir á strigum Monets frá þessum árum.
Peningar voru af skornum skammti á þessum kafla ferils hans. Kaupendur létu sein- til sín taka myndir sem byggðar voru á skjótum, sýnilegum penslunum.
Hann sneri aftur að konu með sólhlíf sem viðfangsefni árið 1886, þá einni, einni persónu gegn opnum himni. Striginn frá 1875 kemur fyrst, með tveimur persónum, Camille uppi á bakkanum og Jean neðar í grasinu bak við hana.
Hvernig Monet byggði vindinn inn í kjólinn, blæjuna og grasið
Monet skipti myndbyggingunni í tvo belti: grasbakki neðst í neðri þriðjungi, opinn himinn fyllir allt þar fyrir ofan, án sjóndeildarhrings eða millibils á milli. Camille stendur nærri toppi grassins, nógu hátt til að himinninn verði bakgrunnur hennar. Sjónarhornið er lágt, eins og málarinn hafi krjúpað niður eftir bakkanum og horft upp til hennar.
Ljósið kemur að aftan og ofan, því sólhlífin varpar skugga niður yfir axlir hennar og næru hlið andlitsins. Ljósu hlið kjólsins er hlýjuð með rjómalitum og fölgulum, næstum gylltum í skærustu fellingunum. Skuggahliðin verður blá og fjólublá, sömu köldu litir og fylla skýin bak við hana, svo kjóllinn og himinninn deila litatöflunni.
Sólhlífin er máluð í tveimur tónum græns, dökkum að neðan og ljósari, grárri grænum þar sem sólin fellur á efnið, með fölum borða við brúnina. Stangirnar sjást sem þunnar, dekkri dráttar sem liggja út frá miðjunni. Andlit Camille, sem snýr niður að áhorfandanum, er einfaldað í nokkur strik fyrir augu, nef og munn, hálft hulið blæjunni sem fellur frá hattinum.
Langir skádráttir í hvítu, fölgráu og lillabláu mynda pilsið, sem er tekið saman við mittið, með dökkbláum slaufu við hálsinn. Blæjan streymir út til annarrar hliðar í þunnum, dregnum dráttum, nógu lausum að blámi himinsins sjást í gegnum efnið, sem lætur hana enn lesast sem hreyfingu loftsins.
Hundruð stuttra, upp á við drátta í tveimur eða þremur grænum tónum mynda grasið, dekkra þar sem það fellur í skugga við jörðu, með litlum gulum blættum sem dreifast um það fyrir villiblóm. Jean stendur í þessu grasi neðst til vinstri, minni en móðir hans og aðeins að hluta sýnilegur yfir stönglunum, í föllum klæðnaði og hálmhatti með dökkum borða, málaður með mun færri dráttum en hún fær.
Monet lagði himinninn yfir þau í breiðum, þykkum dráttum í bláu, hvítu og fölgráu, skýin mótuð úr lausum, samrunnum tónmögnum, dregin í sömu ská stefnu og tog blæjunnar. Monet lét hvern pensildrátt vera sýnilegan um allan strigann, í grasinu, kjólnum og himninum jafnt, svo málflöturinn verður jafn lifandi og vindurinn sem hann lýsir.
Camille fyrir ofan, Jean fyrir neðan: Hvað uppsetningin gefur til kynna
Myndin les fyrst sem skrá um veður, þá vindhviðu sem togar í föt og gras. Máluð í stærð fullrar standandi persónu fær þessi stund þyngd formlegrar myndbyggingar, og lága sjónarhornið gerir venjulega göngu að nánast minnisvarða.
Camille stendur á toppi bakkans, afmörkuð gegn himninum, á meðan Jean er neðar, að hluta hulinn grasinu, og útlínur hans brjótast inn í stönglana í kringum hann. Lesið sem fjölskyldumynd setur uppsetningin hana í stjórn atriðisins og lætur hann minni og aðskilinn frá henni.
Andlit hennar ber minnstu smáatriðin á allri myndinni, nokkur drátt undir blæju sem hylur það að hálfu, á meðan kjóllinn, sólhlífin og hreyfandi himinninn bera næstum allar upplýsingar sem Monet gefur áhorfandanum. Það val má lesa sem svo að skynjun dagsins, vindurinn, ljósið, hið breytilega lit, gangi framar eftirmynd þeirrar sem stendur í honum.
