Skip to content Fara beint í efni
Handmáluð olíuafrit og varðveitt strigaprent Opin gögn safna, uppruni við hvert verk Gæðaprófað samkvæmt uppruna safns
Monet Wall Art Handmáluð Monet útgáfur Karfa 0 hlutir í körfu

Haust við Signu, Argenteuil

Haust á Signu, Argenteuil eftir Claude Monet
Haust við Signu, Argenteuil, 1873; High Museum of Art · Skoða eftirprentunina

Haust í á lifir í um þrjár vikur. Laufið breytir um lit og um stutt skeið verður bakkinn gulli, ryði og kopar, og vatnið undir endurspeglar allt og dökknar um nokkra tóna. Síðan kemur stormur eða vikutíð rigningar og því er lokið. Málari sem vill ná þessu ljósi þarf að vera úti á vatninu á meðan það gerist, alla daga sem hægt er að vinna, því það er engin önnur tilraun fyrr en næsta ár.

Monet var þrítugur og þriggja ára, bjó í Argenteuil, í annað haust sem hann var þar. Hann var með málarabát, flatan bát sem var búinn til vinnu, sem gerði honum kleift að staðsetja sig mitt í ánni í stað þess að vera á jaðrinum. Ef þú situr í þeirri stöðu breytist samsetningin alveg. Bakkinn hættir að vera forgrunnur og verður fjarlægur brún. Vatnið kemur upp í kringum þig og tekur yfir neðri helminginn af öllu sem þú sérð.

Árin fyrir missinn

Hann bjó í Argenteuil frá 1871 til 1878. Þessi ár framleiddu gríðarlega mikið af ármálverkum og þetta striga tilheyrir upphafi þeirra. Camille, fyrri kona hans, var á lífi. Heimilið var ungt. Bærinn var staður sem fólk kom til um helgar til að sigla og áin bar bæði skemmtibáta og vinnusamgöngur.

Camille dó 1879, þrítug og tveggja ára. Allt í sögu Monets er óopinberlega skipt við þá dagsetningu og það breytir því hvernig svona mynd lesst. Máluð í augnablikinu er hún einfaldlega góður haustdagur á vatnsbili. Skoðuð á eftir, vitandi hvað næsta áratugur hafði í vændum, verður hún mynd af rólegu lífi sem hafði ákveðinn og frekar stuttan gildistíma.

Ekkert af þessu er í málningunni. Það er engin þunglyndi í meðhöndluninni, engin táknsýn í trjánum. Þetta er bjartur, hraður, sjálfsöruggur striga af manni mitt í flúðum á ferli sínum. Þyngdin sem hann ber núna kom seinna, að utan, eins og þyngd gerir venjulega.

Að vinna úr vatninu

Að mála á floti setur skilyrði. Stuðningurinn hreyfist. Ljósið kemur á þig af yfirborðinu sem og af himninum, sem þýðir að neðri hlið alls er upplýst og allt senan er bjartari en það væri frá bakka. Það er hvergi hægt að leggja neitt frá sér. Og þú ert skuldbundinn: þegar þú hefur staðsett bátinn og byrjað, þýðir að breyta sjónarhorni að flytja allan vinnustofuna.

Það sem þú færð í skiptum er endurspeglunin. Frá bakka sérðu vatnið í grunnu horni og endurspeglarnir eru þjappaðir. Frá miðjunni, lágt við yfirborðið, opnast þeir í langar lóðréttar dálkar sem endurspegla bakkann nánast strok fyrir strok. Þetta er hinn raunverulegi ástæða þess að báturinn var til.

Fylgstu með hvernig endurspeglarnir eru málaðir. Bakkinn sjálfur er byggður upp af döb, þyrptum snertingum fyrir lauf. Endurspeglun bakkans er byggð upp af lengri lóðréttum strokum af sömu litum, aðeins dekkri, aðeins daufari, rofin hér og þar þar sem yfirborðið brotnar. Þessi rof er öll blekkingin. Fullkomin spegilmynd myndi líta út eins og gler; brotin spegilmynd lítur út eins og vatn.

Hvernig haustlitur virkar í raun í málningu

Byrjendur mála haust með appelsínugulum lit og það lítur aldrei rétt út. Ástæðan er sú að haustlauf lesst aðeins sem gull ef það er umkringt réttum köldum tónum. Horfðu inn í trjámassann hér og þú munt finna grænt enn að halda í skuggalegum hlutum, blátt í eyðum þar sem himinninn sést í gegn, fjólublátt í dýpstu djúpum. Hlýi liturinn er ekki alls staðar. Hann er settur þar sem ljósið lendir og hann er látinn brenna af öllu köldu við hliðina á sér.

Sama rökfræði gengur í vatninu. Endurspeglaða gullið er rofið af strokum af blágráum himni og af staðbundnum lit áarinnar sjálfrar, sem er grænleit og dauf. Taktu þessi rof í burtu og endurspeglunin myndi líta út eins og blettur frekar en yfirborð.

