Vatnaliljur (1908)
Ímyndaðu þér flatbotna bát bundinn við strönd tjarnar snemma morguns í júlí, og sjötíu og sjö ára gamlan mann sitjandi í honum með striga fyrir framan sig og bakið að garðinum. Hann er ekki að horfa á liljurnar. Hann horfir niður.
Þetta er allt viðfangsefnið. Ekki útsýni, ekki atriði, ekki staður sem þú gætir gengið inn í. Rétthyrningur af vatni séð frá næstum beint fyrir ofan, með liljublöðum sem liggja á því í lausum þyrpingum og á milli þeirra, himininn.
Það hljómar eins og ekkert. Það var, árið 1908, það eina sem hann vildi mála, og það hafði tekið hann fimmtán ár af garðrækt og breytingu á því sem hann taldi að mynd væri fyrir til að komast þangað.
Fimmtán ár af gröftum áður en fyrsta liljan
Ekkert í þessum striga er villt. Tjörnin er verkfræðiverkefni.
Hann hafði leigt húsið í Giverny árið 1883 og keypt það árið 1890, þegar verk hans seldust nógu vel til að leyfa honum það. Frá 1893 byrjaði hann á vatnagarðinum, sem krafðist þess að veita grein af ánni Epte. Það var ekki einkamál. Bændur á svæðinu mótmæltu, og hann þurfti leyfi yfirvalda áður en vatnið var hleypt fram. Áhyggjurnar voru hagnýtar; fólk niður með ánni var háð þessum straumi, og skrautlegur tjörn listamanns var ekki augljóslega góð ástæða til að trufla hann.
Hann fékk leyfi sitt, gróf tjörnina, plantaði henni, og árið 1895 lét hann byggja japanskan gangbraut yfir mjóu endann. Fyrsta áratuginn málaði hann brúna, bakkann, víðina, alla læsilegu senuna. Síðan, smám saman, skar hann allt það burt.
Árið 1908 er engin brú í þessum myndum. Enginn bakki, engin stígur, enginn himinn efst á striganum. Bara vatnið. Hann hafði eytt fimmtán árum í að smíða viðfangsefni og síðan fjarlægði hann allt úr því sem myndi leyfa áhorfanda að þekkja það sem stað.
Árið sem myndirnar hættu að lýsa og fóru að horfa
Það sem aðskilur striga af þessari dagsetningu frá eldri tjarnarmyndum er ekki viðfangsefnið. Það er viðhorfið.
Myndirnar frá seint á 20. öld og snemma á þeirri 21. lýsa enn. Þær segja þér hvar blöðin eru, hvernig ljósið fellur, hvernig brúin lítur út á tiltekinni stundu. Árið 1908 hefur eitthvað breyst. Blöðin eru enn þar, en málið snýst nú miklu meira um ruglinginn á yfirborðum en að segja frá neinu þeirra nákvæmlega.
Íhugaðu hvað er líkamlega að gerast á tjörn. Vatnið hefur yfirborð, sem þú sérð vegna þess að hlutir fljóta á því. Það hefur spegilmynd, sem situr á því yfirborði en sýnir þér hluti fyrir aftan og fyrir ofan þig. Og það hefur dýpi, sem þú sérð glitta í þar sem ljósið kemst undir. Þrjú mismunandi rýmiskerfi sem hernema sama fermetra. Mannleg sjón er ekki byggð fyrir þetta, sem er ástæðan fyrir því að það að horfa í vatn í langan tíma er örlítið dáleiðandi.
Hann hafði einnig, á þessu ári, verið við sömu tjörn í aldarfjórðung, á öllum árstímum og alla tíma dags. Slík kunnugleiki gerir eitthvað við málara. Hann þurfti ekki lengur að reikna út hvað var fyrir framan hann. Hann gat farið beint að erfiðari spurningunni, sem var hvernig það fannst að horfa á það.
Framleiðslan: málarastiga stærð, enginn sjóndeildarhringur, og bátur
Þetta er ekki einn af veggstórum skreytingum. Það er strigi af stærð sem maður getur borið, settur upp utandyra, og kláraður í sanngjörnum fjölda seta, og það breytir því hvernig hann var málaður.
Hann vann við tjörnina frá bakkanum og frá flatbottnum bát, sem gaf honum það eina sem hann gat ekki fengið frá ströndinni: sjónarhorn beint yfir vatnið án bakka í rammanum. Frá bát hefur tjörnin enga jaðra. Þessi staðsetning er ástæðan fyrir því að samsetningin getur sleppt sjóndeildarhring.
