Kathedrale von Rouen, Portal, Morgenlicht
Stellen Sie sich das Atelier vor, nicht die Kathedrale. Es ist 1894, und die Wände des Raumes sind mit Gemälden desselben Gebäudes gesäumt. Zwanzig und mehr sind es, eine Fassade, wiederholt zu jeder Stunde, zu der man sie sehen kann, aufgereiht auf Stühlen und Simsen und an den Fußleisten. Ein Mann in den Fünfzigern geht mit einem Pinsel die Reihe entlang, setzt hier einen Akzent, kühlt dort eine Passage ab, tritt zurück, geht weiter. Er malt nicht mehr Rouen. Er stimmt es.
Dies ist der Teil der Geschichte, der oft weggelassen wird. Die Rouen-Kampagnen fanden 1892 und 1893 statt, in gemieteten Räumen gegenüber der Westfassade, mit vielen Leinwänden gleichzeitig in Arbeit, damit jede einem wiederkehrenden Lichtzustand zugeordnet werden konnte. Aber die Bilder wurden dort nicht fertig. Sie kamen ungelöst nach Hause und verbrachten ein Jahr damit, in Übereinstimmung miteinander gebracht zu werden, bevor sie 1895 gezeigt wurden. Eine Morgenleinwand wie diese ist also gleichzeitig zweierlei: die Aufzeichnung einer bestimmten kalten Stunde vor dem Stein und ein überlegtes Objekt, das lange danach von einem Mann geschaffen wurde, der alle anderen Stunden vor sich hatte.
Die Stunde vor der Ankunft der Sonne
Der frühe Morgen an einer nach Westen ausgerichteten Fassade ist eine besondere Situation, denn die Sonne geht hinter dem Gebäude auf. Der Himmel über und hinter den Türmen ist bereits hell und erwärmt sich schnell. Der Stein selbst liegt noch in seinem eigenen Schatten und hält das Blau der Nacht, das noch nicht verbrannt ist.
Die Fassade in diesem Gemälde ist also nicht so beleuchtet, wie man es von einem sonnigen Bild erwartet. Sie ist kühl, leuchtend, leicht perlmuttfarben, und das Licht scheint durch sie hindurchzusickern, nicht auf sie zu treffen. Das Portal ist ein Brunnen aus Blau. Das obere Mauerwerk fängt die erste dünne Wärme ein, und es gibt einen Moment von blassem Rosa, wo der Turm in den offenen Himmel ragt.
Jeder, der schon einmal früh unterwegs war, kennt das Gefühl dieser halben Stunde. Die Luft ist kalt genug, um sie zu bemerken, die Straße unten ist ruhiger als den ganzen Tag, und das Gebäude sieht aus wie ein Ding, das die ganze Nacht dort gestanden hat, was es auch getan hat.
Warum er sagte, es bereite ihm Albträume
Das Unternehmen hatte einen Konstruktionsfehler im Kern, und Monet wusste das. Er hatte ein flüchtiges Ereignis zum Thema eines langsamen Mediums gemacht. Ölfarbe braucht Zeit. Licht lässt dir keine. Dazu kam, dass er sich auf eine Serie festgelegt hatte, was bedeutete, dass keine einzelne Leinwand allein beurteilt werden konnte. Jede musste ihrer Stunde treu sein und auch relativ zu zwanzig anderen korrekt.
Er beschrieb die Arbeit als qualvoll und sagte, sie bereite ihm Albträume, und die Morgenleinwände sind die Stellen, an denen man die Schwierigkeit am meisten spürt, denn das Morgenlicht ist das unstetigste Licht des Tages. Es ändert seinen Charakter in Minuten, nicht in Stunden. Die kalte blaue Phase, in der dieses Bild sich befindet, ist vorbei, fast sobald sie begonnen hat.
Das Atelierjahr 1894 war die Auflösung dieser unmöglichen Position. Nicht gerade Betrug. Eher ein Eingeständnis, dass ein Bild eines Augenblicks nicht wirklich im Moment selbst fertig werden kann, und dass Erinnerung, Vergleich und Urteil vollenden müssen, was die Beobachtung begonnen hat.
Wofür eine Serie eigentlich da ist
Die Leute nehmen manchmal an, eine Serie sei eine kommerzielle Einrichtung, eine Möglichkeit, aus einer Idee mehrere Gemälde zu machen. Hier ist das Gegenteil der Fall, und es kostete ihn mehr, als eine Reihe einzelner Bilder je gekostet hätte.
Eine einzelne Leinwand einer Kathedrale im Morgengrauen ist ein hübsches Bild eines Gebäudes am Morgen. Zwanzig Leinwände desselben Gebäudes zu zwanzig Stunden sind eine Demonstration, und was sie demonstrieren, ist, dass das Erscheinungsbild eines Dings keine Eigenschaft des Dings ist. Stellen Sie die Morgenversion neben die Mittagsversion, und Sie können nicht so tun, als zeigten sie dasselbe Objekt. Der Stein ist eine Konstante. Alles, was Sie tatsächlich sehen, ist eine Variable.
