Collezione Il Ponte Giapponese: Claude Monet, riproduzioni di dipinti a olio

Il piccolo ponte ad arco che Monet fece costruire sul suo stagno delle ninfee nel 1895 divenne la struttura più riconoscibile della pittura francese. Queste dodici opere lo seguono dalle chiare vedute descrittive degli anni Novanta dell'Ottocento fino alle tele tarde, in cui l'arco sopravvive solo come una curva rosso fuoco in un campo di colore.

Una struttura, trent'anni di sguardi

Il ponte fu costruito per attraversare il nuovo giardino d'acqua, la cui forma fu ispirata alle stampe giapponesi su legno che Monet collezionava e appendeva per tutta la casa. Nella serie dipinta tra il 1899 e il 1900, il ponte svolge una funzione precisa: l'arco chiude la parte superiore del dipinto, le rive chiudono i lati, e l'occhio è spinto verso il basso nei riflessi. È un dispositivo per incorniciare l'acqua, e Monet lo usò decine di volte variando luce e stagione, con il punto di vista appena spostato.

Le versioni successive sono un'altra cosa. Dopo l'ampliamento dello stagno, il glicine fu addestrato su un traliccio sopra il ponte, addensando la parte alta della composizione. Nelle tele dell'ultimo decennio di Monet, dipinte mentre la vista era compromessa dalla cataratta dal 1912 circa fino all'operazione del 1923, la struttura si dissolve in rossi caldi, arancioni e verdi stesi a blocchi. Alcuni osservatori considerano questi i dipinti più moderni che abbia mai realizzato.

Riproduzioni a olio dipinte a mano, su ordinazione

Ogni soggetto è disponibile come riproduzione a olio dipinta a mano, realizzata con veri colori a olio su tela di cotone di qualità artistica da un pittore di studio esperto, mai stampata, oppure come stampa su tela d'archivio a prezzo inferiore. Scegli la dimensione e l'orientamento che si adattano alla tua parete, poi la finitura: tela arrotolata per il tuo corniciaio, tela tesa pronta da appendere, o montata in una cornice sottile o spessa. Tutto è realizzato su ordinazione, controllato a mano prima della spedizione, inviato con spedizione gratuita in tutto il mondo e coperto da una garanzia di reso di 30 giorni.

In quale stanza si adatta questa collezione

L'arco conferisce a queste tele qualcosa che manca a molti Monet: una forma forte e simmetrica che regge la parete da sola. Questo le rende particolarmente adatte sopra un camino, una consolle o un letto, dove la linea centrale conta. Si adattano anche bene a un formato più quadrato o alto, quindi sono indicate per una scala o una parete stretta. Sul colore: le versioni degli anni Novanta sono verdi e fredde, e stanno bene su bianco, grigio perla o azzurro tenue. Le versioni rosse tardive sono l'opposto e richiedono uno sfondo sobrio di tono medio; contro un caldo terracotta o un giallo intenso, finiranno semplicemente per litigare.

Domande frequenti

Quando è stato costruito effettivamente il ponte?

Nel 1895, sullo stagno che Monet aveva iniziato a creare due anni prima. Il traliccio di glicine sopra il ponte arrivò più tardi, ed è un modo rapido per datare un dato dipinto.

Perché alcune versioni sembrano quasi astratte?

Appartengono all'ultimo decennio, quando Monet lavorava in fretta su un motivo che conosceva a memoria e quando la sua vista era stata alterata dalla cataratta. Non stava cercando l'astrazione come programma, ma i risultati l'hanno anticipata.

Quale dovrei scegliere per un interno tradizionale?

Le versioni verdi e blu del 1899-1900. Sono leggibili a colpo d'occhio, si adattano a cornici d'epoca e una modanatura spessa le valorizza; la nostra guida alle cornici mostra i profili fianco a fianco.

La riproduzione a olio dipinta a mano vale la differenza di prezzo rispetto alla stampa?

Se il quadro sarà appeso in un luogo dove si passa vicino, sì: la pittura in rilievo e la pennellata visibile sono il punto, e sono ciò che una stampa non può dare. Per una parete alta vista da lontano, una stampa su tela d'archivio è perfettamente convincente.