El puente sobre el estanque de nenúfares, 1899: el puente, la vegetación y el agua
Un puente construido en Giverny, pintado en 1899
El puente sobre el estanque de nenúfares es un óleo sobre lienzo que Claude Monet pintó en 1899, un lienzo vertical que mide 36 1/2 por 29 pulgadas. Muestra la pasarela arqueada que él mismo construyó sobre el jardín de agua de su casa en Giverny, con el estanque ocupando casi toda la vista bajo ella.
El agua ya lo había ocupado durante años antes de este lienzo. Había desviado un pequeño arroyo para llenar un estanque en un terreno cercano a su casa, lo había plantado con nenúfares y había tendido sobre él una pasarela de madera curva, pintada de verde pálido e inspirada en las estampas japonesas que colgaban por todas sus habitaciones.
Trabajar cerca de casa le convenía. Ya había llevado más de un motivo a través de una larga serie: los almiares que se alzaban en un campo cerca de su casa, en la historia de los almiares pintados a lo largo de un solo invierno, y la fachada oeste de la catedral de Rouen, en la historia de la ventana que alquiló para pintarla. Cada motivo lo pintó una y otra vez a medida que cambiaba la luz a lo largo de un día o de una estación.
En 1899 aplicó ese mismo método al puente, trabajando cerca del agua a través de una serie de lienzos que vuelven a una vista casi idéntica del estanque y su pasarela.
Rozaba los sesenta años, y el estanque le permitía trabajar sin los viajes ni las habitaciones alquiladas que sus anteriores campañas en la costa normanda habían exigido.
El jardín de agua siguió siendo su motivo principal durante el resto de su carrera. Continuó pintando el estanque, de una u otra forma, hasta su muerte en 1926, una obra que avanza hacia los grandes lienzos que se cuentan en El estanque que se tragó el horizonte.
Cómo se construye el estanque con verde, violeta y ocre
El lienzo es más alto que ancho, y el puente lo cruza en un arco suave por el tercio superior. Ambos extremos del puente se salen de los bordes del lienzo, de modo que no se ven ni sus soportes ni su acceso. Una masa de vegetación cierra el cielo tras el puente, y el agua abierta comienza justo por encima de la línea media, ocupando aproximadamente la mitad inferior del lienzo.
Un sauce llorón cuelga en la parte superior izquierda con largas y estrechas pinceladas verdes, junto a toques más brillantes de verde amarillento y una masa de pequeñas manchas pálidas, casi blancas, que podrían ser flores en los arbustos vecinos. La pincelada aquí es corta y apiñada, construida a base de toques más que de líneas.
El puente en sí es una estructura de un gris verdoso pálido con una barandilla curvada casi blanca, formada por travesaños horizontales y postes verticales. Monet deja ver el follaje y el agua a través de la barandilla abierta, de modo que la estructura se lee tanto como algo que el ojo atraviesa como algo que mira. La propia sombra pálida del puente cae sobre el agua justo debajo de él.
Justo bajo el puente, una pantalla baja de juncos y hierbas recorre el borde lejano del estanque, rota por algunas pinceladas de amarillo y ocre que sugieren pequeñas flores atrapadas entre ellos.
El agua llena el resto del lienzo en bandas horizontales de hojas de nenúfar, cada hoja un toque plano de verde o verde azulado, con flores blancas, de un rosa pálido y algunas amarillas pálidas dispuestas entre ellas en pinceladas cargadas. Las hojas son más grandes y están más juntas cerca del borde inferior, y eso es lo que hace que el agua parezca venir hacia el espectador.
Entre las hojas, el agua lleva el color de lo que pende sobre ella más que un color propio. Pinceladas azules y azul violáceo recorren el centro del estanque, entre verdes y un ocre cálido, con una banda de marrón rojizo oscuro en la parte baja del lienzo donde el follaje de la orilla se refleja en el agua en sombra. Los reflejos se alargan en pinceladas más verticales que las hojas, arrastrando el sauce y la orilla hacia abajo como lo haría una superficie agitada.
Monet aplicó la pintura espesa en algunos puntos, sobre todo en las flores de los nenúfares y en el follaje más brillante, de modo que las crestas de pigmento sobresalen del lienzo y atrapan la luz real. Los pasajes más oscuros de los reflejos son, en comparación, más finos y lisos, lo que mantiene el ojo en movimiento entre la superficie en relieve e iluminada y la sombra más plana bajo ella.
Un estanque sin camino ni un lugar fijo donde situarse
El motivo es un rincón del propio jardín de Monet, pero la manera en que está pintado elimina casi todo lo que normalmente orientaría al espectador dentro de él. El cuadro contiene tres cosas: el puente, la vegetación tras él y el agua.
Sin un camino que seguir, el ojo del espectador encuentra un sustituto en las propias flores de los nenúfares. Monet coloca los blancos y los rosas a intervalos por todo el estanque, densos cerca del borde inferior y cada vez más escasos hacia el puente, y el ojo pasa de uno al siguiente como un pie podría pasar de piedra en piedra, lo más parecido que ofrece el cuadro a un modo de atravesar la escena.
Recortar el puente por ambos bordes y omitir el cielo deja al espectador sin un punto de vista fijo, más cerca de flotar sobre el estanque que de estar de pie en su orilla.
