Kornstákar & Heygarðar safn: eftirgerðir Claude Monet olíumálverka

Tuttugu og fjögur málverk af stákar sem stóðu á akri nokkra mínútna göngu frá húsi Monets í Giverny. Viðfangsefnið er næstum ekkert: bundnir kornstákar, þurrkandi undir keilulaga þaki. Allt sem gerist í þessum myndum gerist í ljósinu sem fellur á þær, sem er einmitt það sem Monet vildi sanna.

Serían sem breytti vinnuaðferð hans

Monet málaði stákana í gegnum haustið og veturinn 1890 og fram á 1891. Talið er að hann hafi byrjað með tvö striga, eitt fyrir skýjað veður og eitt fyrir sól, og fljótlega komist að því að tvö voru alls ekki nóg. Hann endaði á því að bera stafla af strigum út á akurinn og færa sig frá einum til annars eftir því sem ljósið breyttist, og kom aftur dag eftir dag á sama hálftíma við sömu aðstæður. Stákarnir sjálfir breytast varla; akurinn í kringum þá verður grænn, gulur og fjólublár snjór, og skuggarnir sveiflast frá bláum til rósrauðum.

Hópurinn var seldur í gegnum söluaðila hans, Paul Durand-Ruel, og varð þegar í stað velgengni í sölu, sem skipti máli: það staðfesti að málari gæti tekið eitt hóflegt viðfangsefni og gert heila sýningu úr því. Allt sem fylgir á ferli Monets, öspin, dómkirkjurnar, vatnaliljurnar, vex út frá því sem hann lærði á þeim akri. Á ensku eru þessar myndir venjulega kallaðar heygarðar, þótt franska titillinn, meules, þýði kornstákar.

Handmáluð olíuafrit, gerð að pöntun

Sérhvert verk í þessu safni er hægt að panta sem handmálað olíuafrit, málað með alvöru olíulitum á listgæða bómullarstriga af reyndum meistaramálara og aldrei prentað, eða sem ódýrara skjalavista strigaprent. Þú velur stærð og stefnu, og lætur klára það rúllað, spennt yfir ramma, eða rammað í mjóum eða breiðum listrými. Hvert verk er gert að pöntun og skoðað handvirkt áður en það er sent, með ókeypis alþjóðlegri sendingu og 30 daga skilábyrgð. Þú getur séð hvernig olíulitirnir eru byggðir upp á afritasíðunni okkar.

Hvaða herbergi hentar þetta safn

Kornstákarnir eru hlýir: oker, strágull, rósrauður, með bláu og lilu í skuggum. Þeir sitja fallega á leir, heitri hvítu, kitt og dempuðu ólífugrænu veggjum, og geta litið út fyrir að vera svolítið týndir á köldum blágum. Þar sem samsetningarnar eru einfaldar og láréttar, bera þær vel í stærri stærðum yfir skenk, rúm eða langa sófa. Þær eru einnig eina Monet hópurinn sem launar að hengja sem par eða þrenna: tvær útgáfur af sama stáknum í mismunandi veðri, hlið við hlið, segja söguna af seríunni betur en nokkur einn strigi.

Algengar spurningar

Af hverju eru svona margar útgáfur af sömu stákum?

Vegna þess að stákarnir voru aldrei viðfangsefnið. Monet var að mála ljósið og loftið af tiltekinni stundu, og hver strigi skráir mismunandi stund. Kaupendur velja oft eftir árstíð og tíma dags frekar en eftir samsetningu: snjólýst útgáfa virkar köld og róleg, seint sólarljós útgáfa virkar hlý og full.

Hver er munurinn á handmáluðu olíu og strigaprenti?

Handmálaða olían er upprunalegt málverk af sama myndefni, gert í olíu á bómullarstriga af málara í vinnustofu, með raunverulegum pensilförum og upphækkuðu yfirborði sem þú getur séð þvert yfir herbergi. Skjalavista strigaprentið framkallar myndina ljósmyndalega á striga á lægra verði. Olían er betri kostur í stórum stærðum og í herbergjum með sterku hliðarljósi, þar sem áferðin gerir mest af starfinu.

Hvaða stærð ætti ég að velja?

Fyrir stáksmynd yfir sófa eða skenk, miðaðu við striga um það bil tvo þriðju af breidd húsgagnsins fyrir neðan. Í göngum eða minni algefi virkar þétt stærð vel í návígi, þar sem málunarmeðferðin er stór hluti af ánægjunni. Stærðarleiðbeiningin okkar gefur mæld dæmi fyrir hverja veggtegund.

Virkar þetta í nútíma innréttingu?

Já, betur en flest landslagsmálverk frá nítjándu öld. Næstum abstrakt form og flatir litarsvæði sitja mjög vel með venjulegum gifsi, ljósum við og einföldum smíðum.