Hin afslappaða sýn atriðisins passar við víðtækari áhuga impressjónistanna á einni augnabliksstund fram yfir hugsjónaða eða uppsetta. Lesið þannig skráir myndin hvernig einn tiltekinn dagur leit út, með litlum áhuga á Camille og Jean sem einstaklingum.
Við hlið annarra mynda frá Argenteuil, og sólhlífarinnar frá 1886
Þessi striginn frá 1875 kemur ellefu árum fyrir sólhlífarmyndir Monets með einni persónu frá 1886, þar á meðal Kona með sólhlíf, snýr til vinstri. Þær síðari halda sólhlífinni og lága sjónarhorninu en sleppa hinni persónunni alveg, kona ein gegn himninum án sonar sem stendur í grasinu við hlið hennar.
Camille kemur fyrir annars staðar í verkum Monets frá sömu árum, þar á meðal Camille Monet í garðinum í Argenteuil, máluð í þeirra eigin garði.
Hann málaði einnig ána og brúna í Argenteuil á þessum árum, eins og í Brúin í Argenteuil á gráum degi.
Að velja handmálaða olíumynd eða prent, og rétta stærð fyrir háa myndbyggingu
Þetta málverk er fáanlegt á vörusíðu sinni sem handmálað olíueftirmynd eða sem geymsluþolið strigaprent, bæði framleidd eftir pöntun, aldrei tekin af lager. Olíuútgáfan er máluð af reyndum málara á vinnustofu sem vinnur með olíu á bómullarstriga af listamannsstyrk, ein manneskja tekur einn striga frá tómu blaði til fullbúins verks, ekkert er prentað eða varpað neinum hluta ferlisins.
Að mála olíuna handvirkt tekur 2 til 4 vikur. Að prenta strigaútgáfuna tekur 2 til 4 virkir dagar. Afhending eftir að sending fer af stað tekur 5 til 7 virkir dagar. Sending er gjaldfrjáls og rakin um allan heim, og hvert fullbúið verk er skoðað handvirkt áður en það er pakkað. Hver pöntun fylgir áritun um áreiðanleika og 30 daga skilaréttur.
Þú getur einnig valið hvernig striginn berst: rúllaður til sendingar, spenntur tilbúinn til að hengja, eða fullbúinn með ramma, valið á sömu vörusíðu ásamt stærðinni.
Myndbyggingin hér er há, lóðrétt snið, með Camille sem rís mestalla leið upp strigann og opinn himinn sem fyllir rýmið yfir henni, svo hún hentar vegg með hæð til vara, anddyri, stigahúsi eða veggnum gegnt dyrum, betur en löngum láréttum vegg. Stærri stærð heldur grasinu og skýjunum auðlesanlegum frá hinum enda herbergisins, og minni stærð heldur enn þar sem persónan og sólhlífin bera myndbygginguina uppi á eigin spýtur. Berðu saman stærðarlistann fyrir þetta verk við vegginn þinn áður en þú pantar, á vörusíðunni.
Algengar spurningar um þetta málverk
Hvað er að gerast á myndinni?
Camille Monet, kona listamannsins, stendur á grasbakka með Jean syni þeirra, gripin af vindhviðu sem togar í kjól hennar, blæjuna og grasið í kringum þau.
Hverjar eru persónurnar tvær á myndinni?
Konan er Camille Monet, kona Claude Monets, og drengurinn er Jean, sonur þeirra. Monet málaði þau árið 1875.
Er þetta sama málverk og Kona með sólhlíf, snýr til vinstri?
Nei. Sú mynd er frá 1886 og sýnir eina konu eina með sólhlíf. Þessi striginn er frá 1875 og inniheldur bæði Camille og Jean.
Get ég pantað þetta sem prent í stað handmálaðrar olíumyndar?
Já. Vörusíðan býður bæði handmálaða olíueftirmynd og geymsluþolið strigaprent, í valinni stærð og frágangi.
Hvaða stærð hentar mjóum vegg, eins og gangi?
Háa, lóðrétta myndbyggingin hentar mjóum vegg vel. Athugaðu stærðarlistann á vörusíðunni með hæð og breidd rýmisins þíns áður en þú pantar.
Meira úr þessu safni
Fáðu þetta málverk heim
Veldu handmálaða olíueftirgerð fyrir ekta pensilför, eða strigaprent í geymslugæðum fyrir skarpa safnmyndarútgáfu. Allar stærðir varðveita upprunaleg hlutföll.
Skoða verk og valkosti
Frekari lestur
Staðfestu frumritið í National Gallery of Art, Washington safnskrá og haltu áfram í gegnum tengd verk í safnskránni.