Nainen ja päivänvarjo, Madame Monet ja hänen poikansa: Camille ylhäällä rinteellä, Jean alhaalla ruohikossa
Perheen kävelyretki Argenteuilissa, maalattu vuonna 1875
Claude Monet maalasi teoksen Nainen ja päivänvarjo, Madame Monet ja hänen poikansa vuonna 1875. Öljymaalaus kankaalle on kooltaan 100 x 81 cm, ja sitä säilyttää National Gallery of Art Washingtonissa. Siinä näkyvät hänen vaimonsa Camille ja heidän poikansa Jean ulkoilmassa, kesken askeleen ruohikkoisella rinteellä, kun tuuli vetää naisen hameen ja hunnun kangasta.
Monet oli jo pitkällä siinä ulkoilmamaalauksen menetelmässä, jota hän suosi, ja työskenteli suoraan maiseman äärellä. Hän ja hänen perheensä asuivat Argenteuilissa, Seinejoen varrella Pariisista länteen sijaitsevassa kaupungissa, jossa avoimet pellot, joenranta ja oma puutarha tarjosivat aiheita helpon matkan päässä kotoa. Hän oli myös alkanut asettaa teoksiaan näytteille virallisen Salonin järjestelmän ulkopuolella työskentelevien taidemaalareiden kanssa – sen piirin, joka tulisi tunnetuksi impressionisteina.
Camille esiintyy Monetin näiden vuosien maalauksissa yhä uudelleen.
Rahasta oli jatkuvasti puutetta tällä hänen uransa vaiheella. Ostajat kiinnostuivat hitaasti maalauksista, jotka oli rakennettu nopeista, näkyvistä siveltimenvedoista.
Hän palasi aiheeseen nainen ja päivänvarjo vielä vuonna 1886, mutta silloin yksin, yhtenä ainoana hahmona avointa taivasta vasten. Vuoden 1875 maalaus on näistä ensimmäinen, kahdella hahmolla, Camille ylempänä rinteellä ja Jean alempana ruohikossa hänen takanaan.
Miten Monet rakensi tuulen hameeseen, huntuun ja ruohikkoon
Monet jakoi sommitelman kahteen vyöhykkeeseen: ruohikon nousu täyttää alimman kolmanneksen, ja avoin taivas täyttää kaiken sen yläpuolella, ilman horisonttiviivaa tai välimaastoa niiden välissä. Camille seisoo lähellä ruohikon ylärajaa, korkealla, niin että taivas näyttäytyy taustana. Kuvakulma on matala, kuin maalari olisi polvistunut puoliväliin rinnettä ja katsonut häntä kohti ylöspäin.
Valo tulee hänen takanaan ja yläpuoleltaan, sillä päivänvarjo lankauttaa varjon hänen hartioilleen ja kasvojensa lähemmälle puolelle. Hameen valaistu puoli lämpiää kerman ja vaalean keltaisen sävyin, kirkkaimmissa laskoksissaan lähes kultaisena. Varjossa oleva puoli muuttuu siniseksi ja violetiksi – samoiksi viileiksi sävyiksi, jotka täyttävät hänen takanaan olevat pilvet, niin että hame ja taivas jakavat saman väripaletin.
Päivänvarjo on maalattu kahdessa vihreän sävyssä, tummassa alapinnaltaan ja vaaleammassa, harmahtavammassa vihreässä siellä, missä aurinko osuu kankaaseen, ja sen reunassa kulkee vaalea reunusviiva. Varjon ruodot erottuvat ohuina, tummempina viivoina, jotka lähtevät keskustasta ulospäin. Camillen kasvot, käännettyinä alaspäin katsojaa kohti, on pelkistetty muutamaan merkkiin silmiä, nenää ja suuta varten, ja ne ovat puoliksi hatusta laskeutuvan hunnun peitossa.
Pitkät vinot vedot valkoisena, vaaleanharmaana ja liilan sävyisenä muodostavat hänen hartioiltaan vyötärölle laskeutuvan hameensa, ja kaulassa on tummansininen rusetti. Huntu valuu sivuun ohuina, venytettyinä vetoina, niin väljänä että taivaan sininen kuultaa kankaan läpi, mikä saa sen vaikuttamaan liikkuvalta ilmalta.
