Collezione Giverny e il Giardino sull'Acqua: Claude Monet, riproduzioni di dipinti a olio

Giverny era l'unico soggetto che Monet poteva raggiungere senza uscire di casa, e l'unico che progettò personalmente. Queste cinquantatré opere coprono l'intera proprietà: le aiuole fiorite del Clos Normand, i glicini e gli iris, e il giardino acquatico che fece scavare, piantare e rimodellare per tre decenni fino a trasformarlo in un motivo.

Un giardino creato per essere dipinto

Monet affittò la casa di Giverny nel 1883 e la acquistò nel 1890, quando i dipinti vendevano abbastanza bene da renderlo proprietario terriero. Il giardino fiorito venne per primo, disposto in lunghe aiuole affinché il colore arrivasse a ondate durante la stagione. Dal 1893 aggiunse il giardino acquatico su una striscia di terreno oltre la strada, deviando l'acqua dall'Epte per alimentare lo stagno, nonostante le obiezioni dei contadini vicini, che non erano convinti delle piante esotiche che intendeva collocarvi.

Ciò che costruì non era uno sfondo ma uno strumento. Lo stagno fu ingrandito, le piantagioni regolate, il ponticello successivamente rivestito di glicini, e giardinieri furono impiegati per mantenere limpida la superficie. Da lì i dipinti seguono il clima e l'ora piuttosto che il percorso: lo stesso sentiero sotto luce diversa, agapanthus e iris da vicino, lo stagno nella foschia mattutina. Vale la pena ricordare che il giardino e le tele sono cresciuti insieme, ciascuno modificando l'altro.

Riproduzioni a olio dipinte a mano, su ordinazione

Scegli una riproduzione a olio dipinta a mano, realizzata con colori a olio genuini su tela di cotone di qualità artistica da un pittore di studio senior piuttosto che stampata, oppure la stampa su tela archivio più economica della stessa immagine. Dimensione e orientamento sono a tua scelta, e ogni pezzo può essere rifinito arrotolato, teso su telaio, oppure incorniciato con modanatura sottile o spessa. Nulla è tenuto in magazzino; ogni ordine viene dipinto o stampato per te, controllato a mano, spedito gratuitamente in tutto il mondo e coperto da una garanzia di reso di 30 giorni.

Quale stanza si adatta a questa collezione

Queste sono immagini dense e ad alta saturazione, verdi e rosa pieni da bordo a bordo con pochissimo spazio vuoto. Hanno bisogno di una parete semplice. Una carta da parati decorata o una disposizione da galleria affollata li contrastano, mentre una parete liscia in bianco, salvia pallida, pietra o un verde scuro profondo permette al colore di fare il suo lavoro. Sono felici alla luce intensa del giorno, il che si adatta a giardini d'inverno, cucine, sale da pranzo e pareti delle verande. Poiché non c'è un unico punto focale, un formato medio o grande si legge meglio di uno piccolo; sotto i circa 60 cm i passaggi floreali iniziano a sembrare texture piuttosto che fiori.

Domande frequenti

Qual è la differenza tra questa collezione e le ninfee?

Questo gruppo rappresenta il giardino come luogo: sentieri, aiuole, glicini, lo stagno visto con le sue rive e i suoi dintorni. La collezione delle ninfee è la vista ravvicinata della sola superficie dello stagno. Molti acquirenti abbinano una di ciascuna.

Quali di questi si adattano a una cucina o sala da pranzo?

I soggetti del giardino fiorito, con i loro rossi e gialli, reggono bene sotto la luce artificiale serale e appaiono generosi su una credenza o un tavolo lungo. I soggetti più tranquilli dello stagno sono meglio posizionati dove le persone siedono ferme.

Un olio dipinto a mano si nota molto diverso da una stampa?

Sì. L'olio è dipinto a mano con vera pittura, quindi la superficie porta la texture del pennello e cattura la luce radente, e non ce ne sono due identiche. La stampa è piatta ed esatta, e costa meno. Entrambe usano la stessa immagine sorgente; consulta la guida alle dimensioni se stai decidendo tra una stampa grande e un olio più piccolo.

Posso averne una in formato verticale per una parete stretta?

Diversi soggetti di sentieri e glicini si ritagliano bene in un formato più alto. Scegli l'orientamento al momento dell'ordine e confermeremo la composizione prima di iniziare la pittura.