Die Brücke über den Seerosenteich, 1899: Die Brücke, die Bepflanzung und das Wasser
Eine in Giverny gebaute Brücke, gemalt 1899
Die Brücke über den Seerosenteich ist ein Öl auf Leinwand, das Claude Monet 1899 malte, eine hochformatige Leinwand von 36 1/2 auf 29 Zoll. Sie zeigt die gewölbte Fußgängerbrücke, die er über den Wassergarten bei seinem Haus in Giverny bauen ließ, mit dem Teich, der fast die gesamte Ansicht unter ihr füllt.
Das Wasser hatte ihn schon Jahre vor dieser Leinwand beschäftigt. Er hatte einen kleinen Bach umgeleitet, um einen Teich auf dem Land nahe seinem Haus zu füllen, ihn mit Seerosen bepflanzt und eine geschwungene hölzerne Fußgängerbrücke darüber errichtet, in blassem Grün gestrichen und nach dem Vorbild der japanischen Drucke, die in seinen Zimmern hingen.
Nahe am Haus zu arbeiten, passte zu ihm. Er hatte bereits mehr als ein Motiv durch eine lange Serie getragen: die Getreideschober, die auf einem Feld nahe seinem Haus standen, in der Geschichte der über einen einzigen Winter gemalten Getreideschober, und die Westfassade der Kathedrale von Rouen, in der Geschichte des Fensters, das er mietete, um sie zu malen. Jedes Motiv wurde wieder und wieder gemalt, während sich das Licht über einen Tag oder eine Jahreszeit veränderte.
1899 wandte er dieselbe Methode auf die Brücke selbst an und arbeitete dicht am Wasser in einer Serie von Leinwänden, die fast zur selben Ansicht des Teichs und seiner Fußgängerbrücke zurückkehren.
Er näherte sich den Sechzig, und der Teich erlaubte ihm zu arbeiten, ohne die Reisen und die gemieteten Zimmer, die seine früheren Kampagnen an der normannischen Küste erfordert hatten.
Der Wassergarten blieb für den Rest seiner Laufbahn sein Hauptmotiv. Er malte den Teich in der einen oder anderen Form weiter bis zu seinem Tod 1926, eine Arbeit, die in die großen Leinwände vorausweist, von denen Der Teich, der den Horizont verschluckte erzählt.
Wie der Teich aus Grün, Violett und Ocker aufgebaut ist
Die Leinwand ist höher als breit, und die Brücke durchquert sie in einem flachen Bogen durch das obere Drittel. Beide Enden der Brücke laufen aus den Rändern der Leinwand hinaus, sodass weder ihre Stützen noch ihr Zugang sichtbar sind. Eine Bepflanzung schließt den Himmel hinter der Brücke ab, und das offene Wasser beginnt knapp über der Mittellinie und füllt ungefähr die untere Hälfte der Leinwand.
Eine Trauerweide hängt oben links in langen, schmalen grünen Strichen herab, neben helleren gelbgrünen Tupfern und einer Masse kleiner, blasser, fast weißer Flecken, die Blüten im danebenliegenden Gebüsch sein könnten. Der Pinselstrich ist hier kurz und gedrängt, in Tupfern statt Linien aufgebaut.
Die Brücke selbst ist ein blass graugrüner Rahmen mit einem geschwungenen, fast weißen Handlauf, aus horizontalen Schienen und vertikalen Pfosten gebaut. Monet lässt das Laub und das Wasser dahinter durch das offene Geländer scheinen, sodass die Konstruktion ebenso als etwas gelesen wird, durch das der Blick hindurchgeht, wie als etwas, das er betrachtet. Der eigene blasse Schatten der Brücke fällt direkt darunter auf das Wasser.
Knapp unter der Brücke zieht sich ein niedriger Schirm aus Schilf und Gräsern entlang des gegenüberliegenden Teichrandes, unterbrochen von einigen Strichen in Gelb und Ocker, die kleine Blüten darunter andeuten.
Das Wasser füllt den Rest der Leinwand in horizontalen Bändern von Seerosenblättern, jedes Blatt ein flacher Tupfer Grün oder Blaugrün, mit weißen, blassrosa und einigen blassgelben Blüten, die in einzelnen satten Strichen dazwischengesetzt sind. Die Blätter sitzen näher am unteren Rand größer und dichter beieinander, was das Wasser auf den Betrachter zukommen lässt.
