Vatnaliljur (Nympheas)
Spyrðu hvernig tjörn líti út og flestir lýsa hlut með brúnum: bakka, sef, tré fyrir aftan, himinn fyrir ofan. Reyndu síðan að muna hvernig tjörn lítur í raun út þegar þú stendur við brún hennar og horfir niður. Enginn sjóndeildarhringur. Enginn himinn, nema himinninn sem berst öðrum höndum að neðan. Blöð sem liggja flöt á sléttu sem er á sama tíma hol. Það er útgáfan sem Monet málaði, og árið 1907 hafði hann fæða hana í eitthvað sem líkist einkamáli.
Þetta striga er einn af fjólubláu. Ekki grænn hádegissumar, ekki heitt appelsínugult kvöld, heldur stundin þegar ljósið hefur yfirgefið vatnsyfirborðið og nær því aðeins sem endurkastaður litur að ofan. Blöðin eru dökk. Vatnið á milli þeirra er ljósfjólublátt, blátt, og sums staðar djúpt marinn fjólublár, og liljublómin sitja ofan á því sem lítil föl rof með svolítinn hita í sér.
Hann byggði það sem hann var að mála
Tjörnin var ekki fundin. Hún var pöntuð af málarannum af sjálfum sér. Monet leigði Giverny-húsið árið 1883 og keypti það árið 1890. Frá 1893 byrjaði hann að grafa vatnsgarðinn, og árið 1895 bætti hann við japönsku göngubrúnni. Þegar þetta striga var gert hafði hann mótað, plantað og sinnt þessum vatnsbletti í fjórtán ár.
Það breytir eðli verksins á hátt sem er auðvelt að vanmeta. Landslagsmálari semur venjulega við heim sem hann hannaði ekki. Hér hafði hann valið plönturnar, ákveðið lögun bakkans og stjórnað því hvað endurspeglaðist í yfirborðinu með því að stjórna því sem óx í kring. Síðan stóð hann frammi fyrir því restina af lífi sínu, um það bil þrjá áratugi, og málaði það.
Hann var um miðjan sjötugsaldurinn þegar hann gerði þetta. Hann hafði þá peninga og orðstír, sem hvort tveggja hafði komið seint. Kornstakkarnir frá 1890 og 1891 höfðu selst hratt og vel í gegnum Durand-Ruel og breytt honum úr erfiðum málara í eftirsóttan. Öspin meðfram Epte fylgdu í kjölfarið, og hann hafði keypt þá trjáröð á uppboði frekar en að láta fella þau áður en hann var búinn með þau. Það sem þetta allt keypti honum, að lokum, var frelsið til að hætta að leita að viðfangsefnum alveg.
Vandamálið við að mála yfirborð án brúna
Taktu sjóndeildarhringinn úr landslagi og þú fjarlægir akkeri áhorfandans. Það er ekki lengur lína sem segir auganu hvar heimurinn endar, og það er enginn toppur eða botn í venjulegum skilningi.
Það sem Monet setur í staðinn er sporbaugur liljublaðanna. Nálægt efst á striganum eru þau þröng, næstum kreist í strimla, vegna þess að þú sérð þau í grunnu horni yfir vatnið. Neðst opnast þau í kringlóttari form, vegna þess að þú horfir brattara niður. Þessi smám saman opnun er eina sjónarhornið í myndinni, og það nægir. Fylgdu henni og þú finnur fyrir því að yfirborð vatnsins hallar frá þér.
Annað tækið er strokustefna. Láréttir strokar liggja flatt og verða að yfirborði. Lóðréttir strokar standa upp og verða að endurspeglun, sökkva niður í rými sem hefur engan botn. Hann skiptir á milli þeirra stöðugt, sem er ástæðan fyrir því að myndin heldur áfram að flippa á milli flata skrauts og óendanlegs dýpis þegar þú horfir á hana.
Það þriðja er það sem hann skilur eftir. Það er engin sefbeð, enginn bakki, ekkert fast hlutmæli til að mæla á móti. Myndin neitar að segja þér hversu stórt eitthvað er.
Það er þess virði að mæla þennan striga á móti því sem hann hafði verið að gera áratug fyrr við sömu tjörn. Fyrstu vatnsgarðsmyndirnar héldu japönsku göngubrúnni inni, og brúin er byggingarhluti: hún hefur topp og botn, hún spannar frá einum bakka til annars, hún segir þér nákvæmlega hvar þú stendur og hversu breitt vatnið er. Árið 1907 er brúin farin, bakkarnir eru farnir, og með þeim hverjar eftirstandandi upplýsingar um stærð og staðsetningu. Hann eyddi þessum árum í að fjarlægja handriðin af eigin mynd kerfisbundið, og þessi strigi er það sem eftir var þegar þau voru öll farin.
