Giverny & de Vijvertuin in Claude Monet Schilderijen

Giverny was het enige onderwerp dat Monet kon bereiken zonder zijn huis te verlaten, en het enige dat hij zelf ontwierp. Deze drieënvijftig werken beslaan het hele domein: de bloemperken van de Clos Normand, de blauweregen en de irissen, en de watertuin die hij liet graven, beplanten en hervormen gedurende drie decennia totdat het een motief werd.

Een tuin aangelegd om geschilderd te worden

Monet huurde het huis in Giverny in 1883 en kocht het in 1890, zodra de schilderijen goed genoeg verkochten om hem tot landeigenaar te maken. De bloementuin kwam eerst, aangelegd in lange perken zodat de kleur in golven door het seizoen kwam. Vanaf 1893 voegde hij de watertuin toe op een strook grond aan de overkant van de weg, waarbij hij water uit de Epte afleidde om de vijver te voeden, tegen de bezwaren van de boeren in de buurt die niet overtuigd waren van de exotische planten die hij erin wilde zetten.

Wat hij bouwde was geen decor maar een instrument. De vijver werd vergroot, de beplanting aangepast, de brug later behangen met blauweregen, en tuinlieden werden ingezet om het wateroppervlak helder te houden. Vanaf daar volgen de schilderijen het weer en het uur in plaats van de rondleiding: hetzelfde pad onder ander licht, agapanthus en irissen van dichtbij, de vijver in de ochtendnevel. Het is goed om te onthouden dat de tuin en de doeken samen groeiden, elk veranderde de ander.

Handgeschilderde olieverf reproducties, op bestelling gemaakt

Kies een handgeschilderde olieverf reproductie, vervaardigd in echte olieverf op kunstenaarskwaliteit katoenen canvas door een senior atelierschilder in plaats van geprint, of de voordeligere archief canvasprint van hetzelfde beeld. Formaat en oriëntatie kunt u zelf kiezen, en elk stuk kan worden afgewerkt als opgerold doek, op spieraam, of ingelijst in een smalle of brede lijst. Niets is op voorraad; elke bestelling wordt voor u geschilderd of geprint, handmatig geïnspecteerd, gratis wereldwijd verzonden en gedekt door een retourgarantie van 30 dagen.

Voor welke kamer deze collectie geschikt is

Dit zijn dichte, hoogchromatische beelden, groenen en roze die rand tot rand gevuld zijn met zeer weinig lege ruimte. Ze hebben een rustige muur nodig. Behang met patronen of een drukke galerie-opstelling zal ze bevechten, terwijl een effen muur in wit, licht saliegroen, steen of een diep gedempt groen de kleur zijn werk laat doen. Ze gedijen goed in sterk daglicht, wat past bij serres, keukens, eetkamers en muren in de serre. Omdat er geen enkel focaal punt is, leest een medium tot groot formaat beter dan een klein; onder ongeveer 60 cm beginnen de bloemenpassages op textuur te lijken in plaats van op bloemen.

Veelgestelde vragen

Wat is het verschil tussen deze collectie en de waterlelies?

Deze groep is de tuin als plaats: paden, perken, blauweregen, de vijver gezien met zijn oevers en omgeving. De waterleliecollectie is het close-up beeld van het vijveroppervlak alleen. Veel kopers combineren één van elk.

Welke van deze passen in een keuken of eetkamer?

De bloementuinonderwerpen, met hun roden en geelden, blijven goed overeind onder kunstlicht in de avond en zien er gul uit boven een dressoir of een lange tafel. De rustigere vijveronderwerpen zijn beter geplaatst waar mensen stilzitten.

Is een handgeschilderd olieverf merkbaar anders dan een print?

Ja. De olieverf is met de hand geschilderd in echte verf, dus het oppervlak draagt penseeltextuur en vangt strijklicht, en geen twee zijn identiek. De print is vlak en exact, en kost minder. Beide gebruiken hetzelfde bronbeeld; raadpleeg de maatgids als u twijfelt tussen een grote print en een kleinere olieverf.

Kan ik er één in staand formaat krijgen voor een smalle muur?

Verschillende van de pad- en blauweregenonderwerpen laten zich goed bijsnijden tot een hoger formaat. Kies de oriëntatie bij het bestellen en wij bevestigen de compositie voordat het schilderen begint.