睡蓮の池の橋、1899年, 橋、植栽、水
ジヴェルニーに架けられた橋、1899年に描かれる
『睡蓮の池の橋』は、クロード・モネが1899年に制作した油彩画で、縦36 1/2インチ、横29インチの縦長のカンヴァスである。ジヴェルニーの自宅にある水の庭に自ら架けたアーチ型の木橋が描かれ、その下には池が画面のほぼ全体を占めている。
この作品以前から、水は長年にわたりモネをとらえてきた。自宅近くの土地に小さな小川を引き入れて池を満たし、睡蓮を植え、その上に湾曲した木の歩道橋を架けた。橋は淡い緑色に塗られ、彼の部屋中に掛けられた日本の版画を手本にしていた。
自宅の近くで描くことは彼に合っていた。モネはすでに複数の主題を長い連作として描き通していた。自宅近くの畑に立つ積み藁は一冬を通して描かれた積み藁の物語に、ルーアン大聖堂の西正面は描くために借りた窓の物語に残されている。それぞれの主題は、一日あるいは一季節の光の移ろいとともに、繰り返し繰り返し描かれた。
1899年、モネは同じ手法を橋そのものに向け、水辺に近づいて、池とその歩道橋のほぼ同じ眺めに何度も戻る連作を描いた。
彼は六十歳に近づいており、池のおかげで、以前ノルマンディー海岸での制作に必要だった旅と借り部屋なしに制作を続けられた。
水の庭は、その後のキャリアを通じてモネの主要な主題であり続けた。彼は1926年に亡くなるまで、形を変えながら池を描き続け、その仕事は『地平線を飲み込んだ池』で語られる大画面の連作へとつながっていく。
緑、紫、黄土で池はどう組み立てられているか
このカンヴァスは横よりも縦が長く、橋は上部三分の一を浅い弧を描いて横切っている。橋の両端は画面の縁で切れているため、支柱も取り付き部分も見えない。植栽の土手が橋の後ろで空を遮り、開けた水面はちょうど中央線の少し上から始まり、カンヴァスのほぼ下半分を占めている。
左上には、細長い緑の筆致で描かれた枝垂れ柳が垂れ下がり、その隣には明るい黄緑の点描と、咲き誇る花とも見える小さく淡い、ほとんど白に近い無数のタッチの塊がある。ここでの筆致は短く混み合い、線ではなく点の集積でできている。
橋そのものは淡い灰緑色の枠と、湾曲したほとんど白い手すりからなり、水平の横木と垂直の支柱で組み立てられている。モネは背後の草や水を開いた欄干から透かして見せているので、この構造物は見られる対象であると同時に、目が透かして見るものでもある。橋自身の淡い影が、すぐ下の水面に落ちている。
橋のすぐ下、池の遠い縁に沿って葦と草の低い障壁が走り、その中に黄色と黄土の数筆が混じって、小さな花が紛れていることを思わせる。
水は残りの画面を、睡蓮の葉の水平な帯で満たしている。葉は一枚一枚が緑か青緑の平らなタッチで、その間に白、淡いピンク、そして少しの淡い黄色の花が、絵の具をたっぷり含んだ一筆で置かれている。葉は画面下端に近づくほど大きく、互いに近くに並び、それが水が鑑賞者の方へ向かってくるように読ませる。
葉の間で、水は自らの色ではなく、その上に垂れ下がるものの色を帯びている。青と青紫の筆致が池の中央を通り、緑や温かな黄土に囲まれ、画面下部には土手の草が影の水に映る暗い赤褐色の帯がある。反映は葉よりも長く、より垂直な筆致で走り、柳と土手を、水面が乱れたときのように下へ引き延ばしている。
モネはところどころ、とくに睡蓮の花と最も明るい草で絵の具を厚く置き、絵の具の隆起がカンヴァスから盛り上がって実際の光をとらえている。反映の暗い部分はそれに比べて薄く滑らかで、盛り上がった明るい表面とその下の平らな影との間で、目を動かし続ける。
道も、立つべき定まった場所もない池
主題はモネ自身の庭の一角だが、その描き方は、鑑賞者をその中に位置づけるはずのものをほとんど取り除いている。画面には三つ、橋、その背後の植栽、そして水がある。
たどるべき道がないので、鑑賞者の目は睡蓮の花そのものに代わりのものを見出す。モネは白とピンクを池のあちこちに間隔を置いて置き、画面下端では密に、橋に近づくにつれてまばらにしている。目は一つの花から次へと、まるで足が石から石へと移るように動き、それがこの画面で場面を通り抜けるために与えられた、最も近いものとなる。
橋を両端で切り取り、空を省くことで、鑑賞者には定まった視点が与えられない。土手に立つというより、池の上に浮かんでいる感覚に近い。
アーチは画面のちょうど中央にはない。その最高点は中央より左にあり、橋の右の腕は左の腕より低い位置で縁に達している。その効果は、少し軸をずらしてとらえた眺めのように読め、モネが橋に正対するのではなく、土手に沿って数歩動いたところにイーゼルを置いたかのようである。これもまた、この画面が唯一の公式な視点を拒んでいる一つの在り方だ。
