Heystack við Giverny
Blautt gras klukkan sjö að morgni sökkvar mann í kné innan tuttugu skrefa. Bættu við þyngd striga, málningarkassa og fellanlegs málarastells með fótum sem sökkva í mjúkan jarðveg, og þú hefur hina raunverulegu líkamlegu hlið myndarinnar: miðaldra maður gengur út úr leiguhúsi inn í flatan árdal til að standa á akri sem tilheyrir öðrum, frammi fyrir haug af slegnu korni sem engum dettur í hug sem viðfangsefni.
Monet hafði leigt húsið í Giverny árið 1883. Þetta striga er frá árinu eftir, þegar hann var enn nýr í sveitabæ, enn að vinna úr því hvað landið í kringum hann gæti orðið. Það er vert að segja berum orðum hvað þessi mynd er ekki. Hún er ekki ein af frægu kornstæðamyndunum. Þær komu seinna, um 1890 og 1891, þegar hann skildi loks hvað hluturinn gæti borið. Árið 1884 var hann einfaldlega að horfa á stæðu á akri, án kerfis, án áætlunar um röð, án þess að hafa hugmynd um að þessi lögun yrði að lokum það sem nafn hans er tengt við.
Eign annarra, ár annarra
Svona stæða er ekki landslag. Hún er geymd vinna. Korn er slegið, safnað og byggt í veðurþolinn haug með mótaðri kórónu þannig að rigning renni af og kornið að innan haldist þurrt þar til það er þreskt. Bóndi sem horfir á þessa lögun sér tímabil vinnu og vetur peninga standa á akri. Hún er nær banka en heystæðu.
Svo málarinn sem ber stellið sitt inn á akurinn er að gera eitthvað dálítið fáránlegt, og hann hefði vitað það. Fólkið sem byggði hlutinn var að vinna. Hann var að horfa. Það er löng saga um borgarmálara sem fóru út á land í leit að huggulegum bændum, og áberandi við þennan striga er að Monet gerði það ekki. Það er engin saga í honum. Engin mynd af manni að halla sér að göffli til að segja þér hvernig þú átt að líða. Bara hluturinn, jörðin sem hann stendur á, og loftið í kringum hann.
Sorgin kom seinna. Camille, fyrri kona hans, dó 1879, aðeins 32 ára, og árin þar á eftir voru erfiðust í lífi hans, bæði atvinnulega og persónulega. Árið 1884 var hann að endurreisa eitthvað: heimili, vinnurútínu, stað. Maður sem mála sömu akurinn næstu þrjátíu árin er maður sem hefur ákveðið að hætta að flytjast.
Framleiðslan
Þetta er veðurmálun í einni lotu, eða nær því. Myndin þurfti að náast meðan aðstæður hélst, sem er ástæðan fyrir því að meðferðin er hröð og stefnubundin og málningin þunn á stöðum þar sem striginn sér enn í gegn.
Fylgstu með hvernig stæðan er byggð. Stuttir, bogadregnir, fylgjandi strokar sem fara eftir forminu, svo pensilförin sjálf segja frá kringlunni á þakinu. Berðu það nú saman við akurinn. Jörðin er máluð í öðrum takti, flatari og láréttari, lögð í strokum sem liggja þvert á myndina frekar en í kringum form. Tvær tegundir af mörkum fyrir tvær tegundir af hlutum. Þetta er allur málfræði útimálunar í einum striga.
Litur skuggans er þar sem raunverulega vinnan er. Skuggahlið stæðunnar er ekki brún, og hún er ekki staðbundinn litur af hálmi sem er dekkri. Hún ber blátt og fjólublátt sem lánað er frá himninum fyrir ofan og grænt sem endurkastast upp frá grasinu fyrir neðan. Skuggi, í þessum vinnubrögðum, er ekki fjarvera ljóss. Það er ljós sem kemur frá annarri átt, með öðrum lit.
Akur er verkstæði án veggja
Raunhæf skilyrði þessarar tegundar málunar eru sjaldan lýst, og þau skýra mikið um hvernig myndin lítur út. Það er ekkert skjól. Lýsingin breytist stöðugt, sem þýðir að skugginn sem þú byrjaðir að mála hefur fært sig þegar þú kemur að hinni hlið strigans. Vindur lyftir ryki og fræjum upp á blauta málningu. Skordýr lenda í henni og verða eftir. Jörðin er mjúk, svo stellið sekkur ójafnt á klukkutíma og þarf að endurstilla.
Svo er spurningin um hvenær á að hætta. Stúdíómynd getur verið unnin í vikur. Akursmynd hefur náttúrulegan frest, því þegar sólin hefur færst nógu langt er viðfangsefnið sem þú komst fyrir ekki lengur til, og að halda áfram þýðir að mála annan dag á sama striga. Allir vanir útimálarar þekkja þá sérstöku angist sem fylgir lotu sem hefur gengið of langt, þar sem myndin er hægt og rólega að eyðileggjast af samviskusemi.
