Monet ja impressionismi

Huhtikuussa 1874 kolmekymmentä taiteilijaa, jotka virallinen Salongi oli hylännyt tai asettanut huonosti esille, vuokrasi valokuvaaja Nadarin vanhan studion Boulevard des Capucinesilta ja järjesti oman näyttelynsä. Kriitikko nimeltä Louis Leroy kulki sen läpi, pysähtyi Claude Monet’n pienen satamanäkymän Impression, auringonnousu kohdalle ja kirjoitti pilkallisen arvostelun otsikolla ”Impressionistien näyttely”. Nimen oli tarkoitus pistää. Ryhmä omaksui sen muutamassa vuodessa.

Mitä impressionismi muutti

Kolme asiaa, jotka on helpompi nähdä kuin kuvata. Taiteilijat työskentelivät suoran havainnon pohjalta eivätkä studion konventioiden mukaan, usein ulkona ja usein nopeasti. He lopettivat siveltimenvedon häivyttämisen, joten maalauksen pinta näyttää selvästi maalilta. Ja he käsittelivät varjoa värisävynä eikä valon puutteena: varjo lumella saattoi olla sininen, varjo poppelin alla violetti. Metropolitan-museon essee impressionismista kertoo, kuinka radikaalia tämä oli Salonilta vaadittua viimeistelyä vastaan.

Mitä ryhmä ei koskaan jakanut, oli aihe. Degas työskenteli sisällä keinovalossa. Renoir maalasi edelleen ihmisiä. Pissarro liikkui peltojen ja katujen välillä. Nimike kuvaa menetelmää paljon paremmin kuin maalausjoukkoa, minkä vuoksi vuosien 1874 ja 1886 väliset kahdeksan näyttelyä näyttävät niin erilaisilta.

Missä Monet meni pidemmälle kuin kukaan muu

Monet vei menetelmän loogiseen päätökseensä, ja tulos on asia, josta hänet muistetaan: sarjat. Sen sijaan että hän olisi maalannut heinäsuovan, hän maalasi samoja heinäsuovia talonsa lähellä olevalla pellolla uudelleen ja uudelleen eri tunteina ja eri säässä, kunnes suova itse lakkasi olemasta aihe. Sitten hän teki saman poppeleille, Rouenin katedraalin julkisivulle ja Lontoon sumun halki näkyville Thamesille ja parlamenttitalolle.

Argumentti alla on yksinkertainen ja hieman radikaali: maalauksen aihe ei ole kohde, vaan siihen osuva valo. Katedraali yhdeksältä aamulla ja sama katedraali viideltä iltapäivällä ovat kaksi eri maalausta, eikä kumpikaan niistä oikeastaan kerro arkkitehtuurista.

Tämän vuoksi hänen kankaitaan kannattaa katsoa kahdesti. Läheltä Rouenin julkisivu on kuorrutus sekoittamatonta väriä, jossa tuskin on piirrosta. Astu taaksepäin, niin kivi kokoaa itsensä tyhjästä.

Giverny ja viimeiset kolmekymmentä vuotta

Monet muutti Givernyyn vuonna 1883 ja vietti siellä loppuelämänsä. Vuonna 1893 hän ohjasi läheisen joen haaran rakentaakseen puutarhalammen, istutti sen ja maalasi sitä yli kaksikymmentä vuotta. Myöhäiset lummelkankaat hylkäävät horisontin kokonaan: ei rantaa, ei taivasta, ei mittakaavaa, vain lammen pinta heijastuksineen. Kaihi sumenti hänen näköään pahoin viimeisellä vuosikymmenellä, ja väri noina vuosina on paikoin kuumaa ja outoa.

Hän työskenteli yhä suurimpien kankaiden parissa kuollessaan vuonna 1926, 86-vuotiaana. Ne asennettiin Pariisiin seuraavana vuonna, ja ne ovat syy siihen, miksi niin suuri osa 1900-luvun maalauksesta näyttää siltä kuin näyttää.

Miten Monet toimii seinällä

Kaikesta edellä olevasta seuraa kaksi käytännön asiaa, ja ne ovat tärkeitä koon valinnassa.

Ensinnäkin Monet tarvitsee katseluetäisyyttä. Kuva tarkentuu neljän tai viiden jalan päähän, ei kädenmitan päähän, joten nämä maalaukset toimivat huoneen toisessa päässä eivätkä käytävällä, jonka ohitat kiireesti. Toiseksi sarjan logiikka tarkoittaa, että valo omassa huoneessasi on tavallista tärkeämpää: aamuväreistä rakennettu kangas ei käyttäydy samalla tavalla pohjoisseinällä kuin eteläseinällä.

Se on myös syy siihen, miksi tämän kokoelman teokset maalataan käsin öljyllä eikä paineta. Monet’n teoksessa näkyvä siveltimenveto ei ole koriste, joka on lisätty kuvan päälle, vaan se on tapa, jolla kuva rakennetaan. Pinta, joka toistaa merkin, toistaa argumentin; litteä painokuva samasta kuvasta säilyttää värit mutta menettää syyn, miksi ne asetettiin paikoilleen.

Seuraa elämää

Metin essee Claude Monet'sta asettaa kuusikymmentä vuotta järjestykseen; alla oleva luettelo seuraa samaa reittiä, maalaus maalaukselta.

Katso taidesuuntaus

Metin essee impressionismista asettaa hänen työnsä muiden impressionistien rinnalle ja selittää, mistä ryhmä oikeastaan väitteli.

Osta valon mukaan

Vesililjat, puutarhat, rannikot ja talviaamut tuovat kukin eri vuorokaudenajan huoneeseen.