Monets parasollmålning från 1875 av Camille och Jean

Kvinna med parasoll – Madame Monet och hennes son av Claude Monet — Kvinna med parasoll – Madame Monet och hennes son, 1875; National Gallery of Art, Washington · Visa reproduktionen

En familjepromenad i Argenteuil, målad 1875

Claude Monet målade Kvinna med parasoll, fru Monet och hennes son 1875, en olja på duk som mäter 100 x 81 cm och som ägs av National Gallery of Art i Washington, och som visar hans hustru Camille och deras son Jean utomhus, fångade mitt i steget på en gräsbevuxen sluttning medan vinden drar i hennes klänning och slöja.

Monet hade kommit långt i den friluftsmålerimetod han föredrog, där han arbetade direkt efter landskapet. Han och hans familj bodde i Argenteuil, en stad vid Seine väster om Paris, där öppna fält, flodstranden och hans egen trädgård gav honom motiv inom räckhåll från huset. Han hade också börjat ställa ut sina bilder tillsammans med en grupp målare som verkade utanför det officiella Salongs-systemet, den krets som skulle bli känd som impressionisterna.

Camille dyker upp gång på gång i Monets dukar från dessa år.

Pengar var fortsatt knappa under denna del av hans karriär. Köpare var långsamma med att intressera sig för målningar byggda av snabba, synliga penseldrag.

Han återvände till motivet med en kvinna med parasoll igen 1886, den gången ensam, en enda figur satt mot öppen himmel. Duken från 1875 kommer först, med två figurer, Camille uppe på sluttningen och Jean lägre ner i gräset bakom henne.

Hur Monet byggde in vinden i klänningen, slöjan och gräset

Monet lade kompositionen i två band: en gräsrygg över den nedre tredjedelen, öppen himmel som fyller allt ovanför, utan horisontlinje eller mellandistans mellan dem. Camille står nära toppen av gräset, tillräckligt högt för att himlen ska läsas som hennes bakgrund. Betraktelsepunkten är låg, som om målaren knäböjt en bit ner på sluttningen och tittat upp mot henne.

Ljuset kommer bakifrån och ovanifrån henne, eftersom parasollet kastar en skugga ner över hennes axlar och den närmaste sidan av hennes ansikte. Den belysta sidan av klänningen är uppvärmd med grädde och blekgul, nästan guld i de ljusaste vecken. Sidan i skugga går mot blått och violett, samma svala färger som fyller molnen bakom henne, så klänningen och himlen delar en palett.

Parasollet är målat i två gröna nyanser, mörkt på undersidan och ett ljusare, gråare grönt där solen träffar tyget, med en blek kantlinje längs kanten. Dess spröt framträder som tunna mörkare drag från mitten. Camilles ansikte, vänt ner mot betraktaren, reduceras till en handfull markeringar för ögon, näsa och mun, till hälften dolt av slöjan som faller från hennes hatt.

Långa diagonala drag i vitt, blekgrått och lila bildar hennes kjol, rynkad vid midjan, med en mörkblå rosett vid halsen. Slöjan strömmar ut åt sidan i tunna, dragna drag, så lösa att himlens blå syns genom tyget, vilket håller den läsande som rörlig luft.

Hundratals korta uppåtriktade drag i två eller tre gröna nyanser formar gräset, mörkare där det faller i skugga nära marken, med små klickar av gult utspridda genom det för vilda blommor. Jean står i detta gräs nere till vänster, mindre än sin mor och bara delvis synlig ovanför stjälkarna, i en ljus outfit och en halmhatt med ett mörkt band, målad med långt färre drag än hon får.

Monet lade himlen ovanför dem i breda, fyllda drag av blått, vitt och blekgrått, molnen formade av lösa, blandade tonmassor, dragna i samma diagonala riktning som slöjans rörelse. Monet lät varje drag förbli synligt över duken, i gräset, klänningen och himlen lika, så att färgytan förblir lika aktiv som den vind den beskriver.

Camille ovan, Jean nedan: vad arrangemanget antyder

Bilden läses först som en väderanteckning, den sorts kastvind som drar i kläder och gräs. Målad i skalan av en hel stående figur bär detta flyende ögonblick vikten av en formell komposition, och den låga betraktelsepunkten förvandlar en vanlig promenad till något närmare ett monument.

