Monets Trädgården i Sainte-Adresse, 1867: flaggor och hav

Monets Trädgården i Sainte-Adresse: fyra figurer på en blomsterkantad terrass, två flaggor och båtar på det blå havet — Trädgården i Sainte-Adresse, 1867; The Metropolitan Museum of Art, New York · Visa reproduktionen

En familjeterrass ovanför vattnet

Fyra figurer befolkar trädgårdsterrassen i Claude Monets Trädgården i Sainte-Adresse. Två står vid räcket, medan två sitter närmare förgrunden. Blomrabatter delar den bleka marken. Bortom dem korsar segelbåtar och rökande fartyg en bred strimma av blågrönt hav under en molnig himmel.

Monet målade duken 1867, under en sommar han tillbringade med familjen i Sainte-Adresse nära Le Havre. Metropolitan Museum of Art anger hans far som den sittande mannen i panamahatt. Även andra släktingar stod modell. Museet placerar scenen inom just detta familjebesök.

Den upphöjda utsiktspunkten ger en klar vy över både terrassens golv och vattnet. En stående kvinna håller ett blekgult parasoll nära räcket; närmare oss döljer ett större ljust parasoll en stor del av en sittande figur. Parasollernas olika placeringar hjälper till att skilja grupperna åt.

Met kopplar de staplade fälten av terrass, hav och himmel till Monets intresse för japanska träsnitt. Museet noterar också att målningen visades på den fjärde impressionistutställningen 1879. Dessa dokumenterade uppgifter ger bilden en historia bortom spekulativa förklaringar av vad figurerna kan tänkas känna.

Horisontella band avbrutna av flaggor

Havet sträcker sig över bildens mitt, mellan en nästan vågrät horisont och terrassräcket nedanför. Korta blå och gröna penseldrag ger det närmare vattnet en bruten yta. Nära horisonten krymper fartygen till mörkare märken. En större segelbåt avbryter vattnet till vänster.

De två flaggstängerna skär vertikalt genom dessa horisontella band. Till höger sträcker sig den franska trikoloren från en hög stång vid trädgårdsgrinden. Den vänstra flaggan har röda och gula partier. Båda flaggorna breder ut sig åt höger, med ojämna kanter som skiljer deras tyg från de raka stängerna. Under den högra stången har den mörka trädgårdsgrinden ett rutnät av romber. Dess små upprepade öppningar kontrasterar mot havets och himlens breda, obrutna fält.

Trädgården består av mycket mindre färgfläckar. Upprätta röda blomax reser sig vid vänsterkanten, medan röda och vita blommor samlas kring den mittersta rabatten. Till höger syns orange och gula prickar bland högre gröna stjälkar. Rabatterna har olika konturer och täthet i stället för att bilda en enda sammanhängande kant.

Starka blågrå skuggor löper över den bleka terrassen. Den sittande mannen och hans stol kastar en lång skugga mot nedre höger, medan mörkare partier samlas intill det stående paret. Dessa synliga skuggor är en del av målningens uppbyggnad. De gör det lättare att lokalisera de solbelysta partierna i trädgården.

Från stolarna till horisonten

Flätstolarna fyller en stor del av den nedre förgrunden. En står tom till vänster om den sittande gruppen; en annan kröker sig kring figuren under det ljusa parasollet. Till höger överlappar mannens stol en andra stol bakom den. Deras upprepade böjda ryggar bildar en lös gräns kring blomrabatten.

Följ terrassgången bakom de mittersta blommorna fram till det stående paret. Kvinnans ljusa klänning kontrasterar mot mannens mörkbruna kläder. Hans hatt reser sig mot vattnet, medan hennes parasoll överlappar den större segelbåten bakom. Dessa överlappningar förbinder trädgårdens figurer med havsutsikten utan att placera dem i samma rum.

Havet rymmer flera slags aktivitet: trekantiga segel, låga mörka skrov och rök som driver ovanför avlägsna fartyg. Lägg märke till skillnaderna i deras storlek och avstånd. De ger mittbandet mer variation än ordet blått ensamt antyder, särskilt vid den jämförelsevis stora båten till vänster.

För en annan kustkomposition kan man jämföra Monets Manneporte, där klippan dominerar och människorna är små. Planteringen i Camilles trädgård i Argenteuil ger en närmare trädgårdsvy. Här förblir terrassen öppen mot en vid horisont och ett livligt hav.

Att identifiera Trädgården i Sainte-Adresse

Metropolitan Museum of Art äger Trädgården i Sainte-Adresse, inventarienummer 67.241. Originalet är olja på duk, daterat 1867, och mäter 38 5/8 x 51 1/8 tum (98,1 x 129,9 cm). Måtten anger höjden före bredden och beskriver en horisontell duk.

Figurerna, flaggorna och blomrabatterna identifierar just denna terrassvy. Originalets mått är användbara för att skilja den från andra målningar vid havet, men de är åtskilda från rammått och reproduktionsstorlekar. Målningens titel anger platsen; den kräver ingen påhittad historia för varje figur.

Att lämna rum för hela terrassen

Huvudutgåvan på produktsidan för Trädgården i Sainte-Adresse är handmålad i olja. Ett canvastryck erbjuds också. Kontrollera de aktuella produktvalen för storlekar och utföranden, och håll verkets horisontella proportioner i åtanke när de jämförs med den tillgängliga väggytan.

Mycket av kompositionen ligger nära kanterna: blomaxen till vänster, rabatten till höger och stolarna längst ned. En snäv beskärning skulle förändra deras förhållande till flaggorna och horisonten. Bedöm hela bilden innan du avgör hur stora figurerna och de små båtarna ska framträda.

Oljeversionen är en nymålad reproduktion, medan trycket bär bilden som ett tryck. De korta penseldragen på havet och de till synes tjockare blommorna i förlagan är fortfarande användbara visuella detaljer att jämföra. De fastställer inte en identisk fysisk yta för dessa två sätt att framställa bilden.

Frågor om terrasscenen

Vem är den sittande mannen i hatten?

Met identifierar honom som Monets far. Han sitter till höger i förgrundsgruppen i en ljus panamahatt och blickar mot trädgården och havet.

Var låg trädgården?

Målningen skildrar Sainte-Adresse, en badort nära Le Havre. Monet bodde där med familjen under sommaren 1867, då han målade denna duk.

Vad ger kompositionen dess struktur?

Terrassen, havet och himlen bildar breda horisontella band. Flaggstänger avbryter dem, medan figurer, stolar och blomrabatter delar in trädgården i mindre områden.

Är huvudprodukten handmålad?

Ja. Det främsta erbjudandet är en handmålad oljereproduktion, med ett canvastryck som ett annat alternativ. Produktsidan listar de aktuella storlekarna och utförandena för vardera.