Seerosenteich

Stellen Sie sich an den Rand eines Teichs im Hochsommer und blicken Sie direkt hinein – Sie werden feststellen, dass Sie nicht entscheiden können, was Sie sehen. Da ist die Oberfläche mit ihren schwimmenden Blättern und dem Film aus Staub und Pollen auf dem Wasser. Da ist die Spiegelung, die den Himmel und die Bäume zeigt, scheinbar unter Ihren Füßen. Und da ist die Tiefe, in der Stängel in braungrünes Dunkel hinabsteigen. Alles drei nimmt denselben Platz zur selben Zeit ein, und Ihr Auge weigert sich, eine Rangfolge festzulegen.

Diese Verwirrung ist das Thema dieses Gemäldes. Es gibt keinen Horizont darin, kein Ufer, keinen Himmel außer dem Himmel, der im Wasser liegt. Der Rahmen ist vollständig mit einer Oberfläche gefüllt, die auch ein Fenster ist, und das Ganze kippt auf Sie zu. Monet war neunundsiebzig, als er es schuf. Er hatte ein Vierteljahrhundert lang in dieses Wasser gestarrt, und er hatte die Vorstellung aufgegeben, dass eine Landschaft Boden braucht.

Ein Teich, um den er kämpfen musste

Das Wasser ist nicht natürlich. Er mietete das Haus in Giverny 1883 und kaufte es 1890, und ab 1893 machte er sich daran, einen Teich anzulegen, indem er den kleinen Fluss Epte umleitete, um ihn zu speisen. Lokale Bauern protestierten. Wasser ist in einem Bauerndorf keine Dekoration. Es ist Bewässerung, es ist Viehbestand, es ist eine Sache, auf die Menschen Rechte haben, und ein Neuling aus der Kunstwelt, der vorschlug, es umzuleiten, um Blumen anzubauen, die man ansehen kann, war kein offensichtlich vernünftiger Nachbar.

Er setzte sich durch. Die japanische Brücke entstand 1895, und die Bepflanzung verdichtete sich Jahr um Jahr. Jedes Blatt in diesem Gemälde steht in Wasser, für das ein Mann argumentiert, bezahlt und gegraben hat. Es lohnt sich, das festzuhalten, denn diese späten Leinwände werden oft als gelassen beschrieben, und Gelassenheit ist nicht wirklich das, was sie sind. Sie sind die Aufzeichnung einer Besessenheit, die ein Stück Landschaft umgestaltete, damit eine Person den Rest ihres Lebens auf dieselben zwanzig Quadratmeter schauen konnte.

Die Augen

Katarakte wurden um 1912 diagnostiziert. Er ließ sich erst 1923 operieren. Das sind ungefähr elf Jahre Malen durch Linsen, die langsam trübten und sich gelb färbten, und diese Leinwand liegt nahe am Ende dieses Zeitraums.

Denken Sie darüber nach, was das für einen Maler bedeutet, dessen gesamte Praxis der präzise Bericht von Farbe war. Katarakte verwischen nicht nur. Sie verschieben das Gleichgewicht dessen, was das Auge erreicht, erwärmen und dämpfen, nehmen zuerst das kühle Ende des Spektrums. Der farbabhängigste Maler, der lebte, verlor den zuverlässigen Zugang zu Farbe, und er machte weiter, in großem Maßstab, täglich, ein Jahrzehnt lang.

Sie können die Konsequenzen in der Behandlung hier sehen. Die Striche sind breit und selbstbewusst, die Zeichnung ist vollständig in die Farbe absorbiert, und die Farbe ist hoch und warm. Ob das nachlassende Sehkraft oder hart erkämpfte Freiheit ist, ist eine Frage, über die die Leute seit einem Jahrhundert streiten, und ehrlich gesagt ist es wahrscheinlich beides. Sechzig Jahre des Schauens geben einem Mann genug, um zu malen, selbst wenn das Instrument versagt.

Ein Teich ist eine Maschine, die gepflegt werden muss

Wassergärten werden nicht sich selbst überlassen. Seerosen breiten sich aus und müssen ausgedünnt werden, sonst schließen sie die Oberfläche vollständig und es bleibt kein Wasser übrig, um etwas zu spiegeln. Fallende Blätter sinken und verrotten und trüben das Wasser. Algen blühen bei warmem Wetter. Die Blätter selbst sammeln Staub, und ein Teich, der nicht gereinigt wird, wirkt wie eine Schmiere und nicht wie ein Spiegel.

Hinter jedem dieser Gemälde steckt also eine Wartungsroutine. Der Teich in dieser Leinwand wurde kontinuierlich gepflegt, seine Oberfläche an manchen Stellen offen gehalten und an anderen dicht, weil die Komposition, die Monet wollte, vom Verhältnis zwischen bedecktem und klarem Wasser abhing. Er malte keine natürliche Szene. Er malte ein Arrangement, das er gepflanzt, gegraben, mit einem umgeleiteten Fluss gefüllt und dann fünfundzwanzig Jahre lang kuratiert hatte.

Das ist eine ungewöhnliche Beziehung zwischen einem Maler und einem Motiv. Die meisten Künstler finden ein Motiv. Dieser hier stellte seines her und verbrachte dann Jahrzehnte damit, es anzupassen, damit es ihm weiterhin Bilder lieferte. Bis 1919 waren der Teich und die Gemälde zu einem einzigen geschlossenen System geworden: Der Garten lieferte das Motiv, das Motiv lieferte das Werk, das Werk bezahlte den Garten.