Hvað á að horfa á, í réttri röð
Horfðu fyrst á blöðin, og sérstaklega á brúnir þeirra. Þær eru ekki útlínur. Hvert blöð er massi af lit lagður við hliðina á öðrum massa af lit, og brúnin er til aðeins vegna þess að þeir tveir eru ósammála. Þess vegna fljóta þau frekar en að sitja.
Í öðru lagi skaltu horfa á fölustu staðina. Í fjólubláum striga eins og þessum eru ljósustu svæðin venjulega endurspeglaður himinn, og þau eru næstum alltaf kaldari og minna mettuð en þú gerir ráð fyrir í fyrstu. Þau lesast sem ljós vegna þess að allt í kring er dýpra, ekki vegna þess að þau séu björt.
Í þriðja lagi skaltu leita að blómunum. Það eru sjaldan mörg, og þau bera einu hlýju nóturnar í myndinni. Hyldu þau með fingri og allur striginn verður kaldur og þungur. Þau eru burðarvirki þrátt fyrir að vera lítil.
Í fjórða lagi skaltu horfa á málninguna sjálfa. Á þessum árum er meðferðin laus en samt stjórnuð, með lögum af brotnum lit dregnum yfir undirlag sem sést í gegn í eyðum. Þessar eyður eru það sem titringurinn kemur frá. Fylltu þær inn og yfirborðið deyr.
Hvernig það hagar sér í herbergi
Fjólublá tjörnumynd er mjög ólík samherbergi en græn. Köld, djúp og örlítið næturlík, lækkar hún hitastig rýmis og lætur það líða hljóðlátara. Það gerir hana að óvenju góðu vali fyrir herbergi sem þegar fá of mikið sólarljós, eða fyrir svefnherbergi, vinnuherbergi eða baðherbergisvegg þar sem þú vilt að augað setjist frekar en að vera skemmt.
Vegna þess að hún hefur engan sjóndeildarhring þarf hún ekki að tengjast húsgagnalínunni þinni. Hún er hægt að hengja hátt, lágt, miðja af, eða í hópi, og ekkert af þessum ákvörðunum mun líta út sem mistök. Hún er eitt af mjög fáum viðfangsefnum með sannarlega enga ranga stefnumörkun gagnvart herberginu í kring.
Hún bregst sterkt við lýsingu. Í köldu dagsbirtu ráða bláir og ljósfjólubláir litir ríkjum og myndin lesast sem vatn. Í hlýrri kvöldlampsljósi færast fjólubláu litirnir í átt að rósalit og blómin koma fram. Ef þú hefur myndalampa eða hlýjan lampa nálægt henni mun myndin sjáanlega breyta karakter milli síðdegis og kvölds.
Hún þrífst líka með félagsskap af réttu tagi. Djúpmálaðir veggir, dökkt viður og mattar flötir henta henni miklu betur en glans og mikil andstæða. Á móti mjög hvítum vegg getur hún litið út eins og brot. Á móti miðlungs eða djúpum tón lítur hún út eins og gluggi inn í jörðina.
Viðfangsefnið sem aldrei lauk
Þegar tjörnin birtist í verkum hans yfirgaf hún þau aldrei. Hann málaði hana í öllu ljósi og öllu skapi restina af lífi sínu, í gegnum árin þegar drer, greindur um 1912, tóku smám saman litarsjón hans, og framhjá aðgerðinni árið 1923.
Þessi strigi frá 1907 tilheyrir miðju þess langa verkefnis, þegar augu hans virkuðu enn og metnaðurinn hafði þegar farið einhvers staðar mjög skringilegt: mynd af vatni með engu í nema vatni, blómum þess og öllu sem himinninn var að gera fyrir ofan, komandi á hvolfi. Hann er í eigu Museum of Fine Arts, Houston.
Meira úr þessu safni
Fáðu þetta málverk heim
Veldu handmálaða olíueftirgerð fyrir ekta pensilför, eða strigaprent í geymslugæðum fyrir skarpa safnmyndarútgáfu. Allar stærðir varðveita upprunaleg hlutföll.
Skoða verk og valkosti
Frekari lestur
Staðfestu frumritið í Museum of Fine Arts, Houston safnskrá og haltu áfram í gegnum tengd verk í safnskránni.