Rouener Kathedrale am Ende des Tages
Das letzte Licht eines Tages verschwindet nicht gleichmäßig von einem Gebäude. Es steigt. Die Straße wird zuerst blau, dann die Portale, dann das untere Mauerwerk, während die Turmspitze noch ein Stück Wärme hält, ein paar Minuten länger als alles darunter. Jeder, der je eine nach Westen gerichtete Fassade am Ende eines Nachmittags beobachtet hat, weiß das. Monet beobachtete sie aus einem gemieteten Zimmer gegenüber der Kathedrale von Rouen, und es hat ihn fast gebrochen.
Er arbeitete dort in zwei Kampagnen, 1892 und erneut 1893, aus Zimmern gegenüber der Westfassade. Nicht eine Leinwand nach der anderen. Viele gleichzeitig, aufgestellt und gestapelt, damit er, wenn sich das Licht änderte, eine beiseitelegen und eine andere aufnehmen konnte, die den neuen Bedingungen entsprach. Das Zimmer war eine Werkstatt für die Abfangung eines beweglichen Ziels. Er beschrieb die Arbeit als qualvoll. Er sagte, sie bereite ihm Albträume.
Ein Mann in einem gemieteten Zimmer, der verliert
Verstehen Sie die Falle, die er sich selbst gestellt hat. Er hatte entschieden, dass das Thema dieser Gemälde nicht eine Kathedrale war. Das Thema war das Licht auf einer Kathedrale zu einem bestimmten Moment, was bedeutete, dass das Motiv ablief, während er es malte. Eine Wolke, die die Sonne überquerte, unterbrach die Arbeit nicht. Sie beendete die Version der Arbeit für diesen Tag.
Mit zweiundfünfzig hatte er die technischen Mittel, um fast alles zu malen, was er sehen konnte. Was er nicht hatte und niemals haben konnte, war Zeit. Das Ende des Tages machte das auf grausamste Weise deutlich, denn die letzte Stunde ist die schnellste Stunde. Die Farbtemperatur des Lichts fällt in Minuten von einer Wand in der Dämmerung. Was immer Sie auf der Leinwand haben, wenn es verschwindet, das haben Sie.
Er vollendete diese Bilder nicht in Rouen. Er brachte sie nach Hause und bearbeitete sie im Studio 1894, indem er jedes gegen die anderen abglich, bis die Serie als Ganzes zusammenhielt, und zeigte sie 1895. Diese Verzögerung zeigt Ihnen, wie hart der Kampf gewesen war. Er brauchte ein Jahr der Ruhe, um aufzulösen, was er in ein paar hektischen Wochen ergriffen hatte.
Warum das Ende des Tages keine Farbe ist, sondern ein Kollaps
Zur Mittagszeit macht die Sonne die Beschreibung für Sie. Am Ende des Tages hört die Sonne auf zu beschreiben und beginnt zu bearbeiten. Details werden entfernt. Schatten steigt und sammelt sich. Der Stein, der den ganzen Tag Wärme absorbiert hat, scheint für eine Weile von innen beleuchtet zu sein, nicht von außen, und dann verschwindet auch dieser Eindruck.
Deshalb liest sich das Bild weniger wie Architektur, sondern wie ein Vorhang aus Stein. Das Maßwerk, die Statuen, die vertikale Logik einer gotischen Fassade – all das ist als Masse und Rhythmus vorhanden, nicht als Zeichnung. Monet war nicht nachlässig. Er berichtete, wie eine Fassade tatsächlich aussieht, wenn das Licht auf ihr abgeflossen ist: eine Masse mit Höhlungen, kein Diagramm.
Wie es gemacht wurde
Die Farbe ist dick. Nicht dekorativ dick, sondern in Kämmen und Klumpen aufgebaut, die echtes Licht in einem echten Raum einfangen, sodass die Oberfläche der Leinwand eine antwortende Rauheit gegenüber der Oberfläche des Gebäudes hat. Dies ist eine der seltsamsten und besten Ideen in der ganzen Serie. Er gab einem Bild von gemeißeltem Stein eine Haut, die sich ein wenig wie gemeißelter Stein verhält.
Die Farbe wird in kleinen benachbarten Noten aufgetragen, nicht zu einem einzigen Ton vermischt. Blau steht neben Violett, Violett neben gedämpftem Rosa, und wo Wärme überlebt, wird sie über das Kühle gezogen, nicht hinein vermischt. Schauen Sie in die tiefsten Nischen der Portale, und Sie werden finden, dass die Dunkelheiten nicht braun oder schwarz sind. Sie sind gesättigtes Blau und Lila, was ein Schatten auf blassem Stein zu dieser Stunde wirklich ist, und genau das ist die Beobachtung, die die vorherige Generation von Malern nicht bereit war zu machen.
