Kvinde med parasol, Madame Monet og hendes søn: Camille højt på skråningen, Jean lavt i græsset
En familietur ved Argenteuil, malet i 1875
Claude Monet malede Kvinde med parasol, Madame Monet og hendes søn i 1875, et oliemaleri på lærred, 100 x 81 cm, i National Gallery of Art i Washington, der viser hans hustru Camille og deres søn Jean udendørs, fanget midt i et skridt på en græsklædt skråning, mens vinden trækker i hendes kjole og slør.
Monet var godt inde i den friluftsmåleriske metode, han foretrak, og arbejdede direkte efter landskabet. Han og familien boede i Argenteuil, en by ved Seinen vest for Paris, hvor åbne marker, flodbredden og hans egen have gav ham motiver i nærheden af huset. Han var også begyndt at udstille sine billeder sammen med en gruppe malere, der arbejdede uden for det officielle Salonsystem, den kreds, der skulle blive kendt som impressionisterne.
Camille dukker igen og igen op i Monets lærreder fra disse år.
Penge var der fortsat knaphed på i denne del af hans karriere. Køberne var længe om at få interesse for malerier bygget op af hurtige, synlige strøg.
Han vendte tilbage til en kvinde med parasol som motiv igen i 1886, den gang alene, en enkelt figur mod åben himmel. Lærredet fra 1875 kommer først, med to figurer, Camille højt på skråningen og Jean lavere i græsset bag hende.
Hvordan Monet byggede vind ind i kjolen, sløret og græsset
Monet satte kompositionen i to bånd: en stigning af græs over den nederste tredjedel, åben himmel over det hele ovenover, uden horisontlinje eller mellemgrund imellem dem. Camille står nær toppen af græsset, højt nok til at himlen læses som hendes baggrund. Synsvinklen er lav, som om maleren knælede et stykke nede ad skråningen og så op mod hende.
Lyset kommer bagfra og ovenfra, idet parasollen kaster en skygge ned over hendes skuldre og den nærmeste side af ansigtet. Den belyste side af kjolen er varmet op med creme og bleg gul, næsten guld i de lyseste folder. Den side, der ligger i skygge, bliver blå og violet, de samme kølige farver, der fylder skyerne bag hende, så kjolen og himlen deler en palet.
Parasollen er malet i to grønne nuancer, mørk på undersiden og en lysere, gråere grøn, hvor solen rammer stoffet, med en bleg kantstribe langs randen. Dens ribber læses som tynde, mørkere strøg, der løber ud fra midten. Camilles ansigt, vendt ned mod beskueren, er reduceret til en håndfuld mærker for øjne, næse og mund, halvt dækket af sløret, der falder ned fra hendes hat.
Lange diagonale strøg i hvidt, blegt gråt og lilla udgør hendes skørt, samlet i livet, med en mørkeblå sløjfe ved halsen. Sløret strømmer ud til den ene side i tynde, trukne strøg, løst nok til at himlens blå ses gennem stoffet, hvilket holder det læsende som luft i bevægelse.
Hundredvis af korte, opadgående strøg i to eller tre grønne nuancer danner græsset, mørkere hvor det falder i skygge nær jorden, med små klatter af gult spredt igennem som markblomster. Jean står i dette græs nederst til venstre, mindre end sin mor og kun delvist synlig over stænglerne, i et blegt ant træk og en stråhat med et mørkt bånd, malet med langt færre strøg, end hun er tildelt.
Monet lagde himlen over dem i brede, mættede strøg af blåt, hvidt og blegt gråt, skyerne formet af løse, sammenflydende tonemasser, trukket i samme diagonale retning som slørets træk. Monet lod hvert strøg være synligt over hele lærredet, i græsset, kjolen og himlen, så maleriets overflade forbliver lige så aktiv som den vind, den beskriver.
Camille ovenover, Jean nedenunder: Hvad opstillingen antyder
Billedet læses først som en registrering af vejret, den slags vindstød, der trækker i tøj og græs. Malet i størrelsen af en hel stående figur bærer dette flygtige øjeblik vægten af en formel komposition, og den lave synsvinkel gør en almindelig gåtur til noget nærmere et monument.
Camille står øverst på skråningen, aftegnet mod himlen, mens Jean er lavere, delvist dækket af græsset, hans omrids, der bryder sammen med stænglerne omkring ham. Læst som en familiegruppe sætter opstillingen hende til at styre scenen og lader ham være mindre og adskilt fra hende.
