Die Netze von Pourville
Der Wind an dieser Küste böet nicht; er drückt. Er kommt vom Meer in einem stetigen Schub, der das Gras auf den Klippen flachdrückt und eine Leinwand sich wie ein Segel verhalten lässt. Ein Maler, der dort draußen arbeitet, verwendet genauso viel Mühe darauf, seine Ausrüstung festzuhalten, wie darauf, Farbe aufzutragen. Salz dringt in alles ein. Das Licht ändert sich alle zehn Minuten, weil die Wolken immer in Bewegung sind. Am Ende einer Sitzung sind die Hände kalt, die Ohren schmerzen, und das Bild vor einem entspricht nicht mehr dem Wetter, das es hervorgebracht hat.
Dort verbrachte er die frühen 1880er Jahre. Pourville, Varengeville, Dieppe: ein Abschnitt aus Kreidefelsen und Kiesstrand an der normannischen Küste, Kampagne um Kampagne bearbeitet, unter Bedingungen, vor denen sich die meisten Menschen ins Haus zurückziehen würden.
Und auf der Klippe, zum Trocknen ausgebreitet, lagen die Fischernetze.
Zwei Arten von Arbeit auf derselben Klippe
Netze sind keine Landschaft. Sie sind Ausrüstung, und der Grund, warum sie auf dem Gras liegen, ist, dass sie nach jedem Gebrauch getrocknet, überprüft und repariert werden müssen, sonst verrotten sie. Jemand hat sie dort heraufgezogen. Jemand wird zurückkommen, um sie zu holen.
Ein Bild von Netzen ist also ein Bild von Arbeit, geschaffen von einem Mann, der selbst bei der Arbeit war, im selben Wetter, auf demselben Boden. Diese Verdoppelung ist das stille Thema dieser Leinwand. Es gibt keinen Fischer und kein Boot. Die Spur der Arbeit genügt; die Netze stehen für die Menschen, wie ein Mantel über einem Stuhl für den steht, der ihn dort aufgehängt hat.
Er war mit dieser Situation vertraut. Er war an dieser Küste aufgewachsen. Er wusste, wie ein arbeitender Küstenstreifen aussah, wenn niemand für Besucher performte, und er malte ihn genau so: nicht malerisch, nicht aufgeräumt, sondern nur das gewöhnliche Gerät eines Ortes, an dem Menschen Dinge aus dem Meer holen.
Über diesen Jahren liegt auch ein Schatten. Seine Frau Camille war 1879 im Alter von zweiunddreißig Jahren gestorben. Die normannischen Kampagnen der frühen 1880er Jahre sind das, was er als Nächstes tat: lange Zeiten fern von zu Hause, allein unter hartem Wetter arbeitend, an einer Küste, die er seit seiner Kindheit kannte. Es ist nicht nötig, die Bilder als Trauer zu lesen. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass dies ein Mann ist, der an den Rand des Landes ging und wochenlang im Wind stand.
Malen bei Wetter, das zurückschlägt
Die praktischen Tatsachen dieser Arbeit sind es wert, ausgeführt zu werden, weil sie in der Farbe sichtbar sind.
Eine Leinwand auf einer Küstenklippe muss beschwert oder festgebunden werden, sonst geht sie über die Kante. Er arbeitete mit gegen den Wind beschwerten Leinwänden, und die Gefahr war real, nicht theoretisch; drei Jahre nach dieser Kampagne, in Étretat 1885, nahm eine Welle seine Staffelei mit.
Wind erzwingt auch Schnelligkeit. Man kann nicht sechs Stunden draußen stehen und über einer Passage mit Gras grübeln. Der Pinselstrich muss gemacht und belassen werden. Betrachten Sie die Handhabung in diesem Bild, und Sie werden nur sehr wenig Überarbeitung finden; die Striche sind einmal, im Tempo, mit beladenem und bewegtem Pinsel gelegt. Wo das Gras auf den Himmel trifft, sind die Kanten abrupt, weil es weder Zeit noch Grund gab, sie zu verblenden.
Und Kälte verändert die Farbe selbst. Öl versteift bei niedrigen Temperaturen und zieht auf der Leinwand. Einige der gebrochenen, struppigen Texturen in Küstenbildern dieser Zeit entstehen durch einen Pinsel, der durch widerwillige Farbe zieht, und das Ergebnis ist eine Oberfläche mit viel Luft: Teile der Unterschicht scheinen durch, und der Grund der Leinwand ist an Stellen sichtbar, wo ein einzelner trockener Strich darüber hinwegging.