Zwischen den Blättern trägt das Wasser die Farbe dessen, was darüber hängt, statt einer eigenen. Blaue und blauviolette Striche ziehen durch die Mitte des Teichs, zwischen Grün und einem warmen Ocker, mit einem Band aus dunklem Braunrot tief in der Leinwand, wo sich das Laub des Ufers in schattiertem Wasser spiegelt. Die Spiegelungen verlaufen in längeren, stärker vertikalen Strichen als die Blätter und verschmieren die Weide und das Ufer nach unten, wie es eine bewegte Oberfläche täte.
Monet trug die Farbe stellenweise dick auf, besonders in den Seerosenblüten und dem hellsten Laub, sodass Farbgrate von der Leinwand aufstehen und wirkliches Licht auffangen. Die dunkleren Partien in den Spiegelungen sind im Vergleich dünner und glatter, was das Auge zwischen der erhabenen, beleuchteten Oberfläche und dem flacheren Schatten darunter wandern lässt.
Ein Teich ohne Weg und ohne festen Standpunkt
Das Motiv ist eine Ecke von Monets eigenem Garten, doch die Art der Malerei nimmt fast alles heraus, was einen Betrachter normalerweise darin verorten würde. Das Bild hält drei Dinge: die Brücke, die Bepflanzung dahinter und das Wasser.
Ohne einen Weg, dem man folgen könnte, findet der Blick einen Ersatz in den Seerosenblüten selbst. Monet setzt die Weiß- und Rosatöne in Abständen über den Teich, dicht am unteren Rand und dünner werdend zur Brücke hin, und das Auge bewegt sich von einer zur nächsten, wie ein Fuß von Stein zu Stein träte, das Nächste, was das Bild einem Weg durch die Szene bietet.
Die Brücke an beiden Rändern zu beschneiden und den Himmel auszulassen, gibt dem Betrachter keinen festen Standpunkt, eher über dem Teich schwebend als an seinem Ufer stehend.
Der Bogen ist nicht ganz auf der Leinwand zentriert. Sein höchster Punkt liegt links von der Mitte, und der rechte Arm der Brücke erreicht den Rand tiefer als der linke. Der Effekt liest sich als eine leicht aus der Achse genommene Ansicht, als hätte Monet seine Staffelei ein paar Schritte am Ufer entlang aufgestellt, statt direkt vor der Brücke, ein weiterer Weg, auf dem das Bild einen einzigen, offiziellen Blickpunkt verweigert.
Das Bild lässt sich auch als Studie dessen lesen, was eine Oberfläche zugleich verbirgt und zeigt. Die Seerosenblätter schwimmen auf dem Teich, während die Spiegelungen durch ihn hindurchgehen, und beide sind in denselben Grün- und Violetttönen gemalt, sodass das Auge arbeiten muss, um die Pflanze von ihrem Spiegelbild zu trennen.
Das Licht ist nicht gleichmäßig über das Ufer hinter der Brücke verteilt. Die Weide oben links sitzt in einem tieferen, kühleren Grün, während das Laub oben rechts zu blassem Gelbgrün und Fast-Weiß läuft, als hätte diese Seite des Gartens die Sonne eingefangen und die Seite der Weide nicht. Es gibt keinen Himmel im Bild, also zeigt nichts darin, woher dieses Licht kommt.
Das warme Ocker im Schilf und das kühle Violett im Wasser liegen durch den größten Teil der Leinwand dicht beieinander, was das Bild daran hindert, sich auf eine helle oder eine schattige Stimmung festzulegen.
Das Original im Metropolitan Museum of Art, New York
Die Leinwand misst 36 1/2 auf 29 Zoll (92,7 auf 73,7 cm). Das Museum katalogisiert sie als Objekt 29.100.113. Diese Nummer und die vertikalen Maße identifizieren diese bestimmte Leinwand, wenn eine Katalogsuche andere Gemälde derselben Brücke zutage fördert.