Sadat lyhyet, ylöspäin suuntautuvat vedot kahdessa tai kolmessa vihreässä sävyssä muodostavat ruohikon, tummempana siellä missä se jää varjoon lähellä maanpintaa, ja sen seassa on hajallaan pieniä keltaisia täpliä kukkina. Jean seisoo tässä ruohikossa vasemmassa alakulmassa, äitiään pienempänä ja vain osittain varsien yläpuolella näkyvänä, vaaleassa asussa ja olkihatussa, jossa on tumma nauha, ja hänet on maalattu selvästi harvemmilla vedoilla kuin äitinsä.
Taivaan heidän yläpuolellaan Monet maalasi levein, runsain vedoin sinisenä, valkoisena ja vaaleanharmaana, pilvet muotoiltuina löyhinä, sulautuvina sävymassoina, vedettyinä samaan vinottainen suuntaan kuin hunnun kulku. Monet jätti jokaisen vedon näkyviin kankaalle – niin ruohikossa, hameessa kuin taivaassakin – joten maalipinta pysyy yhtä liikkuvana kuin tuuli, jota se kuvaa.
Camille ylhäällä, Jean alhaalla: mitä sommitelma antaa ymmärtää
Kuva näyttäytyy ensinnäkin sään muistiinmerkintänä, sellaisena puuskana, joka vetää vaatteista ja ruohikosta. Maalattuna kokonaisen seisovan hahmon mittakaavassa tuo ohikiitävä hetki kantaa muodollisen sommitelman painoa, ja matala kuvakulma tekee tavallisesta kävelystä jotain lähempänä monumenttia.
Camille seisoo harjanteen laella taivasta vasten piirtyen, kun taas Jean on alempana, osin ruohikon peitossa, ääriviivojensa hajotessa häntä ympäröiviin varsiin. Perheryhmänä luettuna sommitelma asettaa hänet kohtauksen hallitsijaksi ja jättää pojan pienemmäksi ja erilleen hänestä.
Hänen kasvonsa kantavat koko kuvan vähiten yksityiskohtia, muutaman vedon hunnun alla, joka peittää ne puoliksi, kun taas hame, päivänvarjo ja liikkuva taivas kantavat lähes kaiken sen tiedon, jonka Monet antaa katsojalle. Tämä valinta voidaan lukea niin, että päivän aistimus – tuuli, valo, muuttuva väri – asetetaan siinä seisovan henkilön muotokuvan edelle.
Kohtauksen arkisuus sopii yhteen impressionistien laajemman kiinnostuksen kanssa yhtä hetkeä kohtaan ihannoidun tai lavastetun sijaan. Näin luettuna kuva tallentaa, miltä yksi tietty päivä näytti, ilman juuri lainkaan kiinnostusta Camilleen ja Jeaniin yksilöinä.
Muiden Argenteuil-maalauksien rinnalla ja myöhempi vuoden 1886 päivänvarjo
Tämä vuoden 1875 maalaus valmistui yksitoista vuotta ennen yksihahmoisia päivänvarjomaalauksia, jotka Monet teki vuonna 1886, mukaan lukien Nainen ja päivänvarjo, vasemmalle kääntyneenä. Nämä myöhemmät teokset säilyttävät päivänvarjon ja matalan kuvakulman mutta jättävät toisen hahmon kokonaan pois – nainen yksin taivasta vasten, ilman poikaa seisomassa ruohikossa hänen vierellään.
Camille esiintyy muuallakin Monetin samojen vuosien tuotannossa, muun muassa teoksessa Camille Monet Argenteuilin puutarhassa, joka on maalattu heidän omassa puutarhassaan.
Hän maalasi näinä vuosina myös Argenteuilin jokea ja sen siltaa, kuten teoksessa Silta Argenteuilissa harmaana päivänä.