Deshalb war das Jahr der Atelierarbeit 1894 nicht optional. Eine Serie muss intern konsistent sein, um den Punkt zu machen. Wenn eine Leinwand leicht falsch gestimmt ist, leckt das Argument. Also wurden die Bilder gegeneinander angepasst, Stunde um Stunde, bis sich die Serie wie eine Skala verhielt.
Die Konsequenz für diese besondere Leinwand ist, dass sie sowohl ein einsames Gemälde als auch ein Mitglied einer Familie ist. Es funktioniert allein, als kühles blaues Vorderlicht von hinten beleuchtet, und es ist auch der Ton, der an einem Ende einer Sequenz angeschlagen wird. Als die Serie 1895 gezeigt wurde, war es das erste Mal, dass viele eine Wand mit einem einzigen, wiederholten Motiv erlebten. Nichts in der Malerei hatte ein Publikum darauf trainiert, so zu schauen. Sie tun in gewissem Sinne immer noch etwas Neues, wenn Sie eines davon genau betrachten.
Die Oberfläche und was sie imitiert
Gehen Sie näher heran. Die Farbe ist dick, verkrustet, in geronnenen Tupfen aufgetragen, die von der Leinwand abstehen. Gotischer Stein aus der Nähe ist löchrig, verwittert und rau, und Monet gab seinem Bild davon eine entsprechende Haut. Diese Entscheidung bewirkt zwei Dinge. Sie macht das Gemälde zu einem physischen Objekt, das streifendes Licht in einem echten Raum einfängt, und sie löst die Zeichnung auf, sodass keine Linie im Bild jemals scharf ist.
Die Farbmethode ist in der gesamten Serie konsistent und am einfachsten in einer Morgenleinwand zu sehen. Schatten bestehen aus Blau und Violett statt aus Braun. Glanzlichter bestehen aus blassem Rosa, Creme und Grün statt aus Weiß. Nichts ist ein einzelner gemischter Ton. Jeder Quadratzentimeter ist ein Geflecht benachbarter Farben, die sich in der Distanz auflösen.
Das Bild lesen
- Finden Sie das kälteste Blau und den wärmsten Ton im Gemälde und beachten Sie, wie weit sie auf der Leinwand voneinander entfernt sind. In dieser Version ist die Wärme hoch und die Kälte tief, was das Kennzeichen einer Sonne ist, die noch hinter dem Gebäude aufsteigt.
- Schauen Sie in den Portal-Bogen und lassen Sie Ihr Auge ruhen. Was als dunkle Höhlung erscheint, trennt sich nach einem Moment in mehrere deutlich kühle Farben.
- Überprüfen Sie die Ränder gegen den Himmel. Sie sind weich und gebrochen. Zu dieser Stunde, mit starkem Licht hinter einer Masse, löst sich die Kontur tatsächlich auf.
- Finden Sie die Betrachtungsdistanz, in der der Stein zur Architektur wird. Normalerweise sind es zwei oder drei Schritte weiter zurück, als Sie erwarten.
Wie es sich an einer echten Wand verhält
Morgenleinwände sind die kühlsten Mitglieder der Serie und am leichtesten in einem modernen Interieur zu bewohnen. Die dominierenden Blautöne, Perlgrau und blasses Rosa wirken von der anderen Seite des Raumes fast als Neutral, und das Bild behält seine Fassung bei Tageslicht, anstatt einen Scheinwerfer zu verlangen.
Am besten ist es in einem Raum mit Nord- oder Ostlicht, das die kühle Hälfte der Palette schmeichelt. In einem sehr warmen, lampenbeleuchteten Raum werden die Blautöne leicht grau und das Bild verliert etwas von seiner Morgendämmerungsqualität. Wenn der Raum nachts warm ist, richten Sie die Beleuchtung kühler aus oder akzeptieren Sie, dass Sie eine Abendversion und eine Morgenversion desselben Objekts besitzen.
Hochformat, schwere zentrale Masse, sehr wenige Vorkommnisse: Dies will eine klare Wand mit Rändern auf beiden Seiten und nichts daneben gehängt. Es paart sich gut mit kühlem Putz, blassem Graugrün, dunklem Holz und jeder Wand, die ins Blau neigt. Es kämpft mit starken Gelbtönen und mit geschäftigem Muster. Hängen Sie es leicht über Augenhöhe und beleuchten Sie es von einer Seite, damit die pastose Farbe einfängt, und es tut etwas, was wenige Bilder schaffen. Es lässt einen Raum sich zu jeder Stunde, in die Sie zufällig hineingehen, wie früher Morgen anfühlen.
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