Camille står högst uppe på kullen, avtecknad mot himlen, medan Jean är lägre, delvis täckt av gräset, hans kontur bryts av stjälkarna omkring honom. Läst som en familjegrupp sätter arrangemanget henne i kommando över scenen och lämnar honom mindre och avskild från henne.

Hennes ansikte bär den minsta detaljen i hela bilden, några drag under en slöja som halvt täcker det, medan klänningen, parasollet och den rörliga himlen bär nästan all information Monet ger betraktaren. Det valet kan läsas som att sätta känslan av dagen, vinden, ljuset, det skiftande färgen, före en avbildning av personen som står i den.

Scenens lediga utseende passar det bredare impressionistiska intresset för ett enda ögonblick framför ett idealiserat eller iscensatt. Läst så registrerar bilden hur en särskild dag såg ut, med ringa intresse för Camille och Jean som enskilda liv.

Bredvid de andra Argenteuil-bilderna, och det senare parasollet från 1886

Denna duk från 1875 kommer elva år före de enfigursparasollmålningar Monet gjorde 1886, däribland Kvinna med parasoll, vänd åt vänster. Dessa senare bilder behåller parasollet och den låga betraktelsepunkten men släpper helt den andra figuren, en kvinna ensam mot himlen utan någon son som står i gräset bredvid henne.

Camille förekommer även på andra håll i Monets verk från samma år, däribland Camille Monet i trädgården i Argenteuil, målad i deras egen trädgård.

Han målade också floden och dess bro i Argenteuil under dessa år, som i Bron i Argenteuil en grå dag.

Att välja en handmålad olja eller en tryckning, och rätt storlek för en hög komposition

Denna målning finns på sin produktsida som en handmålad oljekopia eller som en arkivbeständig canvastryckning, båda tillverkade på beställning, aldrig hämtade från lager. Oljeversionen målas av en senior studiemålare som arbetar i olja på konstnärskvalitetsbomullscanvas, en person tar en duk från tom till färdig, utan att något trycks eller projiceras i något skede.

Att måla oljan för hand tar 2 till 4 veckor. Att trycka canvasversionen tar 2 till 4 arbetsdagar. Leverans när den har skickats tar 5 till 7 arbetsdagar. Frakt är gratis och spårbar världen över, och varje färdigt verk kontrolleras för hand innan det packas. Varje beställning åtföljs av ett äkthetsintyg och en 30-dagars returgaranti.

Du kan också välja hur duken anländer, rullad för frakt, uppspänd redo att hänga, eller färdig med en ram, valt på samma produktsida tillsammans med storleken.

Kompositionen här är hög, ett vertikalt format, med Camille som reser sig större delen av duken upp och öppen himmel som fyller utrymmet ovanför henne, så den passar en vägg med höjd att avvara, en entré, ett trapphus eller väggen mittemot en dörröppning, bättre än en lång horisontell yta. En större storlek håller gräset och molnen lätta att läsa från andra sidan rummet, och en mindre håller fortfarande eftersom figuren och parasollet bär kompositionen på egen hand. Jämför storlekslistan för detta verk mot din vägg innan du beställer, på produktsidan.

Vanliga frågor om denna målning

Vad händer i målningen?

Camille Monet, konstnärens hustru, står på en gräsbevuxen sluttning med deras son Jean, fångad av en vindstöt som drar i hennes klänning, hennes slöja och gräset omkring dem.

Vilka är de två figurerna i bilden?

Kvinnan är Camille Monet, Claude Monets hustru, och pojken är deras son Jean. Monet målade dem 1875.

Är detta samma målning som Kvinna med parasoll, vänd åt vänster?

Nej. Den bilden är från 1886 och visar en kvinna ensam med ett parasoll. Denna duk är från 1875 och innehåller både Camille och Jean.

Kan jag beställa detta som en tryckning istället för en handmålad olja?

Ja. Produktsidan erbjuder både en handmålad oljekopia och en arkivbeständig canvastryckning, i valfri storlek och finish.

Vilken storlek passar en smal vägg, som en hall?

Den höga, vertikala kompositionen passar en smal vägg väl. Kontrollera storlekslistan på produktsidan mot höjden och bredden på ditt utrymme innan du beställer.