Figurer og portretter Samling: Claude Monet Oljemalerireproduksjoner

Tyve lerret med mennesker i sentrum. Monet er kjent som landskapsmaler, men i store deler av sin tidlige og midtre karriere var figuren sentral: hans første kone Camille, barna hans, kvinner som leser eller går, parasoller mot himmelen, og stille interiører. Lyset er alltid impresjonistisk lys, men her faller det på et ansikt og en kjole.

Menneskene i landskapet

Camille Doncieux modellerte for Monet fra midten av 1860-årene, giftet seg med ham i 1870 og døde i 1879. Hun er kvinnen i den grønne kjolen fra 1866, figuren i sommermarkene ved Bennecourt og Argenteuil, og den tilbakelente figuren i lunsjscenene. Etter hennes død tok familien imot Alice Hoschedé og hennes barn, som sammen med Monets egne sønner Jean og Michel, dukker opp igjen og igjen gjennom 1880-årene.

De mest kjente av disse verkene er parasollmaleriene; det store Kvinne med parasoll fra 1875, som viser Camille og Jean sett nedenfra mot en raskt bevegelig himmel, og de to studiene av Suzanne Hoschedé på klippen ved Giverny fra 1886, malt med ansiktet bevisst etterlatt tomt. I disse senere studiene har figuren nesten blitt et motiv som et hvilket som helst annet, en form for å fange lys og vind, som er akkurat den retningen resten av arbeidet hans tok.

Håndmalte oljereproduksjoner, laget på bestilling

Hvert verk i denne samlingen er tilgjengelig på to måter. Som en håndmalt oljereproduksjon, strøket i ekte oljemaling på kunstnerkvalitets lerret av en senior studionaler, aldri trykt; eller som et rimeligere arkivkanvas-trykk. Du velger størrelse og orientering, og etterbehandling: rullet, spent på blindramme, eller montert i en tynn eller tykk ramme. Hvert stykke lages på bestilling og håndinspiseres før det forlater oss, med gratis verdensomspennende frakt og 30 dagers returrett.

Ofte stilte spørsmål

Hvorfor velge håndmalt olje for en figurmaling?

Figurer er det vanskeligste å reprodusere overbevisende, og det er her malerens dyktighet betyr mest; modelleringen av et ansikt eller fallet på en erme bæres av ekte penselarbeid og lag på lag med olje. Våre figurmotiver blir tildelt senior malere av akkurat denne grunnen. Arkivkanvas-trykket forblir et godt rimeligere alternativ.

Hvor bør en figurmaling henge?

Gi den øyehøyde og plass rundt, siden figuren vil holde rommet. En stue, et arbeidsværelse, en trappeoppgang eller ende av en gang fungerer alle. Unngå å stappe en figurmaling inn i en gallerivegg med små stykker; den vil kjempe mot alt i nærheten.

Er parasollmaleriene i stående eller liggende format?

De er vertikale komposisjoner og bør bestilles i stående orientering, som bevarer det lave synspunktet og sveipet av himmelen over figuren. Vi kan gi råd om riktig proporsjon for et spesifikt verk hvis du skriver til oss.

Hvilken størrelse fungerer best?

Helkroppsfigurer ble malt store og ønsker et generøst format; lese- og interiørscenene er mer intime og passer godt i medium størrelse.