El arco no está del todo centrado en el lienzo. Su punto más alto queda a la izquierda del centro, y el brazo derecho del puente llega al borde más abajo que el izquierdo. El efecto se lee como una vista tomada ligeramente fuera de eje, como si Monet hubiera colocado el caballete unos pasos a lo largo de la orilla en lugar de frente al puente, una manera más en que el cuadro se niega a ofrecer un único punto de vista oficial.
El cuadro también puede leerse como un estudio de lo que una superficie oculta y muestra a la vez. Las hojas de los nenúfares flotan sobre el estanque mientras los reflejos lo recorren, y ambos están pintados con los mismos verdes y violetas, de modo que el ojo tiene que esforzarse para separar la planta de su imagen reflejada.
La luz no es uniforme en la orilla tras el puente. El sauce de la parte superior izquierda está en un verde más profundo y frío, mientras que el follaje de la parte superior derecha tiende al verde amarillento pálido y al casi blanco, como si ese lado del jardín recibiera el sol y el lado del sauce no. No hay cielo en el cuadro, así que nada en él muestra de dónde viene esa luz.
El ocre cálido de los juncos y el violeta frío del agua están muy próximos entre sí en casi todo el lienzo, lo que impide que el cuadro se asiente en un ánimo brillante o en uno sombrío.
El original en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York
El lienzo mide 36 1/2 por 29 pulgadas (92,7 por 73,7 cm). El museo lo cataloga con el número 29.100.113. Ese número y las dimensiones verticales identifican este lienzo en concreto cuando una búsqueda en catálogo arroja otros cuadros del mismo puente.
Monet volvió a la pasarela arqueada en más de un lienzo durante 1899, trabajando el mismo motivo desde distancias y ángulos ligeramente distintos, y varios de esos cuadros cuelgan hoy en otras colecciones de todo el mundo.
Situarse frente a él permite leer la pincelada: las crestas de pintura en las flores de los nenúfares y en el sauce atrapan la luz de la sala de un modo que ninguna fotografía reproduce.
En la esquina inferior derecha, Monet firmó y fechó el lienzo a mano, Claude Monet 99, con las dos últimas cifras en lugar del año 1899. La firma es una escritura fina y fluida en rojo marrón oscuro, más cercana a la pluma que a la pintura espesa de las flores.
Quienes quieran la imagen sin el viaje a Nueva York pueden encargarla a través de la página propia del cuadro, donde cada tamaño disponible mantiene el puente y el estanque en las mismas proporciones que el original, sin estirar ni recortar la escena. La tienda envía una foto del lienzo terminado para su aprobación antes del envío.
Elegir una reproducción del puente y el estanque
Una versión pintada a mano de este cuadro la realiza al óleo un pintor de estudio experimentado a partir de la propia fotografía del lienzo del museo, sobre lienzo de algodón de calidad artística. Un solo pintor lleva un lienzo de blanco a terminado, sin nada impreso, transferido ni proyectado en ninguna etapa; los tamaños y las opciones de marco se detallan en la página propia del cuadro.
El pintor construye las flores y el sauce con pintura espesa igual que lo hizo Monet, de modo que su lienzo atrapa la luz de la habitación donde cuelga.
Pintar el óleo a mano lleva 2 a 4 semanas. La entrega una vez enviado lleva 5 a 7 días hábiles. El envío es gratuito y con seguimiento a todo el mundo. La impresión sobre lienzo de calidad de archivo está lista antes.
El formato vertical le va bien tanto a una pared estrecha como a una ancha: un descansillo de escalera, un pasillo, el espacio junto a una puerta. Un lienzo tensado sin más mantiene la atención en la pincelada, mientras que un marco sencillo, claro u oscuro, marca los bordes sin competir con los verdes y violetas que ya hacen el trabajo.
Elegir entre el óleo pintado a mano y la impresión de archivo depende sobre todo de lo cerca que se piense mirar: el óleo recompensa la visión de cerca.
Preguntas sobre este cuadro y sus reproducciones
¿Qué muestra El puente sobre el estanque de nenúfares?
Una pasarela curva de color verde pálido que cruza el jardín de agua de Monet en Giverny, pintada en 1899. Hojas de nenúfar, flores blancas y rosas dispersas y sus reflejos llenan la mayor parte del lienzo bajo el puente. El lienzo muestra una orilla de juncos bajo el puente y una masa de vegetación tras él, sin cielo a la vista.
¿Dónde se conserva el original?
El óleo sobre lienzo original cuelga en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
¿Qué tamaño tiene el lienzo original?
Mide 36 1/2 por 29 pulgadas (92,7 por 73,7 cm), un lienzo vertical más alto que ancho.
¿Cuál es la diferencia entre el óleo pintado a mano y la impresión?
Un pintor de estudio recrea la imagen del museo al óleo sobre lienzo, con pinceladas que dan textura a la superficie. La impresión de archivo reproduce la imagen de forma plana, sin pintura en relieve.
¿Se pueden elegir el tamaño y el marco?
Sí. Los tamaños, el lienzo enrollado o tensado y las opciones de marco se eligen en la página propia del cuadro al hacer el pedido.
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