Ein Gebäude, gemalt als wäre es Wetter
Es lohnt sich, innezuhalten, wie seltsam das ganze Projekt ist. Eine gotische Kathedrale ist das am bewusstesten gestaltete Objekt in einer mittelalterlichen Stadt. Jede Steinschicht wurde mit Absicht geschnitten, jede Figur nach einem Schema platziert, und jahrhundertelang bestand die korrekte Art, es zu zeichnen, darin, diese Absicht genau aufzuzeichnen. Messen Sie es, respektieren Sie die Symmetrie, machen Sie das Maßwerk richtig.
Monet tat nichts davon. Er behandelte ein großes gestaltetes Objekt, als wäre es eine Wolkenbank, etwas ohne festes Aussehen, dessen einzige zuverlässige Eigenschaft ist, dass Licht auf es fällt. Das Gebäude wird hier nicht beschrieben. Es wird in einem Moment berichtet, im gleichen Geist, wie ein Maler eine Welle oder einen Nebel berichten könnte.
Das war eine aggressive Idee, und die Serie macht das Argument unausweichlich, denn Sie können nicht eine Leinwand ansehen, ohne zu wissen, dass es andere gibt. Zusammen gezeigt 1895, erzählte die Gruppe den Betrachtern etwas Unangenehmes: dass das permanente steinerne Monument, das Sie zu sehen glauben, Ihnen nur als vorübergehende Erscheinung verfügbar ist. Sehen Sie es um acht, um zwölf und in der Dämmerung, und Sie haben drei verschiedene Objekte gesehen, von denen keines realer ist als die anderen.
Die Leinwand vom Ende des Tages ist der extreme Fall dieses Arguments. Es ist die Version, in der das Gebäude fast aufgegeben hat. Weitere zwanzig Minuten, und es wäre nichts mehr zu malen gewesen als eine dunkle Masse gegen einen kühlenden Himmel, und die Tagesarbeit wäre, wie so viele, unvollendet geblieben.
Was Sie jetzt ansehen sollten
- Beginnen Sie oben und lesen Sie nach unten. Finden Sie den höchsten Punkt, der noch Wärme trägt, und notieren Sie, wie schnell, in Zentimetern, diese Wärme in kaltes Violett übergeht. Dieser Verlauf ist die Uhr des Bildes.
- Schauen Sie in die Portalöffnungen. Lassen Sie Ihr Auge sich anpassen, wie Sie es in einem dunklen Raum tun würden. Die Dunkelheiten trennen sich nach einigen Sekunden in verschiedene Farben.
- Beachten Sie, dass keine Kante im Gemälde wirklich scharf ist. In der Dämmerung verliert das menschliche Auge die Sehschärfe, bevor es die Farbe verliert, und die Leinwand reproduziert dieses Versagen.
- Stellen Sie sich nahe genug, um die Farberhebungen zu sehen, dann gehen Sie zurück, bis sich der Stein wieder zusammensetzt. Bei etwa zweieinhalb Metern schnappt das Ganze in ein Gebäude. Das ist die genaue Entfernung, für die das Bild konstruiert wurde.
Wie es sich an einer echten Wand verhält
Ein Dämmerungsgemälde ist ein Abendgemälde. Unter kühlem Tageslicht dominieren die Blautöne, und die Leinwand hält sich in einer leichten Distanz, würdevoll und ein wenig streng. Unter warmem Lampenlicht nach Einbruch der Dunkelheit erwachen die verbliebenen Orangen- und Rosatöne im oberen Mauerwerk, und das Bild wird spürbar wärmer und intimer. Nur wenige Gemälde verändern sich so stark zwischen vier Uhr nachmittags und neun Uhr abends.
Das Format ist betont vertikal, und die Komposition ist eine große Masse ohne Entlastung, daher braucht es auf beiden Seiten Atemraum. An einer überfüllten Galeriewand wird es zu einer grauen Platte. Allein auf einem schmalen Wandpfeiler, über einer Konsole oder am Ende eines Flurs bewirkt es das Gegenteil: Es gibt der Wand Höhe und stoppt den Blick am Ende eines Raumes.
Da die Oberfläche texturiert ist, ist streifendes Licht Ihr Freund. Eine Lampe seitlich, statt eines Spots frontal, hebt die pastose Struktur hervor und belebt das gesamte Gesicht. Und da die Palette in Blau, Violett und Steingrau lebt, fügt es sich natürlich ein bei kühlen Wänden, dunklem Holz, Eisen und ungebleichtem Leinen, und es wird leise jedes nahe Objekt töten, das hell sein will. Das ist kein Fehler. Monet verbrachte zwei Kampagnen und ein Jahr Studioarbeit, um ein Bild zu machen, das den Streit in einem Raum beendet. Es tut es immer noch.
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