Es erklärt auch das seltsame Selbstvertrauen der späten Leinwände. Ein Mann, der ein Vierteljahrhundert lang jeden Tag auf dasselbe Wasser geschaut hat, muss nichts überprüfen. Er weiß, wo die Blätter sitzen, wie die Spiegelungen zu jeder Stunde fallen, was die Weiden mit dem fernen Ende des Teichs im August machen. In diesem Moment zählen die Augen weniger als früher, was glücklich war.

Eine Oberfläche malen, die auch ein Fenster ist

Beachten Sie, wie das Bild organisiert ist. Die Seerosenblätter lesen sich als horizontale Ellipsen, flach liegend, die zur Oberseite der Leinwand hin kleiner und näher zusammenrücken. Das ist der einzige Perspektivhinweis im gesamten Gemälde, und er reicht aus. Dazwischen und darunter verlaufen die gespiegelten Bäume und der Himmel vertikal und fallen ins Wasser hinab.

Sie haben also zwei Richtungssysteme, die sich kreuzen: flache Dinge, die sich von Ihnen entfernen, und gespiegelte Dinge, die nach unten fallen. Diese Kreuzung ist der Grund, warum der Raum instabil wirkt und das Auge sich ständig bewegt. Es ist auch der Grund, warum diese Gemälde, die kein Ereignis enthalten, nicht langweilig anzusehen sind. Das Bild lässt Sie nicht zur Ruhe kommen bei einer einzigen Lesart, wo etwas ist.

Die Farbe wird in langen, pastosen Strichen aufgetragen, oft nass in nass, wobei sich der Pinsel während des Ziehens dreht. An manchen Stellen ist die Farbe dünn verrieben und die Leinwandstruktur kommt durch; an anderen steht sie als Pigmentschnur auf. Gehen Sie nah heran: Da ist kein Wasser, keine Blume, nichts als Zeichen. Treten Sie vier Schritte zurück, und es schließt sich zu einem Teich, so überzeugend, dass die Leute sich hinbeugen.

Worauf Sie achten sollten

• Suchen Sie zuerst die dunkelsten Passagen. Sie sind keine Schatten auf dem Wasser. Sie sind die Spiegelungen von Bäumen, und sie lesen sich als Tiefe – das ist der große Trick der gesamten späten Serie.
• Folgen Sie einer Linie von Seerosenblättern vom unteren Rand nach oben und beobachten Sie, wie sie komprimieren. Diese Kompression leistet die ganze Arbeit, die normalerweise ein Horizont tut.
• Suchen Sie nach den Blumen. Sie sind normalerweise die einzige Stelle in der Leinwand mit einer wirklich hellen, deckenden Note, die zuletzt aufgetragen wurde und über allem anderen thront.
• Versuchen Sie, den Rand des Teichs zu finden. Sie werden es nicht. Er hat ihn absichtlich weggeschnitten, damit das Wasser keine Grenze hat und das Gemälde sich wie ein Fragment verhält, das aus etwas Endlosem geschnitten ist.

Wie es sich an einer echten Wand verhält

Eine all-over-Komposition ohne Horizont ist ein wirklich anderes Objekt, mit dem man lebt. Es gibt kein korrektes Oben und keine verankernde Linie, so dass das Bild dem Raum nicht wie eine Landschaft eine Richtung aufzwingt. Es sitzt wie eine Farbtafel, die sich beim Nähertreten als Ort offenbart.

Das macht es hervorragend aus der Distanz und noch besser aus der Nähe – eine seltene Kombination. Hängen Sie es dort, wo Leute aus ein paar Schritten Entfernung vorbeigehen und gelegentlich in der Nähe sitzen; es wird bei beiden Reichweiten funktionieren. Es bedeutet auch, dass es an einer Wand abseits eines Raumes hängen kann, ohne fehlplatziert zu wirken.

Grün, Blauviolett und Rosé dominieren, mit warmen Ockertönen im Wasser. Es wirkt angenehm an weißen, hellgrauen und sanftgrünen Wänden und wird überraschend reich an tiefem Anthrazit oder Dunkelgrün, wo die Blumenakzente hervorstechen. Vermeiden Sie es, es neben etwas mit starkem Muster zu hängen, da die Leinwand selbst voller Textur ist und die beiden miteinander vibrieren würden.

Beleuchten Sie es gleichmäßig und großzügig. Dies ist ein Gemälde ohne dunkle Ecke, um Probleme zu verstecken, und es braucht genug Licht, um die Grüns abends nicht matschig werden zu lassen. Hängen Sie es niedrig. Teiche werden von oben betrachtet, und das Bild ist überzeugender, wenn Ihr Auge von oben hineingeht.

Mehr aus dieser Kollektion

Der Canal Grande, Venedig

Die Seine bei Giverny

Die Felsen von Aval, Étretat

Heuhaufen (Ende des Sommers)

Dieses Gemälde nach Hause bringen

Wählen Sie eine handgemalte Ölreproduktion für echte Pinselstriche oder einen Archiv-Canvas-Druck für eine gestochen scharfe Museumsbild-Ausgabe. Jede Größe erhält die Originalproportionen.

Dieses Werk und Optionen ansehen

Weiterführende Lektüre

Verifizieren Sie das Original im Tel Aviv Museum of Art Sammlungseintrag und fahren Sie mit verwandten Werken im Katalog fort.