Käsinmaalatun öljymaalauksen tai vedoksen valinta ja oikea koko korkealle sommitelmalle
Tämä maalaus on saatavilla tuotesivullaan joko käsinmaalattuna öljyversiona tai arkistokelpoisena kanvasvedoksena, molemmat tilauksesta valmistettuina, ei koskaan varastosta otettuina. Öljyversion maalaa kokenut studion taidemaalari öljyvärein taiteilijalaatuiselle puuvillakankaalle, ja yksi henkilö vie yhden kankaan tyhjästä valmiiksi, ilman että mitään tulostetaan tai heijastetaan missään vaiheessa.
Öljymaalauksen käsin maalaaminen kestää 2–4 viikkoa. Kanvasvedoksen tulostaminen kestää 2–4 arkipäivää. Toimitus lähetyksen jälkeen kestää 5–7 arkipäivää. Toimitus on ilmainen ja seurattu maailmanlaajuisesti, ja jokainen valmis työ tarkistetaan käsin ennen pakkaamista. Jokaiseen tilaukseen liittyy aitoustodistus ja 30 päivän palautustakuu.
Voit myös valita, miten kanvas saapuu: rullattuna toimitusta varten, kehystettynä ripustusvalmiina tai kehyksellä viimeisteltynä, ja valinta tehdään samalla tuotesivulla koon yhteydessä.
Sommitelma on tässä korkea, pysty formaatti, jossa Camille kohoaa suurimman osan kankaan korkeudesta ja avoin taivas täyttää tilan hänen yläpuolellaan, joten se sopii seinälle, jossa on korkeutta ylimäärin – eteiseen, porraskäytävään tai oviaukkoa vastapäätä olevalle seinälle – paremmin kuin pitkälle vaakasuuntaiselle seinälle. Suurempi koko pitää ruohikon ja pilvet helppolukuisina huoneen poikki, ja pienempikin koko kestää, koska hahmo ja päivänvarjo kantavat sommitelman itsessään. Vertaa tämän teoksen kokoluetteloa seinääsi ennen tilaamista tuotesivulla.
Usein kysytyt kysymykset tästä maalauksesta
Mitä maalauksessa tapahtuu?
Camille Monet, taiteilijan vaimo, seisoo ruohikkoisella rinteellä heidän poikansa Jeanin kanssa, tuulenpuuskan yllättäminä, joka vetää hänen hameestaan, hunnustaan ja ympäröivästä ruohikosta.
Keitä kaksi hahmoa kuvassa ovat?
Nainen on Camille Monet, Claude Monet’n vaimo, ja poika on heidän poikansa Jean. Monet maalasi heidät vuonna 1875.
Onko tämä sama maalaus kuin Nainen ja päivänvarjo, vasemmalle kääntyneenä?
Ei. Se teos on vuodelta 1886 ja esittää yhtä naista yksin päivänvarjon kanssa. Tämä maalaus on vuodelta 1875 ja sisältää sekä Camillen että Jeanin.
Voinko tilata tämän vedoksena käsinmaalatun öljymaalauksen sijaan?
Kyllä. Tuotesivulla on tarjolla sekä käsinmaalattu öljyversio että arkistokelpoinen kanvasvedos, valitsemassasi koossa ja viimeistelyssä.
Mikä koko sopii kapealle seinälle, kuten käytävälle?
Korkea, pysty sommitelma sopii hyvin kapealle seinälle. Tarkista tuotesivun kokoluettelo tilasi korkeutta ja leveyttä vasten ennen tilaamista.
Lisää tästä kokoelmasta
Tuo tämä maalaus kotiin
Valitse käsin maalattu öljyjäljennös aidon siveltimenjäljen saamiseksi tai arkistolaatuinen kangasvedos kirkasta museokuvanlaatua varten. Jokainen koko säilyttää alkuperäiset mittasuhteet.
Katsele tätä teosta ja vaihtoehtoja
Lisää luettavaa
Tarkista alkuperäinen teos National Gallery of Art, Washington kokoelman tietue ja jatka sukulaisteoksiin luettelossa.