Monet og impressjónisminn

Í apríl 1874 leigðu þrjátíu listamenn, sem höfðu verið hafnaðir eða illa hengdir af opinberu Salóninni, gamla vinnustofu ljósmyndarans Nadar við Boulevard des Capucines og settu upp eigin sýningu. Gagnrýnandinn Louis Leroy gekk um hana, nam staðar við litla hafnarmynd eftir Claude Monet sem heitir Impressíon, sólarupprás, og skrifaði háðslega umsögn undir fyrirsögninni „Sýning impressjónistanna“. Nafnið átti að særa. Hópurinn tók það upp innan nokkurra ára.

Hvað impressjónisminn breytti

Þrennt, og það er auðveldara að sjá en að lýsa. Málararnir unnu út frá beinni athugun frekar en vinnustofuhefðum, oft utandyra og oft hratt. Þeir hættu að blanda pensilstrokunum saman, þannig að yfirborð málverksins er sýnilega gert úr málningu. Og þeir meðhöndluðu skugga sem litaða, ekki sem fjarveru ljóss: skuggi á snjó gæti verið blár, skuggi undir ösp gæti verið fjólublár. Ritgerð Metropolitan Museum um impressjónisma lýsir því hve róttækt þetta var miðað við þá fullunnu mynd sem Salónin krafðist.

Það sem hópurinn deildi aldrei var viðfangsefnið. Degas vann innandyra við gerviljós. Renoir hélt áfram að mála fólk. Pissarro færðist á milli akra og gatna. Nafnið lýsir aðferð mun betur en það lýsir safni málverka, sem er ástæðan fyrir því að átta sýningarnar á milli 1874 og 1886 líta svo ólíkar út hver frá annarri.

Hvar Monet fór lengra en nokkur annar

Monet tók aðferðina til hins ýtrasta og afleiðingin er það sem hann er þekktastur fyrir: raðirnar. Í stað þess að mála eina heystakkamynd málaði hann sömu heystakkana á akrinum við húsið sitt aftur og aftur, á mismunandi tímum dags og í mismunandi veðri, þar til stakkurinn sjálfur hætti að vera viðfangsefnið. Síðan gerði hann það aftur með asparlundir, aftur með framhlið dómkirkjunnar í Rouen, aftur með Thames og þinghúsið í London séð í þokunni.

Rökin að baki eru einföld og örlítið róttæk: viðfangsefni málverks er ekki hluturinn heldur ljósið sem fellur á hann. Dómkirkja klukkan níu að morgni og sama dómkirkja klukkan fimm síðdegis eru tvö mismunandi málverk, og hvorugt fjallar raunverulega um arkitektúr.

Þess vegna launa strigarnir hans að vera skoðaðir tvisvar. Þegar farið er nálægt er framhliðin í Rouen skorpa af óblönduðum lit með nánast enga teikningu. Stígðu til baka og steinninn setur sig saman úr engu.

Giverny og síðustu þrjátíu árin

Monet flutti til Giverny árið 1883 og dvaldi þar það sem eftir var ævinnar. Árið 1893 veitti hann af sér grein af nærliggjandi á til að byggja vatnagarð, gróðursetti hann og málaði hann svo í meira en tuttugu ár. Seint vatnaliljumálverkin víkja alfarið frá sjóndeildarhringnum: enginn bakki, enginn himinn, enginn mælikvarði, bara yfirborð tjarnarinnar með endurkasti í. Drer á augum hans skýjaði sjón hans mjög á síðasta áratugnum og litirnir þá árin verða heitir og undarlegir.

Hann var enn að vinna að stærstu málverkunum þegar hann lést árið 1926, áttatíu og sex ára að aldri. Þau voru sett upp í París árið eftir og þau eru ástæðan fyrir því að svo mikið af tuttugustu aldar málaralist lítur út eins og hún gerir.

Hvernig Monet les á vegg

Tvær hagnýtar afleiðingar leiða af öllu ofangreindu og þær skipta máli þegar þú velur stærð.

Í fyrsta lagi þarf Monet skoðunarfjarlægð. Myndin leysist upp í fjögurra eða fimm feta fjarlægð, ekki í handleggslengd, svo þessi málverk vinna sitt verk fremst í herbergi, ekki í gangi sem þú gengur framhjá. Í öðru lagi þýðir rökræðin um raðir að ljósið í þínu eigin herbergi skiptir meira máli en venjulega: strigi byggður úr morgunlitum mun ekki haga sér eins á norðurvegg og á suðurvegg.

Það er líka ástæðan fyrir því að verkunum í þessu safni er málað handvirkt í olíu, frekar en prentuð. Í Monet er sýnilega strokið ekki skreyting ofan á myndina, heldur er það hvernig myndin er byggð. Yfirborð sem endurgerir markið endurgerir rökin; flöt prentun af sömu mynd heldur litunum en tapar ástæðunni fyrir því að þeir voru settir þar.

Fylgdu lífinu

Ritgerð Met um Claude Monet raðar sextíu árunum í tímaröð; vörulistinn hér fyrir neðan fylgir sömu leið, mynd fyrir mynd.

Skoðaðu stefnuna

Ritgerð Met um impressjónismann setur verk hans við hlið annarra impressjónista og útskýrir hvað hópurinn var í raun að deila um.

Verslaðu eftir ljósi

Vatnaliljur, garðar, strendur og vetrarmorgnar bera hver sína stund dagsins inn í herbergið.