Die Palette ist das, was die Küste tatsächlich hergibt. Kreidige Grüns im Klippengras, ein blaugraues Meer, das eher an Schiefer als an Postkartenblau erinnert, ein Himmel, der Gewicht trägt, und dagegen die Netze, die das Dunkelste und Linearste im Bild sind.
Lernen, es zu sehen: die Netze als Zeichnung
Die kompositorische Idee hier ist für ihn ungewöhnlich und erwähnenswert, weil sie der Grund dafür ist, dass diese Leinwand mehr ist als eine angenehme Küstenansicht.
- Betrachten Sie die Netze als Linien, nicht als Objekte. Sie sind dunkel, dünn und unregelmäßig und liegen wie Handschrift auf einer Seite über dem Grün der Klippe. In einem Bild, das sonst aus breiten Farbflächen aufgebaut ist, sind sie die einzige Zeichnung. Decken Sie sie ab, und das Ganze wird zu einem langweiligen Stück Gras und Meer.
- Folgen Sie der Richtung, in die sie verlaufen. Sie ziehen das Auge quer und den Hang hinunter zum Meer. Sie erfüllen die Aufgabe, die ein Weg oder eine Straße in einer konventionellen Landschaft hat: Ihnen einen Einstieg zu geben.
- Schauen Sie dann auf den Horizont. Beachten Sie, wie hoch oder tief er ihn platziert hat und wie viel vom Bild Land statt Wasser zeigt. Er drängte das Meer auf diesen Küstenleinwänden oft in ein schmales Band, was den Boden, auf dem Sie stehen, zum eigentlichen Thema macht und das Meer zu einer Tatsache in der Ferne.
- Vergleichen Sie Himmel und Meer. Sie sind in seinen Küstenwerken fast nie dieselbe Farbe, und der Unterschied zwischen ihnen verrät meist, was das Wetter tat. Finden Sie heraus, ob der Himmel wärmer oder kühler als das Wasser ist; dieser einzelne Vergleich datiert das Bild auf eine Tageszeit.
- Zuletzt: Schauen Sie sich das Gras aus der Nähe an. Es ist nicht grün. Es ist eine Mischung aus Gelbgrün, Blaugrün, mattem Violett und, in den Schatten, einem echten warmen Braun. Aus drei Metern Entfernung wird es zu Klippenrasen; auf Armeslänge zerfällt es in einzelne Farben.
Das Bild hat keine Begebenheit und keine Anekdote. Nichts passiert, und niemand ist anwesend. Was es stattdessen hat, ist das Gefühl einer bestimmten Art von Morgen an einer exponierten Küste – das, was er tatsächlich dort zu holen ging.
Wie es sich in einem echten Raum verhält
Dies ist das unkomplizierteste seiner Motive für Wohnräume, und es funktioniert in Räumen, in denen die Seerosenteich-Bilder zu viel wären.
Die Palette ist gedeckt: Grüns, Grautöne, kreidige Blaus, ein paar dunkle Akzente. Das bedeutet, dass es sich leicht an fast jede Wandfarbe anpasst und nie dominiert. In einem Raum, der bereits voller Muster oder Farbe ist, wirkt es als ruhiger Punkt statt als weiterer konkurrierender Akteur.
Es passt natürlich überallhin, wo Sie ein Gefühl von Luft und Raum wünschen: Schlafzimmer, Badezimmer, Flur, Küchenwand, Arbeitszimmer. Es tut auch etwas Spezifisches, von dem geschlossene Innenräume profitieren: Es enthält einen Horizont. Ein Bild mit sichtbarer Ferne wirkt wie ein Fenster, was ein Nahaufnahme-Motiv nicht kann, und in einem Raum ohne Aussicht oder mit schlechter Aussicht ist das wirklich nützlich.
Vor Weiß wirkt es frisch und leicht streng. Vor sanftem Blaugrau, Sand oder hellem Kitt wird es wärmer und atmosphärischer, und die Grüns treten hervor. Vor starken warmen Farben wie Senf oder Terrakotta kann der Meerton stumpf wirken; testen Sie es, bevor Sie sich festlegen.
Es harmoniert gut mit natürlichen Materialien, unbehandeltem Holz, Leinen, Weide, Stein, und schlecht mit Hochglanz und Chrom, die es platt wirken lassen.
Hängen Sie es auf Augenhöhe im Stehen, mit der Horizontlinie etwa auf der Höhe eines echten Horizonts, und geben Sie ihm mäßiges statt dramatisches Licht. Dies ist ein Bild, das bei flachem, bewegtem, bedecktem Tageslicht entstanden ist, und es sieht am besten in einem Licht aus, das dem ähnelt.
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