メトロポリタン美術館の『睡蓮』：暗い池に浮かぶ赤い花
画面全体を埋める池
制作年代が1916年から1919年とされるモネの『睡蓮』は、青緑の葉と赤い花を、淡い反射光の横切る暗い水面を背景に描いている。池が画面の端から端までを埋め尽くしている。この作品はニューヨークのメトロポリタン美術館が所蔵し、収蔵番号は1983.532である。
モネは、自身の庭園計画の一環としてジヴェルニーの水の庭を整備した。メトロポリタン美術館の記録によれば、モネは1893年に池を掘らせて睡蓮を植え、その後1899年以降、この主題に繰り返し取り組んだ。この作品は、その制作の後半に属するものである。
画面は大きく、高さ130.2cm、幅200.7cmである。美術館は素材をキャンバスに油彩と記録している。これらの事実により、この作品は『睡蓮』と呼ばれる他の絵画――異なる比率や花の配置を持つ作品――と区別される。
『睡蓮』の複製画ページでは、この作品の全体像を用いている。大きな葉は左半分に連なり、小さな葉は上部近くに浮かび、花は水面のあちこちに別々の筆致で現れる。部分的な細部だけでは、その配置の多くが失われてしまうだろう。
青い葉、赤い花、淡い縦の筆致
最も大きな睡蓮の葉は、左側と左下の領域を占めている。その丸みを帯びた形は重なり合い、縁の周りにはより冷たい青や緑の筆致が見える。より小さく暗い葉は左上寄りにあり、淡く揺らめく筆致によって下の群れから切り離されている。
さらに多くの葉が上部中央に向かって集まっている。平たい青い楕円として現れるものもあれば、輪郭の内側にピンクや紫の筆致を含むものもある。その大きさと位置の違いが、暗い水面を、規則的な列を作ることなく分断している。
赤やオレンジの花が、そうした葉のいくつかの上に位置している。中央の左に小さな花が一輪、中央近くの下寄りにもう一輪、さらに右側に明るい花の群れがある。その温かな色によって、冷たい青や緑の中でも花を容易に見つけることができる。
淡い筆致が、左側の葉のそばから右半分にかけて縦に下っている。それらは暗い領域を通るにつれて曲がり、途切れる。これらの筆致は、池の上に立つ木々を別に見せることなく、映り込んだ枝を思わせる。
絵具の方向は画面全体で変化している。多くの淡い反射は縦に走り、短い青い筆致が葉の上に広がる。その両方の間に、より暗い緑の筆致がある。こうした変化をたどることで、浮かぶ葉とその周囲に映る形とを区別しやすくなる。
下端には、より深い緑の下に細い明るい帯がある。右端近くでは、淡い青と紫の筆致が水面へと立ち上っている。こうした小さな筆致も完全な構図の一部であるが、一輪の花に焦点を絞った切り取りでは見落とされやすい。
地平線のない画面を読み解く
陸と空を分ける地平線は見えない。水面を横切る橋もなく、画面内に確かな縁となる岸もない。通常は風景のいくつかの部分が分け合う空間のほとんどすべてを、この作品では池そのものが占めている。
その空間をたどる手がかりとなるのが葉である。その丸みを帯びた縁は比較的認識しやすい。その周りでは、反射が縞や途切れた色の斑へと緩やかに溶けていき、像は識別できる植物と、より曖昧な描かれた形との間で揺れ動く。
メトロポリタン美術館は、モネの晩年の池の扱いを、流動的で抽象に近づくものと評している。それは、反射の不均一な縁や、暗い筆致が互いに結び合う様子に見ることができる。花は依然として主題を示しつつ、周囲の筆致には広がる余地が与えられている。
これを『睡蓮の池にかかる橋』と比べてみてほしい。あちらでは、アーチが水面の上に認識できる構造を目に与えている。ここでは、繰り返し現れる葉と淡い反射が、はるかに広い画面を横切って眺めを組織している。
メトロポリタン美術館の作品、収蔵番号1983.532
この『睡蓮』はメトロポリタン美術館に所蔵されている。コレクションの記録は、ルイーズ・ラインハルト・スミスからの寄贈品であると特定している。モネはこの主題を多くの別々の作品で用いたため、目録の記録を比較する際には、制作年代の範囲とともに収蔵番号1983.532を用いるとよい。
美術館による完全な寸法は、51 1/4 x 79インチ（130.2 x 200.7cm）である。高さを先に、幅を後に記している。横長の形はこの特定の配置にとって重要である。右側の淡い反射が、左側のより重い葉の群れの釣り合いを取っている。
元の画像全体には、描かれた画面の外縁が写っている。複製画を見分ける際には、こうした縁を保つことが重要である。左下寄りのより目立つ植物だけでなく、上部の小さな葉の群れや右寄りの赤い花にも注目してほしい。
風景の中で色を用いた別の例としては、『積みわら、雪と日の光の効果』を参照してほしい。あちらでは、積みわらとその影が、たどるべきより確かな形を作り出している。『睡蓮』では、映り込んだ葉と水との境界ははるかに曖昧である。
訪問を計画する前に、メトロポリタン美術館の現在のコレクションページを確認してほしい。展示場所や貸出は変わることがある。作品の題名、制作年代、支持体、寸法については、同館の目録記録が基準であり続ける。
全体像の版を選ぶ
『睡蓮』の商品ページでは、手描きの油彩複製画と、アーカイバル・キャンバス・アートプリントを用意している。油彩版では、絵師が油彩で像を再現する。プリント版は、印刷面の中に見える筆致を再現する。
淡い反射と重なり合う葉は、媒体を選ぶ際に比較するのに適した箇所である。細く分かれた筆致もあれば、より大きな斑にまとまる筆致もある。油彩版は描かれた表面に手仕事による変化があり、プリント版は元の画像をより均一に再現する。
どこに飾るかを決める際には、横長の構図全体を考慮に入れてほしい。最も大きな葉が片側を占め、暗い水と淡い反射がもう片方を埋めている。左側の細部だけを見せる眺めは、その釣り合いを変え、完全な作品に存在する花を省いてしまう。
油彩を手描きするには2〜4週間かかる。プリントの制作には2〜4営業日かかる。発送後の配送には5〜7営業日かかる。商品ページでサイズと仕様を別々に選び、注文を計画する際には選択した媒体を確認してほしい。
この『睡蓮』についての質問
ここで複製されているのはどの『睡蓮』ですか。
メトロポリタン美術館所蔵の、1916年から1919年の横長の作品で、収蔵番号は1983.532です。青緑の葉、赤い花、淡い縦の反射がその配置を示しています。
原画の高さと幅はどれくらいですか。
美術館は高さ130.2cm、幅200.7cmと記録しています。これらは原画の寸法であり、ショップの複製画のサイズは商品ページに記載されています。
なぜ地平線がないのですか。
モネはこの眺めを、池、浮かぶ植物、反射で満たしています。水面の上に陸や空の別個の帯がなく、そのため描かれた画面は全幅にわたって開かれています。
キャンバスプリントも手描きですか。
キャンバスプリントは印刷です。油彩複製画は手描きであるため、同じ元画像を用いていても、二つの版は異なる物理的表面を持っています。
このコレクションの他の作品
関連資料
The Metropolitan Museum of Art, New York コレクション記録で原本を確認し、カタログの関連作品もご覧ください。