Sama vatnið, aftur og aftur

Það er að myndast venja í þessum striga sem að lokum myndi skilgreina hann. Hann er að mála árboga sem hann hefur þegar málað og mun mála aftur og aftur á eftir, í mismunandi veðri og árstíðum og frá örlítið mismunandi stöðum á vatninu.

Á þeim tíma leit þetta út eins og takmörkun. Búist var við að málari ferðaðist, safnaði myndefni, kæmi með fjölbreytni. Að vera kyrr og endurtaka sjálfan sig var ekki augljóslega starfsferill. En endurtekning á einu myndefni gerir eitthvað sem engin ferðalög geta. Það fjarlægir nýjungina úr jöfnunni. Þegar þú hefur málað árboga fjörutíu sinnum, hefur þú ekki lengur áhuga á boganum. Þú hefur áhuga á muninum á í dag og síðasta skipti, sem þýðir að þú hefur áhuga á ljósi, sem er eina sem breyttist.

Sautján eða átján árum síðar myndi hann formfesta þetta í kornstakkamyndirnar og síðan dómkirkjuherferðirnar, vinna nokkur málverk í einu og snúa þeim eftir því sem aðstæður breyttust. Formlega aðferðin var enn í framtíðinni árið 1873. Eðlið á bak við hana er nú þegar hér: komdu aftur, horfðu aftur, taktu eftir því sem er öðruvísi.

Haustið er tilvalin árstíð fyrir þetta eðli, því haustið er eina skiptið á árinu þegar kunnuglegur staður verður tímabundið óþekkjanlegur. Sömu tré sem hann hafði málað græn í júlí eru í brennandi lit. Sama vatnið ber annan lit. Ekkert hefur hreyfst og allt hefur breyst, sem er nákvæmlega uppgötvunin sem allur hans seinni ferill byggðist á.

Að lesa strigann

  • Finndu vatnslínuna og berðu síðan bakkann saman við endurspeglun hans. Endurspeglunin er dekkri í tóni og lægri í mettun. Þetta samband er stöðugt og það er það sem augað þitt notar til að greina raunveruleikann frá spegilmyndinni.
  • Leitaðu að strokunum sem brjóta endurspeglunina lárétt. Þau marka þar sem áin var á hreyfingu og þau voru næstum örugglega máluð síðast, úr bát sem var líka á hreyfingu.
  • Finndu himininn. Það er venjulega minna af honum en þú manst, því samsetningin gefur mest af striganum til bakkans og tvöföldunar hans.
  • Stígðu aftur þar til einstakir laufblettir sameinast. Fjarlægðin þar sem trén verða að trjám er fjarlægðin sem málverkið var hannað til að vera séð úr.

Hvernig það hagar sér á raunverulegum vegg

Heitt-dominant landslag er vingjarnlegustu málverkin til að búa við og þetta er óvenju vel jafnvægi: gull og kopar í efri hlutanum, svalt grænt og blágrátt vatn fyrir neðan, svo það er hlýtt án þess að vera sætt.

Það er best á vegg sem fær alvöru dagsbirtu hluta úr degi, því hlýju kaflarnir þurfa ljós til að halda ljóma. Í dimmu herbergi verða gullin brún. Undir hlýjum kvöldlömpum verður það ríkulegra og enn haustlegra, svo það er ein af þeim myndum sem fólk tekur eftir oftar á kvöldin en hádeginu.

Lárétt snið með sterka miðlæga band þýðir að það vill breidd. Yfir sófa, langan borð eða rúm mun það líta náttúrulega út; á mjórri vegg stoð mun það líða þröngt. Hengdu það í augnhæð sitjandi og gefðu sjóndeildarhringnum tækifæri til að samræmast þar sem augu fólks eru þegar þau eru í herberginu. Ár virka best þegar þú virðist sitja á þeim.

Fyrir umhverfið, líkar það við hlýtt viður, kopar, ull og veggi í rjóma, leir, ólífu eða mjúkum grænbláum. Gegn köldu hvítu verður það áberandi líflegra; gegn sterkum bláum vegg verður það næstum leikrænt. Hvað sem veggnum líður, haltu rýminu í kringum það nokkuð rólegt. Það er málverk af stuttu árstíð og stuttar árstíðir eiga skilið athygli.

Meira úr þessu safni

Fáðu þetta málverk heim

Veldu handmálaða olíueftirgerð fyrir ekta pensilför, eða strigaprent í geymslugæðum fyrir skarpa safnmyndarútgáfu. Allar stærðir varðveita upprunaleg hlutföll.

Skoða verk og valkosti
Haust við Signu, Argenteuil sýnt í innréttingu safnara

Frekari lestur

Staðfestu frumritið í High Museum of Art safnskrá og haltu áfram í gegnum tengd verk í safnskránni.