サント＝アドレスの庭：花と海に囲まれた四人の人物
水面を見下ろす家族のテラス
クロード・モネの《サント＝アドレスの庭》では、四人の人物が庭のテラスを占めている。二人は手すりのそばに立ち、二人は手前寄りに腰かけている。淡い色の地面は花壇によって区切られている。その向こうでは、帆船や煙を上げる船が、曇り空の下に広がる青緑の海を横切っていく。
モネは1867年、ル・アーヴル近郊のサント＝アドレスで家族と夏を過ごした際にこの作品を描いた。メトロポリタン美術館は、パナマ帽をかぶって腰かけている男性をモネの父親としている。ほかの親族もモデルを務めた。美術館はこの情景を、その特定の家族滞在の時期に位置づけている。
高い視点からは、テラスの床と水面の両方がはっきりと見渡せる。立つ女性は手すりの近くで淡い黄色の日傘を差し、より手前では大きな明るい色の日傘が腰かけた人物の大半を覆い隠している。日傘の位置の違いが、二つの人物群を区別する手がかりになっている。
メトロポリタン美術館は、テラス・海・空と積み重なる領域を、モネの浮世絵への関心と結びつけている。また、この作品が1879年の第4回印象派展に出品されたことも記録している。こうした裏づけのある事実は、人物たちが何を感じているかを推測する説明を超えて、この絵に歴史を与えている。
旗によって断ち切られる水平の帯
海は、ほぼ平らな地平線と下方のテラスの手すりのあいだ、画面の中ほどを横切って広がる。短い青と緑の筆触が、手前の水面に砕けた表情を与えている。地平線の近くでは、船は暗いしるしへと縮んでいく。左寄りでは、より大きな帆船が水面を遮っている。
二本の旗竿が、これらの水平の帯を垂直に切り裂いている。右側では、庭の門のそばに立つ高い竿からフランスの三色旗がはためく。左側の旗には赤と黄色の部分がある。どちらの旗も右へ向かって広がり、その縁は不揃いで、布とまっすぐな竿との違いを際立たせている。右の竿の下では、暗い色の庭の門が菱形の格子になっている。その小さく繰り返す隙間は、海と空の広く途切れない面と対照をなしている。
庭のほうは、はるかに小さな色の区画で描かれている。左端には赤い花穂がまっすぐに伸び、中央の花壇のまわりには赤と白の花が群がる。右側では、背の高い緑の茎のあいだに橙や黄色の点が現れる。花壇は一つながりの縁を作るのではなく、それぞれ異なる輪郭と密度をもっている。
淡いテラスには、青灰色の濃い影が横切っている。腰かけた男とその椅子は右下へ長い影を落とし、立つ二人のそばには暗い影がたまる。これらの目に見える影は、この絵の構成の一部である。影があることで、日差しの当たる場所が庭のどこにあるのか、よりたどりやすくなっている。
椅子から地平線へ
籐の椅子が手前の前景の多くを占める。腰かけた人々の左には空の椅子が一脚あり、明るい日傘の下の人物のまわりにはもう一脚が湾曲して取り囲んでいる。右側では、男の椅子がその後ろの二脚目と重なっている。繰り返される曲線の背もたれが、花壇のまわりにゆるやかな境界を形づくっている。
中央の花の後ろにあるテラスの小道をたどって、立つ二人へと目を移そう。女性の淡い色のドレスは、男性の濃い茶色の衣服と対照をなす。彼の帽子は海を背景に浮かび上がり、彼女の日傘は後ろの大きな帆船に重なっている。こうした重なりが、庭の人物たちを海景と結びつけながらも、同じ空間に置いてはいない。
海にはいくつもの種類の営みがある。三角形の帆、低く暗い船体、遠くの船の上を漂う煙。それらの大きさと間隔の違いに目を向けてほしい。それらは中央の帯に、ただ青いという言葉だけでは足りないほどの変化を与えている。とりわけ左側の比較的大きな船のそばでは際立っている。
もう一つの海辺の構成としては、モネの《マンヌポルト》を比べてみよう。そこでは断崖が画面を支配し、人はごく小さく描かれている。アルジャントゥイユのカミーユの庭の植栽は、より間近な庭の眺めを与えてくれる。ここでは、テラスは広い地平線と行き交う海へと開かれたままになっている。
《サント＝アドレスの庭》を見分けるために
《サント＝アドレスの庭》はメトロポリタン美術館が所蔵し、作品番号は67.241である。原画は1867年の油彩・カンヴァスで、寸法は38 5/8 × 51 1/8インチ（98.1 × 129.9 cm）。この表記は高さを先に、幅を後に示しており、横長のカンヴァスであることを表している。
人物、旗、花壇が、この特定のテラスの眺めを見分ける手がかりとなる。原画の寸法は、ほかの海辺の絵と区別するのに役立つが、額縁の寸法や複製のサイズとは別のものである。作品のタイトルは場所を示しており、人物一人ひとりに作り話を必要とするわけではない。
テラス全体のための余白をとる
《サント＝アドレスの庭》の商品ページで中心的に扱われているのは、油彩で手描きされた作品である。キャンバスプリントも用意されている。サイズと仕立てについては現在の商品の選択肢を確認し、壁の空きスペースと比べる際には、この作品の横長の比率を念頭に置いてほしい。
構成の多くは縁の近くにある。左の花穂、右の花壇、下端の椅子である。ぎりぎりまで切り詰めると、旗や地平線との関係が変わってしまう。人物や小舟をどれほど大きく見せるかを決める前に、画面全体を見渡して判断してほしい。
油彩版は新たに描かれた複製であり、プリントは画像を印刷物として伝えるものである。海に置かれた短い筆触や、参照画像で厚みがあるように見える花々は、比較するのに役立つ視覚的な細部として残っている。だがそれらは、この二つの画像の作り方のあいだに同一の物質的な表面があることを示すものではない。
テラスの情景についての質問
帽子をかぶって腰かけている男性は誰か。
メトロポリタン美術館は彼をモネの父親としている。手前の人物群の右側に、明るい色のパナマ帽をかぶって腰かけ、庭と海のほうを見ている。
庭はどこにあったのか。
この絵は、ル・アーヴル近郊の海辺の保養地サント＝アドレスを描いている。モネは1867年の夏、家族とともにそこに滞在し、この作品を描いた。
構図の骨格を作っているものは何か。
テラス、海、空が大きな水平の帯を形づくっている。旗竿がそれらを分断し、人物、椅子、花壇が庭をより小さな区画に分けている。
中心となる商品は手描きなのか。
はい。中心となるのは手描きの油彩複製で、キャンバスプリントも別の選択肢として用意されている。商品ページには、それぞれの現在のサイズと仕立てが記載されている。
このコレクションの他の作品
関連資料
The Metropolitan Museum of Art, New York コレクション記録で原本を確認し、カタログの関連作品もご覧ください。