この画面は、表面が同時に隠し、かつ見せるものについての研究としても読める。睡蓮の葉は池の上に浮かび、反映はその中を走り、どちらも同じ緑と紫で描かれているので、目は植物とその鏡像を分けるために働かねばならない。
橋の背後の土手では、光は均一ではない。左上の柳はより深く冷たい緑にあり、右上の草は淡い黄緑からほとんど白へと向かっており、庭のこちら側だけが日を受けて、柳の側は受けていないかのようだ。画面に空はないので、その光がどこから来るのかを示すものは何もない。
葦の温かな黄土と水の冷たい紫は、画面の大半で近くに並び、そのことがこの画面を明るい気分にも陰った気分にも落ち着かせない。
ニューヨーク、メトロポリタン美術館の原作
カンヴァスは縦36 1/2インチ、横29インチ（92.7×73.7 cm）。美術館はこれを収蔵品番号29.100.113として目録に載せている。この番号と縦長の寸法が、同じ橋を描いた他の絵が目録検索で出てきたときに、この特定のカンヴァスを識別する。
モネは1899年の間に、アーチ型の歩道橋に複数のカンヴァスで戻り、わずかに異なる距離と角度から同じモチーフを描き通した。そのうちの何点かは、今も世界各地の別のコレクションに所蔵されている。
作品の前に立てば筆致を読み取ることができる。睡蓮の花や柳の盛り上がった絵の具が、写真では決して再現できない仕方でギャラリーの光をとらえる。
右下隅で、モネはカンヴァスに手書きで署名と年を記している。「Claude Monet 99」、最後の二桁は1899年を表す。署名そのものは細く流れるような筆致の暗い赤褐色で、花の厚い絵の具というよりペンに近い。
ニューヨークまで行かずにこの絵を手元に置きたい人は、この絵の専用ページから注文できる。そこでは、用意されたどのサイズも、橋と池を原作と同じ比率に保ち、場面を引き伸ばしたり切り取ったりしない。完成したカンヴァスの写真は、発送前に承認のために送られる。
橋と池の複製を選ぶには
この絵の手描きの複製は、美術館自身のカンヴァス写真をもとに、熟練のスタジオ画家がアーティスト級の綿カンヴァスに油彩で描く。一人の画家が、何も印刷されず、転写も投影もされないまま、白いカンヴァスから完成までを一貫して手がける。サイズと額装の選択肢はこの絵の専用ページに示されている。
画家はモネがそうしたように、花と柳を厚い絵の具で盛り上げるので、あなたのカンヴァスは掛けられた部屋の光をとらえる。
油彩を手描きするには2〜4週間かかる。発送後の配達には5〜7営業日かかる。配送は世界中どこでも無料で追跡される。アーカイバル・プリントならより早く仕上がる。
縦長の形式は、広い壁にも狭い壁にも合う。階段の踊り場、廊下、出入口の脇の空間などに。何も装わない張りカンヴァスは筆致に注意を留め、簡素な淡色または暗色の額縁は、すでに仕事をしている緑と紫と競うことなく、縁を区切る。
手描きの油彩とアーカイバル・プリントのどちらを選ぶかは、どれほど近くに立って見るかでおおよそ決まる。油彩は近くで見ることに報いてくれる。
この絵とその複製についての質問
『睡蓮の池の橋』には何が描かれていますか。
ジヴェルニーのモネの水の庭に架かる、淡い緑色の湾曲した歩道橋。1899年制作。橋の下の画面の大半を、睡蓮の葉、散らばる白とピンクの花、そしてそれらの反映が占めている。画面には橋の下の葦の土手と、その背後の植栽の土手が描かれ、空は見えない。
原作はどこに所蔵されていますか。
油彩の原作はニューヨーク、メトロポリタン美術館に所蔵されている。
原作のカンヴァスはどのくらいの大きさですか。
縦36 1/2インチ、横29インチ（92.7×73.7 cm）で、横より縦が長いカンヴァスである。
手描きの油彩とプリントの違いは何ですか。
スタジオ画家が美術館の画像をカンヴァスに油彩で再現し、表面に質感を与える筆致を用いる。アーカイバル・プリントは画像を平らに再現し、盛り上がった絵の具はない。
サイズと額縁は選べますか。
はい。サイズ、巻いたカンヴァスか張りカンヴァスか、額縁の選択はすべて、注文時にこの絵の専用ページで設定できる。
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The Metropolitan Museum of Art, New York コレクション記録で原本を確認し、カタログの関連作品もご覧ください。