Monet på Metropolitan Museum of Art
The Metropolitan Museum of Art har en av de største samlingene av Claude Monet (1840-1926) utenfor Frankrike. Den spenner over nesten hele hans yrkesaktive liv: det klare normanniske lyset på 1860-tallet, Seine-årene i Argenteuil og Vetheuil, de store seriebildene på 1890-tallet, og de mykere, nesten abstrakte hagebildene malt i Giverny.
Slik ble Met’s Monet-samling til
Mye av samlingen kom gjennom New York-samlere som kjøpte impresjonisme mens den ennå var omstridt. Arven fra Louisine og H. O. Havemeyer, mottatt i 1929, er fortsatt grunnsteinen; senere gaver og kjøp fylte hullene mellom Monets tidlige figurmaleri og hans siste tiår i hagen. Resultatet er en samling som leses mindre som en høydepunktsliste og mer som en biografi.
Besøkende møter vanligvis Garden at Sainte-Adresse fra 1867, et av de mest siterte verkene fra Monets ungdom, sammen med La Grenouillere, badeplassen ved elven hvor han og Renoir malte side om side i 1869. Seriebildene er også godt representert, med kornstakker under snø, lerreter fra katedralen i Rouen-serien, klippene og Manneporte-buen ved Etretat, og utsikter over den japanske gangbroen og liljebassenget i Giverny. Sett i sekvens viser de hvordan Monets egentlige motiv sakte sluttet å være et sted og ble lyset selv. Hvert maleri som er listet nedenfor kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon eller bestilles som et arkivtrykk på lerret.
59 Monet-malerier fra The Metropolitan Museum of Art

Epler og druer
1879-1880








Krysantemum
1882

Dr. Leclenché
1864






Isflak
1893





La Grenouillère
1869

Landskap
1864-1866


















De fire trærne
1891



Manneporten
1883



Parc Monceau
1878

Parc Monceau
1878

Stien gjennom irisene
1914-1917




Nerviadalen
1884

Nerviadalen
1884



Vannliljer
1916-1919

Vannliljer
1916-1919

Vannliljer
1919

Det som binder disse femtisyv maleriene sammen, er spennvidden. Du kan bygge en hel vegg av kjølige kystblå og gråtoner, eller av de varme oker- og lillatonene fra kornstakk- og katedralserien, og de to stemningene vil likevel tale sammen, fordi hånden bak dem er den samme. De tidlige scenene fra Normandie og Seinen har skarp tegning og klare horisonter, noe som passer i en gang eller et arbeidsrom der bildet leses på nært hold. De sene lerretene fra Giverny gjør seg best i stuer med rikelig dagslys, der de oppløste kantene får rom til å puste. Ta deg god tid med rutenettet ovenfor, og utforsk hele kolleksjonen når et maleri begynner å føles som ditt.
Offisiell samling: The Metropolitan Museum of Art