Puutarha Sainte-Adressessa: neljä hahmoa kukkien ja meren välissä
Perheen terassi veden yllä
Neljä hahmoa täyttää puutarhaterassin Claude Monet’n teoksessa Puutarha Sainte-Adressessa. Kaksi seisoo lähellä kaidetta, kaksi istuu lähempänä etualaa. Kukkapenkit jakavat vaalean maan. Niiden takana purjeveneet ja savuavat alukset ylittävät leveän kaistaleen sinivihreää merta pilvisen taivaan alla.
Monet maalasi kankaan vuonna 1867 viettäessään kesää perheensä kanssa Sainte-Adressessa lähellä Le Havrea. Metropolitan Museum of Art tunnistaa hänen isäkseen istuvan, panamahattua pitävän miehen. Myös muita sukulaisia toimi malleina. Museo sijoittaa tämän näkymän juuri tuohon perhevierailuun.
Kohotettu kuvakulma avaa selkeän näkymän sekä terassilattiaan että veteen. Seisova nainen pitää vaaleankeltaista päivänvarjoa lähellä kaidetta; meitä lähempänä suurempi vaalea päivänvarjo peittää suuren osan istuvasta hahmosta. Päivänvarjojen erilaiset asennot auttavat erottamaan ryhmät toisistaan.
Met yhdistää terassin, meren ja taivaan kerrostuvat alueet Monet’n kiinnostukseen japanilaisiin puupiirroksiin. Se myös kirjaa maalauksen esilläolon neljännessä impressionistien näyttelyssä vuonna 1879. Nämä dokumentoidut seikat antavat teokselle historian, joka ylittää spekulatiiviset selitykset siitä, mitä sen hahmot ehkä tuntevat.
Vaakasuuntaiset vyöhykkeet, joita liput katkaisevat
Meri levittäytyy kuvan keskiosan yli, lähes vaakasuoran horisontin ja alapuolella olevan terassikaiteen välissä. Lyhyet siniset ja vihreät vedot antavat lähemmälle vedelle rikkonaisen pinnan. Lähellä horisonttia alukset kutistuvat tummemmiksi merkeiksi. Suurempi purjevene katkaisee vettä vasemmalla.
Kaksi lipputankoa leikkaa pystysuoraan näiden vaakasuuntaisten vyöhykkeiden läpi. Oikealla Ranskan trikolori levittäytyy puutarhaportin vieressä seisovasta korkeasta tangosta. Vasemman lipun alueet ovat punaisia ja keltaisia. Molemmat liput avautuvat oikealle, ja niiden epätasaiset reunat erottavat kankaan suorista tangoista. Oikean tangon alla tummassa puutarhaportissa on vinoneliöristikko. Sen pienet toistuvat aukot ovat vastakohta meren ja taivaan laajoille, katkeamattomille alueille.
Puutarhassa on käytetty paljon pienempiä väripilkkuja. Vasemmassa reunassa nousee pystyjä punaisia kukkatähkiä, kun taas punaiset ja valkoiset kukat kerääntyvät keskimmäisen penkin ympärille. Oikealla oransseja ja keltaisia pisteitä ilmestyy korkeampien vihreiden varsien joukkoon. Penkeillä on erilaiset ääriviivat ja tiheydet sen sijaan, että ne muodostaisivat yhden yhtenäisen reunuksen.
Voimakkaat siniharmaat varjot halkovat vaaleaa terassia. Istuva mies ja hänen tuolinsa heittävät pitkän varjon kohti oikeaa alanurkkaa, kun taas tummempia läiskiä kerääntyy seisovan parin viereen. Nämä näkyvät varjot ovat osa maalauksen rakennetta. Ne helpottavat aurinkoisten alueiden paikantamista puutarhan poikki.
Tuoleista horisonttiin
Punotut tuolit täyttävät suuren osan alemmasta etualasta. Yksi seisoo tyhjänä istuvan ryhmän vasemmalla puolella; toinen kaartuu vaalean päivänvarjon alla olevan hahmon ympärille. Oikealla miehen tuoli limittyy sen takana olevaan toiseen tuoliin. Niiden toistuvat kaarevat selkänojat muodostavat löyhän rajan kukkapenkin ympärille.
Seuraa terassipolkua keskikukkien takaa seisovan parin luo. Naisen vaalea leninki on vastakohta miehen tummanruskealle vaatetukselle. Hänen hattunsa kohoaa vettä vasten, kun taas naisen päivänvarjo limittyy takana olevan suuremman purjeveneen kanssa. Nämä limitykset yhdistävät puutarhan hahmot merimaisemaan sijoittamatta heitä kuitenkaan samaan tilaan.