Þú getur séð agann í málningunni. Svæði eru lögð einu sinni og látin vera. Það er mjög lítið af skröpun, mjög litlar leiðréttingar, nánast engin fipplun við brúnir. Þar sem svæði er þunnt, var það þunnt. Það er ekki kæruleysi. Það er maður að vinna hratt og vita að fyrsta yfirlýsingin um litasamband, gerð meðan horft er, er yfirleitt sannari en sú þriðja, gerð meðan hugsað er.
Og svo er gönguferðin heim með blautan striga og hlaðinn kassa yfir akurinn, sem er sjálf röksemd fyrir því að mála hratt.
Hvað á að skoða núna
- Finndu botn stæðunnar. Taktu eftir að hún situr ekki á akrinum með hreinni skurðarlínu. Hún er sest í grasið, brúnin brotin og rofin, sem er það sem gerir massann þungan frekar en límdan á.
- Berðu saman ljósu hliðina og skuggahliðina og reyndu að nefna raunverulega liti. Flestir segja gull og brúnt. Horfðu aftur og þú munt finna rós, grænt og lilac sem vinna mest af vinnunni.
- Fylgdu sjóndeildarhringnum. Hann er lágur, rólegur og mjúklega settur, svo stæðunni er leyft að ráða yfir mjög stóru svæði af tómum himni og akri. Næstum ekkert annað í myndinni keppir við hana.
- Stígðu aftur og athugaðu hljóðlínuna. Stæðan les sem einn hreinn form á hvaða fjarlægð sem er. Þessi skýrleiki er ástæðan fyrir því að Monet kom aftur að þessu þema árum saman.
Myndin sem kenndi honum hvað gerði næst
Það er ástæða fyrir því að þessi strigi er áhugaverðari en hóflegt viðfangsefni hans gefur til kynna. Sex eða sjö árum síðar myndi Monet taka nákvæmlega þessa lögun og nota hana til að sanna að ljós, ekki hlutir, er raunverulegt innihald málverks. Hann myndi setja upp nokkra striga í einu og skipta á milli þeirra eftir því sem sólin færðist, og hann myndi gera það með stæðu, ekki dómkirkju eða manneskju, því stæða er heimskulega einföld. Einfalt form leyfir öllu öðru að snúast um ljós.
Þú getur séð uppgötvunina verða til hér, áður en hann vissi að hann var að gera hana. Stæðan er þegar einfölduð. Sagan er þegar farin. Það sem eftir er er hið venjulega undur að haugur af þurrkuðu grasi, lýst frá annarri hlið, er lítill atburður litar.
Hvernig hún hagar sér á alvöru vegg
Lárétt snið, lágur sjóndeildarhringur og einn sterkur miðlægur massi gera þetta eitt auðveldasta viðfangsefni Monet til að búa með. Samsetningin er róleg og augað sest fljótt, sem þýðir að hún virkar í herbergjum þar sem þú vilt ekki að listin hækki rödd sína: svefnherbergi, borðstofuveggur, gangur með langri nálgun.
Litafjölbreytnin er hlý og jarðbundin með svalari skugganótum, svo hún situr vel með eik, ull, terracotta, steini og hvaða vegglit sem er í rjóma- til leirlit. Á köldum blágráum vegg verður hún áberandi gullnari í samanburði, sem er alvöru önnur mynd og þess virði að prófa ef þú hefur möguleikann.
Gefðu henni gott almennt ljós frekar en harðan spot. Fíngerðu atriðin í þessum striga búa í skuggahlið stæðunnar, og bjartur, stefnubundinn ljósgeisli mun slétta nákvæmlega þann hluta sem þú vilt geta lesið. Og hengdu hana nógu lágt svo sjóndeildarhringurinn sé nálægt þinni eigin augnlínu þegar þú stendur. Akursmyndir virka best þegar jörðin virðist renna út úr rammanum í átt að fótum þínum, sem er, þegar allt kemur til alls, hvernig það leit út fyrir manninn sem stóð í blauta grasinu.
Meira úr þessu safni
Fáðu þetta málverk heim
Veldu handmálaða olíueftirgerð fyrir ekta pensilför, eða strigaprent í geymslugæðum fyrir skarpa safnmyndarútgáfu. Allar stærðir varðveita upprunaleg hlutföll.
Skoða verk og valkosti
Frekari lestur
Staðfestu frumritið í Pushkin Museum of Fine Arts safnskrá og haltu áfram í gegnum tengd verk í safnskránni.