Sjáðu strokana. Í opna vatninu eru þeir lengri og mýkri, dregnir í átt að spegilmyndunum, með litum lagða blautt á blautt svo mörkin óskýrast. Á blöðunum eru þeir styttri, flatari, lagðir þvert; hvert blað hefur tilhneigingu til að vera byggt úr tveimur eða þremur ákveðnum mörkum frekar en teiknað og fyllt. Þar sem blóm situr verður málningin þykkari og bjartari, lítill upphækkaður hnútur á annars fljótandi yfirborði.
Litapallettan er einkennandi fyrir þessa herferð: blágrænt vatn, sval fjólublá í spegilmynd himinsins, blöð í gulgrænum sem snýst næstum ólífugrænt í skugga, og bleik eða rjómahvít fyrir blómin. Það er mjög lítið af dökkum lit. Myndin heldur saman á nánum litum frekar en sterkum andstæðum, sem er erfiðari leiðin til að gera það.
Að læra að sjá það: þrjú dýpi
Besta leiðin inn í striga eins og þennan er að neita að horfa á hann sem mynstur. Krefjast þess að hann sé rými, og leita að þremur lögum í honum.
- Yfirborðið. Finndu liljublöðin. Taktu eftir að þau verða minni og þéttari ofan á striganum. Það er ekki skreyting, það er sjónarhorn; efst á myndinni er vatn fjær þér, neðst er vatn við fætur þína. Þegar þú sérð það, hallast striginn og verður flötur sem víkur inn í fjarlægðina frekar en flatt mótíf.
- Spegilmyndin. Horfðu á ljósu, svali svæðin milli blaðanna. Það er himinn, liggjandi á vatninu. Það er fyrir ofan þig og fyrir aftan þig, og það er eini himinninn í myndinni. Fylgdu einni af þessum opnum og þú munt oft finna hana truflaða af dekkri lóðréttri blett, sem er tré, upp og niður.
- Dýpið. Á nokkrum stöðum verður liturinn hlýrri og gruggugri, brúnleitur eða ólífugrænn. Það er vatnið sem leyfir þér að sjá inn í það. Þessir kaflar eru venjulega litlir og auðvelt að missa af, og þeir eru það sem kemur í veg fyrir að myndin lesist sem spegill.
Reyndu síðan að halda öllum þremur í einu, sem er óþægilegt og er nákvæmlega tilfinningin að standa yfir alvöru vatni. Flestir áhorfendur geta stjórnað því í nokkrar sekúndur áður en augað velur eitt lag og sefur. Þessi óstöðugleiki er raunverulegt viðfangsefni málverksins.
Hvernig það hagar sér í raunverulegu herbergi
Vegna þess að þetta er málverk á málarastiga stærð frekar en veggstærð, lifir það öðruvísi en stóru skreytingarspjöldin. Það er náið. Það vill vera skoðað frá þremur eða fjórum feta fjarlægð, ekki úr fjarlægð yfir herbergið.
Það gerir það að góðu vali fyrir staði þar sem fólk er nálægt veggjum: gang, skrifstofu yfir skrifborði, svefnherbergi, stigagang, vegginn við hliðina á lestrarstól, baðherbergi með góðu ljósi. Það er ein af fáum viðfangsefnum sem raunverulega batnar í nánd, vegna þess að málmeðferðin er læsileg í þeirri fjarlægð.
Litapallettan er sval og ljós, með engum sterkum dökkum litum, svo hún lyftir vegg frekar en að merkja hann. Á hvítum eða off-white er hún róleg og næstum þyngdarlaus. Á mjúkum blágráum eða fölgrænum blandast hún veggnum og verður andrúmsloftsleg. Á sterkum dökkum lit fær hún mikla drama, vegna þess að ljósa vatnið er skyndilega bjartasta hluturinn í herberginu.
Hún passar einnig vel saman, sem stóru spjöldin gera ekki. Tvær eða þrjár vatnsmyndir af svipaðri stærð sem hengdar eru sem sett lesa sem röð af tímum frekar en endurtekningu, sem er miklu nær því hvernig hann hugsaði um viðfangsefnið í upphafi.
Gefðu því jafnt dagsljós ef þú getur. Þetta er málverk án eins stigs fókus og án djúpra skugga, og það lítur best út í sömu flata, örlátu ljósi sem það var gert í.
Meira úr þessu safni
Fáðu þetta málverk heim
Veldu handmálaða olíueftirgerð fyrir ekta pensilför, eða strigaprent í geymslugæðum fyrir skarpa safnmyndarútgáfu. Allar stærðir varðveita upprunaleg hlutföll.
Skoða verk og valkosti
Frekari lestur
Staðfestu frumritið í Tokyo Fuji Art Museum safnskrá og haltu áfram í gegnum tengd verk í safnskránni.