Meri sisältää monenlaista toimintaa: kolmiomaisia purjeita, matalia tummia runkoja ja savua, joka ajautuu kaukana olevien alusten yllä. Katso niiden kokojen ja välimatkojen eroja. Ne antavat keskimmäiselle vyöhykkeelle enemmän vaihtelua kuin pelkkä sana sininen antaisi ymmärtää, etenkin verrattuna vasemmalla olevaan suhteellisen suureen veneeseen.
Toisenlaisen rannikkonäkymän löydät vertaamalla Monet’n Manneportea, jossa kallio hallitsee ja ihmiset ovat pieniä. Camillen puutarha Argenteuilissa tarjoaa läheisemmän näkymän puutarhaan. Täällä terassi jää avoimeksi laajalle horisontille ja vilkkaalle merelle.
Teoksen Puutarha Sainte-Adressessa tunnistaminen
Metropolitan Museum of Art omistaa teoksen Puutarha Sainte-Adressessa, inventaarionumero 67.241. Alkuperäinen on kankaalle maalattu öljymaalaus vuodelta 1867, ja sen mitat ovat 38 5/8 x 51 1/8 tuumaa (98,1 x 129,9 cm). Mitat ilmoitetaan korkeus ennen leveyttä, ja ne kuvaavat vaakasuuntaista kangasta.
Hahmot, liput ja kukkapenkit tunnistavat juuri tämän terassinäkymän. Alkuperäiset mitat auttavat erottamaan sen muista merenrantamaalauksista, mutta ne ovat eri asia kuin kehysten mitat tai jäljennösten koot. Maalauksen nimi kertoo paikan; se ei vaadi keksittyä tarinaa jokaiselle hahmolle.
Tilaa koko terassille
Puutarha Sainte-Adressessa -tuotesivun päävaihtoehto on käsin öljyvärein maalattu. Tarjolla on myös taidevedos kankaalle. Tarkista tuotesivun nykyiset koot ja esillepanot ja pidä teoksen vaakasuuntaiset mittasuhteet mielessä, kun vertaat niitä seinätilaan.
Suuri osa sommitelmasta on lähellä reunoja: vasemman reunan kukkatähkät, oikean reunan kukkapenkki ja alareunan tuolit. Tiukka rajaus muuttaisi niiden suhdetta lippuihin ja horisonttiin. Arvioi koko kuva ennen kuin päätät, kuinka suurina sen hahmot ja pienet veneet näkyvät.
Öljyversio on uudelleen maalattu jäljennös, kun taas painos välittää kuvan painotuotteena. Meren lyhyet vedot ja paksumpina näyttäytyvät kukat esikuvassa ovat yhä hyödyllisiä vertailtavia visuaalisia yksityiskohtia. Ne eivät kuitenkaan takaa samanlaista fyysistä pintaa näissä kahdessa tavassa tuottaa kuva.
Kysymyksiä terassinäkymästä
Kuka on hattua pitävä istuva mies?
Met tunnistaa hänet Monet’n isäksi. Hän istuu etualan ryhmän oikealla puolella vaaleassa panamahatussa ja katsoo kohti puutarhaa ja merta.
Missä puutarha sijaitsi?
Maalaus esittää Sainte-Adressen merenrantakohteen lähellä Le Havrea. Monet oleskeli siellä perheensä kanssa kesällä 1867, jolloin hän maalasi tämän kankaan.
Mikä antaa sommitelmalle sen rakenteen?
Terassi, meri ja taivas muodostavat leveitä vaakasuuntaisia vyöhykkeitä. Lipputangot katkaisevat ne, kun taas hahmot, tuolit ja kukkapenkit jakavat puutarhan pienempiin alueisiin.
Onko päätuote käsin maalattu?
Kyllä. Päävaihtoehto on käsin maalattu öljyjäljennös, ja taidevedos kankaalle on toinen vaihtoehto. Tuotesivulla luetellaan kummankin nykyiset koot ja esillepanot.
Lisää tästä kokoelmasta
Tuo tämä maalaus kotiin
Valitse käsin maalattu öljyjäljennös aidon siveltimenjäljen saamiseksi tai arkistolaatuinen kangasvedos kirkasta museokuvanlaatua varten. Jokainen koko säilyttää alkuperäiset mittasuhteet.
Katsele tätä teosta ja vaihtoehtoja
Lisää luettavaa
Tarkista alkuperäinen teos The Metropolitan Museum of Art, New York kokoelman tietue ja jatka sukulaisteoksiin luettelossa.