Monet kehrte 1899 in mehr als einer Leinwand zur gewölbten Fußgängerbrücke zurück und arbeitete dasselbe Motiv aus leicht unterschiedlichen Entfernungen und Blickwinkeln durch, und mehrere dieser Gemälde hängen heute in anderen Sammlungen auf der ganzen Welt.
Stellen Sie sich davor, und Sie können den Pinselstrich lesen: die Farbgrate in den Seerosenblüten und der Weide fangen das Licht der Galerie auf eine Weise ein, die keine Fotografie wiederholt.
In der unteren rechten Ecke signierte und datierte Monet die Leinwand von Hand, Claude Monet 99, wobei die letzten beiden Ziffern für das Jahr 1899 stehen. Die Signatur selbst ist eine dünne, flüssige Schrift in dunklem Rotbraun, näher an der Feder als an der dicken Farbe der Blüten.
Wer das Bild ohne die Reise nach New York möchte, kann es über die eigene Seite des Gemäldes bestellen, wo jede angebotene Größe die Brücke und den Teich in denselben Proportionen wie das Original hält, ohne die Szene zu dehnen oder zu beschneiden. Der Shop sendet vor dem Versand ein Foto der fertigen Leinwand zur Freigabe.
Die Wahl einer Reproduktion der Brücke und des Teichs
Eine handgemalte Version dieses Bildes wird von einem erfahrenen Studiopalier in Öl nach dem eigenen Museumsfoto der Leinwand auf Künstlerleinwand aus Baumwolle gemalt. Ein Maler nimmt eine Leinwand von der leeren Fläche bis zum fertigen Werk in die Hand, wobei in keiner Phase etwas gedruckt, übertragen oder projiziert wird; Größen und Rahmenoptionen sind auf der eigenen Seite des Gemäldes aufgeführt.
Der Maler baut die Blüten und die Weide in dicker Farbe auf, so wie Monet es tat, sodass Ihre Leinwand das Licht des Raumes einfängt, in dem sie hängt.
Das Öl von Hand zu malen dauert 2 bis 4 Wochen. Der Versand nach der Fertigstellung dauert 5 bis 7 Werktage. Der Versand ist weltweit kostenlos und verfolgbar. Der archivale Leinwanddruck ist schneller fertig.
Das Hochformat eignet sich für eine schmale Wand ebenso wie für eine breite: einen Treppenabsatz, einen Flur, den Platz neben einer Tür. Eine schlichte gespannte Leinwand lenkt die Aufmerksamkeit auf den Pinselstrich, während ein einfacher heller oder dunkler Rahmen die Ränder markiert, ohne mit den Grün- und Violetttönen zu konkurrieren, die ohnehin die Arbeit tun.
Die Wahl zwischen dem handgemalten Öl und dem archivalen Druck hängt vor allem davon ab, wie nah Sie zu stehen gedenken: das Öl belohnt die nahe Betrachtung.
Fragen zu diesem Gemälde und seinen Reproduktionen
Was zeigt Die Brücke über den Seerosenteich?
Eine geschwungene, blassgrüne Fußgängerbrücke, die Monets Wassergarten in Giverny überspannt, gemalt 1899. Seerosenblätter, verstreute weiße und rosa Blüten und ihre Spiegelungen füllen den größten Teil der Leinwand unter der Brücke. Die Leinwand zeigt ein Schilfufer unter der Brücke und eine Bepflanzung dahinter, ohne Himmel im Blick.
Wo wird das Original aufbewahrt?
Das Original, Öl auf Leinwand, hängt im Metropolitan Museum of Art, New York.
Wie groß ist die originale Leinwand?
Sie misst 36 1/2 auf 29 Zoll (92,7 auf 73,7 cm), eine hochformatige Leinwand, höher als breit.
Was ist der Unterschied zwischen dem handgemalten Öl und dem Druck?
Ein Studiopalier erschafft das Museumsbild in Öl auf Leinwand neu, mit Pinselstrichen, die der Oberfläche Textur verleihen. Der archivalische Druck gibt das Bild flach wieder, ohne erhabene Farbe.
Können Größe und Rahmen gewählt werden?
Ja. Größen, gerollte oder gespannte Leinwand und Rahmenoptionen werden alle auf der eigenen Seite des Gemäldes bei der Bestellung festgelegt.
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