Hendes ansigt bærer den mindste detalje i hele billedet, et par strøg under et slør, der halvt dækker det, mens kjolen, parasollen og den bevægelige himmel bærer næsten al den information, Monet giver beskueren. Det valg kan læses som at sætte dagens fornemmelse, vinden, lyset, det skiftende farvespil, foran et portræt af personen, der står i det.
Scenens afslappede udseende passer til impressionisternes bredere interesse for et enkelt øjeblik frem for et idealiseret eller iscenesat. Læst sådan registrerer billedet, hvordan en bestemt dag så ud, med ringe interesse for Camille og Jean som individuelle liv.
Ved siden af de andre Argenteuil-billeder og den senere parasol fra 1886
Dette lærred fra 1875 kommer elleve år før de parasolmalerier med en enkelt figur, Monet lavede i 1886, heriblandt Kvinde med parasol, vendt mod venstre. De senere billeder beholder parasollen og den lave synsvinkel, men dropper den anden figur helt, en kvinde alene mod himlen uden en søn i græsset ved sin side.
Camille optræder andre steder i Monets værk fra samme år, heriblandt Camille Monet i haven ved Argenteuil, malet i deres egen have.
Han malede også floden og dens bro ved Argenteuil i disse år, som i Broen ved Argenteuil på en grå dag.
Valget mellem håndmalet olie og tryk og den rette størrelse til en høj komposition
Dette maleri findes på sin produktside som håndmalet oliereproduktion eller som arkivkvalitetstryk på lærred, begge fremstillet efter bestilling, aldrig taget fra lager. Olieversionen males af en erfaren studiemaler, der arbejder i olie på kunstnerkvalitetslærred af bomuld, én person tager ét lærred fra blankt til færdigt, uden at noget trykkes eller projiceres på noget tidspunkt.
Det tager 2 til 4 uger at male olien i hånden. Det tager 2 til 4 hverdage at trykke lærredsversionen. Leveringen, når den er afsendt, tager 5 til 7 hverdage. Fragten er gratis og sporsikret i hele verden, og hvert færdigt værk kontrolleres i hånden, før det pakkes. Enhver ordre leveres med certifikat for autenticitet og 30 dages returret.
Du kan også vælge, hvordan lærredet ankommer: rullet til forsendelse, opspændt klar til ophængning eller færdig i ramme, valgt på den samme produktside sammen med størrelsen.
Kompositionen her er høj, et vertikalt format, hvor Camille rejser sig det meste af vejen op ad lærredet og åben himmel fylder pladsen over hende, så den passer til en væg med højde til overs, en entré, et trapperum eller væggen ud for en døråbning, bedre end et langt vandret forløb. En større størrelse holder græsset og skyerne lette at læse fra den anden ende af et rum, og en mindre holder stadig, fordi figuren og parasollen bærer kompositionen alene. Sammenlign størrelseslisten for dette værk med din væg, inden du bestiller, på produktsiden.
Ofte stillede spørgsmål om dette maleri
Hvad foregår der i maleriet?
Camille Monet, kunstnerens hustru, står på en græsklædt skråning med deres søn Jean, fanget af et vindstød, der trækker i hendes kjole, hendes slør og græsset omkring dem.
Hvem er de to figurer på billedet?
Kvinden er Camille Monet, Claude Monets hustru, og drengen er deres søn Jean. Monet malede dem i 1875.
Er dette det samme maleri som Kvinde med parasol, vendt mod venstre?
Nej. Det billede er fra 1886 og viser en kvinde alene med en parasol. Dette lærred er fra 1875 og omfatter både Camille og Jean.
Kan jeg bestille dette som tryk i stedet for håndmalet olie?
Ja. Produktsiden tilbyder både en håndmalet oliereproduktion og et arkivkvalitetstryk på lærred, i din valgte størrelse og udførelse.
Hvilken størrelse passer til en smal væg, for eksempel i en gang?
Den høje, vertikale komposition passer godt til en smal væg. Tjek størrelseslisten på produktsiden mod højden og bredden af dit rum, inden du bestiller.
Mere fra denne kollektion
Bring dette maleri hjem
Vælg en håndmalet oliereproduktion for ægte penselarbejde, eller et arkivlærredsprint for en skarp udgave af museets billede. Alle størrelser bevarer de originale proportioner.
Se dette værk og muligheder
Yderligere læsning
Verificer originalen i National Gallery of Art, Washington samlingspost og fortsæt gennem relaterede værker i kataloget.